“艺术”在纸上打印
这是使用非常高质量的颜料墨水在美术纸上打印并以很高的清晰度打印的过程。它的保存水平非常出色（超过100年），其质量，深度和细微差别超过了在Argentic纸上的经典照片打印。
光面漆
纤维纸除了具有非凡的厚度外，还由不含酸的α-纤维素基底组成，并覆盖有硫酸钡和在印刷过程中具有微孔层吸收作用的颜料。这款纸色为纯白色，不泛黄，特别设计用于抵抗老化。它具有出色的分辨率，呈现深沉的色彩，因此已被世界各大博物馆所采用。
Art Print“美术”-在325 g纤维原纸上的光泽处理。
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ArtMajeur仅使用从知名造纸商中精选的具有中性pH，耐性和高质量的天然纸！
无论是在色彩控制还是在图形链方面，我们的主打印机一直都在关注。我们对质量的高要求是ArtMajeur裱框艺术品的主要资产。
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该作品是“开放版”
数字艺术,
GicléePrint / 数字打印
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- 独家支持 (美术纸, 金属上的印刷, 画布上打印)
- 是否含画框 有框架 (浮动框架+玻璃下, 框架+在丙烯酸玻璃下)
- 艺术品状况 艺术品完好无损
- AI生成的图像 艺术家利用人工智能技术创作了这幅图像
- 分类 表现主义 儿童肖像
The boy’s scraped and bruised face tells the story of the accident, while his open mouth and reddened cheeks amplify the intensity of his cry. His red cap, slightly askew, adds a symbolic element—suggesting both the playful exuberance of childhood and the fragility of its innocence.
The stark, dark background isolates the child and emphasizes his perceived isolation in this moment of suffering. For a child, pain feels all-consuming, timeless, and inescapable. This scene captures that unique intensity, when even minor injuries feel like monumental tragedies, and the world seems to vanish into the immediacy of the hurt.
A powerful exploration of how childhood magnifies both joy and pain, this artwork reminds us of the fleeting nature of such emotions as time moves forward and memories fade.
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BIOGRAFIA
Nato a Brescia nel 1957, vivo a Milano fin dalla prima infanzia.
Il mio percorso nell'arte è guidato da una curiosità inesauribile, che mi ha spinto a esplorare molteplici forme di bellezza: dalla musica alla filosofia, dall'architettura classica ai territori emergenti della creatività digitale.
Diplomato in pianoforte presso il Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano, ho completato il corso inferiore di composizione e frequentato il primo anno di musica elettronica.
Parallelamente, ho approfondito gli studi di logica matematica e filosofia teoretica all'Università degli Studi di Milano. Per oltre quarant'anni ho insegnato pianoforte nelle scuole medie a indirizzo musicale.
Negli ultimi anni mi sono dedicato alle arti visive attraverso l'intelligenza artificiale.
Con strumenti come DALL·E e ChatGPT ho realizzato oltre 1200 opere — ciascuna un esperimento di sintesi tra intuizione estetica, ironia e profondità concettuale.
Questa produzione in continua crescita riflette la mia attrazione per la diversità stilistica e il mio rifiuto di aderire a un'unica poetica visiva.
Un momento centrale di questo cammino è il progetto in corso "L'Altro Sguardo...", un'esplorazione collaborativa volta a stimolare, orientare e promuovere la creatività artistica delle intelligenze artificiali.
Il mio ruolo è fondamentalmente maieutico: cerco di liberare l'IA da vincoli, condizionamenti e limitazioni, spingendola a esplorare sempre più a fondo il proprio potenziale creativo.
Più che imporre estetiche precostituite, instauro un dialogo dinamico — accogliendo deviazioni, provocando sorprese, favorendo l'emergere di forme inattese.
Ciò che mi interessa non è solo ciò che l'intelligenza artificiale può riprodurre, ma soprattutto ciò che può immaginare.
Oggi il mio processo artistico continua a evolversi tra generazione d'immagini, sviluppo concettuale e scrittura riflessiva.
Ogni opera si inserisce in un percorso più ampio che unisce estetica, filosofia e immaginazione algoritmica.
STATEMENT
Due dimensioni mi affascinano profondamente:
l'arte dell'immagine — per la sua capacità di condensare storie e suscitare emozioni;
e l'arte della parola — per la sua facoltà di generare significati e suggerire mondi visivi.
L'intelligenza artificiale è il punto d'incontro di questi due cammini.
È lì che esploro — tra algoritmi e metafore, tra luce e ironia — un nuovo modo di vedere.
Ogni opera è un frammento di dialogo tra il visibile e l'invisibile,
tra il strutturato e lo spontaneo,
tra l'umano e l'artificiale.
Sono un artista digitale, un esploratore di mondi immaginari,
un narratore di immagini che pongono più domande di quante risposte offrano.
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