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TOWARDS LIFE (2022) 绘画 由 A Wibaa
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“艺术”在纸上打印
这是使用非常高质量的颜料墨水在美术纸上打印并以很高的清晰度打印的过程。它的保存水平非常出色（超过100年），其质量，深度和细微差别超过了在Argentic纸上的经典照片打印。
光面漆
纤维纸除了具有非凡的厚度外，还由不含酸的α-纤维素基底组成，并覆盖有硫酸钡和在印刷过程中具有微孔层吸收作用的颜料。这款纸色为纯白色，不泛黄，特别设计用于抵抗老化。它具有出色的分辨率，呈现深沉的色彩，因此已被世界各大博物馆所采用。
Art Print“美术”-在325 g纤维原纸上的光泽处理。
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无论是在色彩控制还是在图形链方面，我们的主打印机一直都在关注。我们对质量的高要求是ArtMajeur裱框艺术品的主要资产。
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艺术图片银行-
原创艺术品 (One Of A Kind)
绘画,
丙烯
在帆布上
- 外形尺寸 高度 19.7in, 宽度 27.6in
- 是否含画框 此作品未装裱
- 分类 画作 低于US$5,000 抽象主义 性质
He began his artistic career by attending a course at the MoMA in New York.
Published in various magazines, in 2021 he exhibited in London, Berlin, Milan Design Week, Rome Art Week, Puerto Rico, Atlanta.
The works are exhibited in European and North American galleries and are part of private collections.
From darkness to light, from faces hidden in the shadows to the colors of consciousness.
This artwork is part of a triptych in which the author expresses a message of optimistic trust in the human being.
Fulcrum of his inner dialogue transported on the canvas is the passage from the absence of feelings, symbolized by darkness, to the riot of positive feelings, revealed through a multitude of colors.
The boat, represented in a minimalist way, is strongly present in this first painting, signifying the fundamental role that the ferry plays towards a different vision of life where harmony, peace and respect for nature prevail.
Once the ferrying is complete, in the other two artworks the boat gradually slips into the background. This is replaced by an orange line, a symbol of harmony and balance.
The triptych describes an inner journey: an intimate way that turns our gaze to hope, to the possibility of escaping from the shadow world in favor of a life full of meaning and pleasure.
De l'obscurité à la lumière, des visages cachés dans l'ombre aux couleurs de la conscience.
Cette œuvre fait partie d'un triptyque dans lequel l'auteur exprime un message de confiance optimiste envers l'être humain.
Le pivot de son dialogue intérieur transporté sur la toile est le passage de l'absence de sentiments, symbolisée par l'obscurité, à l'émeute des sentiments positifs, révélés à travers une multitude de couleurs.
Le bateau, représenté de manière minimaliste, est fortement présent dans ce premier tableau, signifiant le rôle fondamental que joue le bac vers une autre vision de la vie où règnent l'harmonie, la paix et le respect de la nature.
Une fois le convoyage terminé, dans les deux autres œuvres, le bateau passe progressivement à l'arrière-plan. Celle-ci est remplacée par une ligne orange, symbole d'harmonie et d'équilibre.
Le triptyque décrit un voyage intérieur : un chemin intime qui tourne notre regard vers l'espoir, vers la possibilité de s'évader du monde de l'ombre au profit d'une vie pleine de sens et de plaisir.
Dall'oscurità alla luce, dai volti nascosti nell'ombra ai colori della coscienza.
Quest’opera d’arte fa pare di un trittico nel quale l'autore esprime un messaggio di ottimistica fiducia nell'essere umano.
Fulcro del suo dialogo interiore trasporto sulla tela è il passaggio dall'assenza di sentimenti, simbolizzata dall'oscurità, al tripudio di sentimenti positivi, palesato attraverso una moltitudine di colori.
La barca, rappresentata in maniera minimalista, è fortemente presente in questo primo quadro, a significare il ruolo fondamentale che svolge il traghettamento verso la visione della vita diversa dove prevale l'armonia, la pace, il rispetto della natura.
Compiuto il traghettamento, nelle altre due opere la barca scivola gradualmente in secondo piano. A questa si sostituisce una linea arancione, simbolo di armonia e equilibrio.
Il trittico descrive un percorso interiore: una via intima che volge lo sguardo alla speranza, alla possibilità di evadere dal mondo dell'ombra a favore di una vita ricca di significato e piacere.
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Inspired by
Georgia O’Keeffe
Brook Andrew
Damien Hirst
Wendy Red Star
Haegue Yang
Hopper
Yoschitomo
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His creative process always stems from the desire to share his thought, his idea. Before approaching the canvas, A - Wibaa makes a long inner journey necessary to define his point of view in order to reach the public.
Then, he looks for colors, materials and style to transfer his emotions to the canvas and start a dialogue with contemporary society.
A - Wibaa is characterized in that each series of works is totally different from the others. He is one of the few living artists who focuses on his creative thinking and not on execution. In an unusual way, He links the latter only to the need to establish, with as few elements as possible, a lively conversation with the community.
The artist was born in Italy, Rome. He is self-taught and he approached painting by attending a course at MoMA in New York - In the Studio: Postwar Abstract Painting – He could learn about the materials, techniques, and approaches of seven New York School artists who made abstract paintings. The “New York School “including De Kooning, Newman, Pollock, Ad Reinhardt and Rothko. A - Wibaa began to understand what a studio means and how ideas develop by looking closely at the paintings.
A - Wibaa paints intuitively using a variety of tools such as brushes, spatulas, sponges, and even his hands. He prefers acrylic and oil colors, mixing them with various other liquids. He does not disdain enamels, sprays, sheaths and charcoals.
Son processus de création découle toujours du désir de partager sa pensée, son idée. Avant d'aborder la toile, A - Wibaa effectue un long voyage intérieur nécessaire pour définir son point de vue afin de toucher le public.
Ensuite, il recherche les couleurs, les matières et le style pour transférer ses émotions sur la toile et entamer un dialogue avec la société contemporaine.
Wibaa se caractérise par le fait que chaque série d'œuvres est totalement différente des autres. Il est l'un des rares artistes vivants qui se concentre sur sa pensée créative et non sur l'exécution. D'une manière inhabituelle, il lie ce dernier uniquement à la nécessité d'établir, avec le moins d'éléments possible, une conversation animée avec la communauté.
L'artiste est né en Italie, à Rome. Il est autodidacte et il s'est approché de la peinture en suivant un cours au MoMA de New York - In the Studio: Postwar Abstract Painting - Il a pu découvrir les matériaux, les techniques et les approches de sept artistes de la New York School qui ont réalisé des peintures abstraites. La « New York School » comprenant De Kooning, Newman, Pollock, Ad Reinhardt et Rothko. A - Wibaa a commencé à comprendre ce qu'est un atelier et comment les idées se développent en regardant attentivement les peintures.
A - Wibaa peint intuitivement en utilisant une variété d'outils tels que des pinceaux, des spatules, des éponges et même ses mains. Il préfère les couleurs acryliques et à l'huile, les mélangeant avec divers autres liquides. Il ne dédaigne pas les émaux, les sprays, les gaines et les fusains.
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