Classical Composer (2024) Artes digitais por Akor
"Fine-Arts" imprime em papel
É um processo de impressão em papel de arte usando tintas pigmentadas de alta qualidade e impressas em alta definição. Seu nível de conservação é excepcional (mais de 100 anos), sua qualidade, profundidade e riqueza de nuances excede a impressão fotográfica clássica em papel argentino.
Acabamento brilhante
Além de sua espessura excepcional, o papel de fibra é composto de uma base de alfa-celulose sem ácido e é coberto com sulfato de bário e pigmentos que melhoram a absorção da camada microporosa durante a impressão. Com uma cor branca pura, não amarelecendo à luz, este papel foi especialmente projetado para resistência e envelhecimento. É usado pelos principais museus do mundo, pois oferece excelente resolução, produzindo cores profundas e densas.
Impressão artística "Belas artes" - Acabamento brilhante em papel base de fibra 325 g.
Nossas impressões e reproduções de alta qualidade
O Artmajeur usa apenas papéis naturais com pH neutro, resistente e de alta qualidade, selecionados por renomados fabricantes de papel!
A nossa impressora principal presta atenção constante, seja em termos de controle de cores ou respeito pela cadeia gráfica. Nosso alto nível de exigência de qualidade é um dos principais ativos das impressões de arte emolduradas da Artmajeur.
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| 1059 px | ||
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1500 px |
| Dimensões do arquivo (px) | 1059x1500 |
| Use em todo o mundo | Sim |
| Utilização em suporte múltiplo | Sim |
| Uso em qualquer tipo de mídia | Sim |
| Direito de revenda | Não |
| Número máximo de impressões | 0 (Zero) |
| Produtos destinados à venda | Não |
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Banco de imagens de arte-
Este trabalho é uma "edição aberta"
Artes digitais,
Giclée / Impressão digital
- Dimensões Vários tamanhos disponíveis
- Vários suportes disponíveis (Papel de belas artes, Impressão no metal, Impressão em telas)
- Moldura Quadro disponível (Quadro flutuante + sob o vidro, Quadro + Sob Vidro Acrílico)
- Condição da obra de arte A arte está em perfeito estado
- Imagem gerada por IA O artista criou esta imagem usando tecnologia de inteligência artificial
- Categorias Hiperrealismo Música
Thèmes centraux :
Harmonie entre les mondes spirituel et matériel :
Le piano doré et l'homme qui en joue peuvent symboliser la création d'art, de musique ou de savoir, représentant l'effort et la créativité de l'homme. L'or peut signifier quelque chose de divin ou de sacré, élevant l'acte de création à un niveau spirituel.
Les planètes flottantes et la toile de fond céleste pourraient représenter les possibilités infinies de l'imagination, suggérant que la créativité relie le terrestre au cosmique ou au transcendant.
Dualité et équilibre :
Les deux personnages situés de part et d'autre de l'homme central - la femme et l'homme en violet - pourraient symboliser différents aspects de l'expérience humaine. Le profil de la femme, orné de riches bijoux, pourrait représenter la beauté, l'intuition ou le divin féminin, tandis que l'homme en violet, avec son attitude confiante et presque enjouée, pourrait symboliser le charisme, l'assurance ou le divin masculin.
Ensemble, ces figures peuvent incarner l'équilibre de forces contrastées, telles que la raison et l'intuition, ou la richesse matérielle et la richesse spirituelle.
Transformation et transcendance :
La colombe blanche est souvent un symbole de paix, de pureté ou d'âme, ce qui pourrait indiquer que l'acte créatif (représenté par l'homme au piano) est un chemin vers la transcendance spirituelle.
Le lotus rose au bord du piano est traditionnellement un symbole d'illumination et de pureté, poussant de la boue à une belle fleur. Il peut suggérer qu'à travers la créativité ou le travail intérieur, on peut atteindre un état d'être supérieur.
Le rôle de l'artiste :
Le personnage central peut représenter l'artiste lui-même ou le rôle de l'artiste dans la société. Placé au piano, il pourrait être considéré comme un intermédiaire entre le divin (la toile de fond cosmique) et le terrestre (les deux autres personnages), utilisant sa créativité pour jeter un pont entre ces deux mondes.
Message possible :
L'auteur veut peut-être faire comprendre que la véritable créativité n'est pas seulement une quête terrestre, mais qu'elle est profondément liée au spirituel et au cosmique. La peinture suggère qu'en embrassant à la fois le matériel et le spirituel, et en harmonisant des forces contrastées en soi, on peut créer quelque chose de transcendant. La présence de symboles tels que la colombe, le lotus et les corps célestes renvoient tous aux thèmes de l'illumination, de la paix et de la finalité supérieure des efforts humains.
Le caractère surréaliste et onirique de la peinture pourrait indiquer qu'il ne s'agit pas seulement d'une interprétation littérale, mais qu'il s'agit d'encourager le spectateur à puiser dans son subconscient et à explorer ces idées d'une manière plus intuitive et personnelle. L'image invite le spectateur à considérer la créativité comme un acte sacré et transformateur qui relie l'humain au divin.
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Akor est un artiste multimédia, musicien, peintre et écrivain allemand qui vit en France depuis 1984.. Il a fait sa première exposition de peinture à Paris (1992) et a continué sa recherche artistique en voyageant entre la France, l'Allemagne, la Suisse et le Maroc, parallèlement à son activité principale de conception de sites web, tout en s'intéressant de près à la science du yoga, avant de définir les principes esthétiques et philosophique du Métaréalisme comme une approche créative et dynamique de l'art contemporain en symbiose innovant avec des éléments de style et de contenu du classicisme, du réalisme fantastique, du symbolisme et du surréalisme.
Quel est le rôle de l'artiste dans la création d'une image faite par l'intelligence artificielle?
L'objectif principal et récurrent de la peinture telle qu'elle existe depuis les fresques animalières dessinées par des chasseurs préhistoriques sur les rochers et parois d'une grotte est apparemment de copier les objets naturels ou artificiels de la réalité et du monde visible et de rendre leur apparence si possible avec la clarté et la précision d'une photographie.
L'homme moderne qui se rend aujourd'hui chez un photographe ou utilise son propre appareil pour capter les moments importants de sa vie devait se rendre auparavant chez un artiste peintre qui dans une certaine mesure remplaçait et assumait le rôle et la fonction de cet outil technique.
C'est pourquoi ces professionnels de la création d'images apprenaient et apprennent souvent toujours leur métier en copiant et en rendant l'apparence des objets désirés et convoités avec la plus grande fidélité.
Au delà d'une représentation fidèle du réel, leurs compétences artisanales leur servent également à illustrer leurs points de vues personnels d'une manière convaincante.
Il se trouve que la base de données la plus large et la plus aboutie de toutes les reproductions et photographies du monde réel visible est désormais détenue non pas par une ou plusieurs personnes si érudits ou riches soient elles, mais par une technologie qu'on appelle l'intelligence artificielle.
Dans sa capacité inégalée à fournir une représentation visuelle fidèle et quasiment instantanée d'un objet quelconque qui est catalogué dans ses références visuelles elle parvient à concentrer et à remplacer en quelque sorte les efforts de quelques années de travail purement artisanal pour mettre son savoir et son savoir faire à la disposition de l'artiste auteur.
Je dis bien l'artiste auteur, car c'est lui qui est et qui reste heureusement le maître incontesté à bord en sélectionnant les contenus, mais aussi en déterminant leur mise en scène, la composition, la palette et le style choisi et voulu de leur représentation.
En conclusion, l'intelligence artificielle n'est pour moi loin d'être le concurrent le plus à craindre de l'artiste peintre, mais l'assistant le plus compétant, le plus efficace et ainsi le meilleur allié de l'artiste de peintures digitales contemporaines.
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Nacionalidade:
ALEMANHA
- Data de nascimento : 1954
- Domínios artísticos:
- Grupos: Artistas Contemporâneos Alemães
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