"Fine-Arts"는 종이에 인쇄됩니다.
아트지에 초고품질의 안료잉크를 사용하여 초고화질로 인쇄하는 과정입니다. 보존 수준이 매우 뛰어나며(100년 이상) 품질, 깊이 및 뉘앙스의 풍부함이 Argentic 종이의 고전적인 사진 인쇄를 능가합니다.
![](http://cdn.artmajeur.com/img/print/print_preview_poster.jpg)
광택 처리
섬유 종이는 탁월한 두께 외에도 산이 없는 알파 셀룰로오스 베이스로 구성되어 있으며 황산바륨으로 덮여 있으며 인쇄 시 미세 다공성 층 흡수 강화 안료가 사용됩니다. 빛에 변색되지 않는 순백색의 이 종이는 특히 저항성과 노화를 위해 설계되었습니다. 해상도가 우수하여 깊고 짙은 색상을 표현하여 전 세계 주요 박물관에서 사용하고 있습니다.
아트 프린트 "Fine Art" - 섬유 원지에 광택 마감 325g.
![](http://cdn.artmajeur.com/img/print/Fine art baryta 325g_2.png)
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아티스트를 위한! 당신은 예술가들이 그들의 작품에서 살 수 있도록 돕습니다. 그들은 당신이 그들의 인쇄물을 살 때마다 로열티를 받습니다.
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Usage: 웹 라이선스
999 px | ||
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1500 px |
파일의 크기 (px) | 999x1500 |
전 세계적으로 사용 | 네 |
다중 지원에 사용 | 네 |
모든 유형의 미디어에 사용 | 네 |
재판매 권리 | 아니오 |
최대 인쇄 매수 | 0 (Zero) |
판매용 제품 | 아니오 |
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아트 이미지 뱅크-
이 작품은 "오픈 에디션"입니다
사진,
지클레 프린트 / 디지털 인쇄
- 치수 여러 크기 사용 가능
- 여러 지원 가능 (미술용지, 메탈 프린트, 캔버스 프린트)
- 프레이밍 프레임 사용 가능 (플로팅 프레임 + 유리 아래, 프레임 + 아크릴 유리 아래)
- 작품의 상태 작품은 완벽한 상태입니다
- 카테고리 인상주의 기차
A. Reha DemirHe was born on January 3, 1976 in Eskişehir. After completing secondary and high school at Ankara Anıttepe High School, he studied at Eskişehir Anadolu University Faculty of Economics and Administrative Sciences. He graduated from the Department of Economics in 2000. Although he has not received any academic training in photography or art, he continues to provide education and improve himself in this field. His habit of looking at any moment or object more closely or from different angles, and the fact that photography offers the opportunity to reveal the harmony and aesthetics of everything hidden beyond what is visible when viewed from a different angle, led him to express the life he wanted to show, through photography.
What is photography? Or what is photography from my perspective? Photography is not just pointing an image-capturing device at a landscape and storing that image, as many people think. It means seeing something different from everyone else in something you look at, and even interpreting that thing in your own way and extracting what needs to be seen from that thing. Just as a sculptor's material can be a block of stone or a tree trunk, a photographer's material is the life flowing around him. Just as when a sculptor sees a marble block, he sees not just a piece of stone but the work of art that will emerge when he removes the excess from that piece of stone, for a photographer, the life flowing around him is just like this piece of stone. He captures a moment of it, looks at it closer than anyone else has looked at it, or from an angle no one has looked at it before. He transfers that harmony, texture, reflection, movement or a look to the image using different techniques, and creates a work as if he were removing a sculpture from a piece of stone. And the most important feature of this work is that it is one and only. That scene only happened at that moment, and it was taken from that angle and distance by a person who is one of the billions of people who are currently living and will live in the world who took the photo, and it was interpreted and turned into a work by that person. And no one can do the same again. Even the person who took the photo