Dessin intitulée "A girl curled up in…" par Mmy Rising Sun, Œuvre d'art originale, Marqueur

A girl curled up in the face of terror (2017) Dessin par Mmy Rising Sun

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Œuvre d'art originale Dessin, Marqueur sur Papier

Classification des oeuvres

Œuvre d'art originale

Les œuvres d'art originales désignent toute œuvre considérée comme authentique et non une copie ou une imitation des œuvres originales d'un artiste. Les œuvres d'art originales peuvent être n'importe quel type de peinture, de sculpture, de performance ou d'autres médias. Il existe de nombreux types de supports originaux. Les techniques mixtes comprennent les peintures à l'huile, acryliques et aquarelles. Pour les peintures d'atelier qui témoignent d'un savoir-faire artisanal, cette attribution doit être davantage nuancée. Bien qu'elles puissent être moins précieuses pour différentes raisons, les reproductions et les copies ont eu un impact considérable sur notre expérience. Ils atteignent un public plus large que les originaux et agissent comme un tonique contre la marchandisation. L'œuvre originale pourrait également faire référence à la première œuvre, qui précède toujours toutes les autres. Il peut également faire référence à un prototype ou à un modèle à partir duquel d'autres œuvres peuvent être réalisées. Chaque œuvre présente de grandes similitudes avec l'original.
Dimensions Hauteur 16,5in, Largeur 11,7in
État de l'œuvre L'oeuvre est en parfait état
Encadrement Cette oeuvre n'est pas encadrée
Catégories Dessins à moins de 500 $US Symbolisme Bandes dessinées

An inner child, fragile and defenceless, lives within us for our whole lives, even as we grow old. The older we get, the less we notice it, especially when it comes to creativity, adaptability, openness and curiosity towards new things. However, in some instances we do feel its presence especially strongly, mostly in the face of terror. Just like Alice who’s drunk something without thinking and reduced in size significantly, we regress, degrade even, into terrified children. Reasonable and experienced us are no more, we turn into infants, incapable of standing up for ourselves, taking care of others and making rational decisions. Although we hear about waking up our inner children and creativity quite often in a positive light, we mostly face such outcast, shady side of ours, as babies shaking in terror, during therapy sessions, and, hush-hush, we don’t talk about this inconvenient stuff much. We’d rather pretend it just doesn’t exist, make up valid reasons of our reaction and go out of our way not to call it by its name instead of accepting it and learning to handle it. In this artwork I explore this shady side of our inner children: frightened, fretful and seeing the surrounding world in black-and-white categories only.

The drawing is 42 * 29.7 cm H/W.
The work is full of small details and of excellent quality, high resolution, unframed.
I used markers to create tension caused by lines, angles and contrasts.
The artwork is emotional and contains lots of symbols, it would look perfect in a study room, work room or a living-room.

À propos de cette œuvre: Classification, Techniques & Styles

Marqueur

Dessin réalisé à l’aide d’un gros feutre ayant sa propre source d'encre. L’encre peut-être indélébile ou non.

Technique Dessin

Le dessin est une technique de représentation visuelle sur un support plat. Le terme « dessin » désigne à la fois l'action de dessiner, l'ouvrage graphique qui en résulte, et la forme d'un objet quelconque. C'est aussi une représentation sur une surface de la forme (et éventuellement des valeurs de lumière et d'ombre) d'un objet ou d'une figure, plutôt que de leur couleur. Il existe un grand nombre de techniques de dessin: Le « dessin linéaire » représente les objets par leurs contours, leurs arêtes et quelques lignes caractéristiques ; au-delà de cette limite, le dessin se développe en représentant le volume par les ombres, souvent au moyen des hachures, incorpore des couleurs, et rejoint, sans transition nette, la peinture.

Thèmes connexes

Surrealisictsurroundings Curledupgirl Faceofterror Sharpangles Softlines

Mmy Rising Sun

Russie

Un artiste en herbe du cœur de la Sibérie condamné à réchauffer toutes mes articulations toutes les 40 à 60 minutes en raison d'une maladie génétique. Un introverti extraverti socialement maladroit, sexuellement[...]

Je dessine et peins depuis aussi longtemps que je me souvienne. Principalement des chevaux, des dinosaures et d'autres rythmes fantastiques que j'imaginais. J'ai aimé créer une trame de fond pour chaque créature que j'ai créée : comme, où elle vivait, ou comment elle se comportait, ce qui lui est arrivé, ou si elle avait des amis ou de la famille. Souvent, j'écrivais ces histoires à la main au dos des dessins.

À l'adolescence, quand j'ai enfin eu accès à Internet, je suis tombé sur un forum de mangas et d'animes où des artistes contemporains ont essayé ce style d'art pour la première fois. J'ai été hypnotisé et j'ai passé des heures à regarder leurs œuvres d'art, elles avaient l'air si fraîches, rien de tel que j'en ai vu auparavant. Puis je me suis mis à regarder des anime. À cette époque, ce n'était pas aussi populaire et il n'y avait pas de services de streaming en ligne, j'ai donc dû faire des efforts pour trouver une série à regarder. Étonnamment, je ne voulais pas copier ce style, j'ai juste aimé certains éléments et le sens de la liberté d'expression. Sa créativité m'a époustouflé et m'a beaucoup influencé. C'est alors et là que j'ai rencontré mon premier amour artistique - un artiste contemporain du nom de plume Nonhuman. Et ça m'a frappé pour la première fois : il n'est pas nécessaire d'être mort et de faire partie de l'histoire pour être artiste. J'ai réalisé que je pouvais très bien devenir artiste moi-même.

Bien qu'autodidacte, j'aime assister à des cours, des ateliers et des leçons ici et là et je continuerai à le faire pour assurer une croissance de qualité. Je suis ouvert à l'expérimentation, aux collaborations et désireux d'essayer différents styles.