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Morphosis Continuum (2022) Dessin par Vic
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Vendu par Vic
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Œuvre d'art originale (One Of A Kind)
Dessin,
Stylo à bille
sur Papier
- Dimensions Hauteur 11,7in, Largeur 16,5in
- État de l'œuvre L'oeuvre est en parfait état
- Encadrement Cette oeuvre n'est pas encadrée
- Catégories Dessins à moins de 5 000 $US Abstrait Abstrait
Le bigbang créatif annule l'immaculation du papier et génère la matière, aussitôt née que celle-ci parcourt l'immensité de la faune comme une peuplade subsaharienne, galopant de ses multiples bras à la conquête de déformation comme seule nourriture. Cette entité a faim, à vrai dire son appétit n'a pas de limite et grandit proportionnellement à son niveau d'évolution, elle est muée par un instinct quasi reptilien, insufflée d'une puissance de vie sans égale; si le blob était un nouveau-né nul doute que cette chose serait sa version adulte.
Cette matière mère, pourrait-on dire également matière fille, puisqu'elle commet le double inceste de copuler avec elle-même pour ensuite s'accoucher de sa propre progéniture, cette matière créatrice donc, parcourt le flux de son champs d'action avec une attitude sans limite, elle a déjà tout d'une grande conquérante. Mais non contente d'avoir domestiqué son territoire adjacent voilà qu'elle remet cette prise de terrain sur la table, une nouvelle fois, puis à nouveau, et encore, exerçant une répétition lancinante. C'est une sorte de folie compulsive et mégalomane qui la meut, une soudaine addiction, qui ne fait que grandir au rythme du changement morphique. Le tout est de savoir s'arrêter pourrait-on lui conseiller, hélas c'est peine perdue, la fin de ce maelström proviendra d'une source extérieure, porteuse d'entropie, messie d'un Armageddon de surface, chargé de réguler les cycles universels, apportant un peu de calme dans ce vacarme de forme, jusqu'au prochain avènement..
Ce que j'essaie de traduire ici, d'une façon littéraire, c'est en premier lieu le langage de mon observateur intérieur mais également le fruit de ma volonté : inspirer quelque chose de vivant dans un univers qui peut sembler éloigné de cette définition. Le travail textural ne se résume pas seulement à donner l'impression du réel de par sa 3D, il est également là pour suggérer un vrai mouvement dans l'œil psychique de l'observateur, une sorte de porte d'accès menant vers une stimulation neurosensoriel, transcendant sa condition de simple platitude, le dessin prend vie et nous invite à le rejoindre pour quelques instants au sein d'une discussion inaudible, seulement présente dans le monde de la pleine conscience, un espace où l'esthétisme prend une autre valeur, siégeant sur le trône de visualisation, pour quelques instants d'éternité passagère.
Cette création fait partie de ce que j'appelle une structure invertébrée, c'est un animal de texture. Souvent, dans la phase de production, quel que soit le domaine illustratif, on commence par les lignes de constructions, et on finit par remplir avec des nuances; ici j'ai commencé par la fin et j'ai finalisé par le processus du début, en donnant un squelette à l'océan de volume, en définissant les angles et en instaurant une netteté à l'ensemble. De plus en plus, mes dessins sont réalisés suivant cette méthode, dans laquelle je me retrouve; le fait de casser les règles est souvent bien plus excitant que de les suivre, mais non d'une manière anarchique irréfléchie, je suis partisan dans l'idée qu'il faut connaître les lois avant de chercher à les renverser.
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Victor Chassel est un artiste français contemporain dont le voyage dans le monde de l'art a débuté dans l'enceinte de sa maison familiale. Dès son plus jeune âge, il s'est retrouvé enveloppé dans une riche tapisserie de dessins, couvrant un éventail de styles graphiques, méticuleusement conçus par son père. Immergé dans ce milieu créatif, Chassel absorbe les codes et les visions qui façonneront sa sensibilité artistique pour les années à venir.
Son incursion dans la préparation au design graphique a marqué un moment charnière, propulsant Chassel vers une nouvelle appréciation du métier de dessin. Passant d'observateur à créateur, il découvre le pouvoir transformateur de la technique, où la sophistication esthétique suscite en lui une réponse viscérale. L'attrait de la forme, en particulier sa qualité sculpturale au sein du médium, a captivé Chassel, révélant la magie d'imprégner des surfaces planes d'une profondeur tridimensionnelle.
Dans son exploration artistique personnelle, Chassel s'est forgé un style distinctif qu'il appelle « métaabstraction » ou abstraction figurative. Cette approche mélange la représentation abstraite avec des nuances texturales, créant un équilibre délicat où réalité et abstraction s'entrelacent. C’est dans ce royaume de liberté créative que Chassel trouve du réconfort, naviguant à travers des structures impossibles et des enchevêtrements complexes avec une imagination débordante pour guide.
Pourtant, au milieu de cette libération artistique, Chassel reste ancré dans des principes fondamentaux, reconnaissant l'importance de respecter les règles régissant la lumière, le volume, l'ombre et la perspective. Il considère l’académisme non pas comme une contrainte, mais comme une pierre angulaire sur laquelle l’expression artistique peut s’épanouir. En embrassant à la fois l'innovation et la tradition, Chassel cherche à repousser les limites de l'exploration artistique tout en honorant les principes intemporels qui sous-tendent son métier.
Pour Victor Chassel, l'art n'est pas seulement une vocation, mais un voyage de découverte, une danse perpétuelle entre convention et innovation, où la créativité ne connaît pas de limites.
- Nationalité: FRANCE
- Date de naissance : 1997
- Domaines artistiques:
- Groupes: Artistes Contemporains Français