Esplora tutti gli stili e tutte le tecniche pittoriche: dipinti contemporanei, street art, arte astratta, arte figurativa, paesaggi, ritratti, nature morte, nudi, acquarello, pittura a olio, pittura acrilica... Artmajeur è per tutte le sensibilità artistiche e celebra la bellezza al tuo fianco per 20 anni con più di 2 milioni di opere d'arte contemporanea da scoprire... o acquisire! Il punto di riferimento mondiale per la pittura contemporanea. Scopri le opere di artisti contemporanei di tutto il mondo per arredare i tuoi interni con classe! Semplice amante dell'arte o collezionista confermato? Trova la tela o il dipinto preferito che migliorerà davvero la tua decorazione. Artmajeur ti offre opere originali, edizioni limitate e stampe d'arte dei migliori artisti contemporanei del mondo. Su Artmajeur, i dipinti sono selezionati da appassionati ed esperti del mercato dell'arte. Selezioniamo per te le opere originali di pittori alla moda, premiati e riconosciuti, nonché i nuovi valori emergenti nel campo dell'arte contemporanea per guidarti e aiutarti nel tuo processo di acquisto di dipinti online.
Le pitture cubiste contemporanee sono una forma d’arte astratta che ha avuto origine all’inizio del XX secolo. Questo genere di Opere d’arte è caratterizzato dall’uso di forme geometriche, forme frammentate e molteplici punti di vista.
I dipinti di Cubismo contemporaneo sono nati all’inizio del XX secolo, quando artisti come Pablo Picasso e Georges Braque hanno sviluppato un nuovo stile di arte che enfatizzava l’uso di forme geometriche e molteplici prospettive. Questo movimento è stato fortemente influenzato dall’arte tribale africana e dal lavoro di Paul Cézanne.
Le pitture cubiste contemporanee hanno subito una significativa evoluzione negli ultimi anni, con gli artisti che sperimentano nuove forme, tecniche e materiali. Questa forma d’arte, che ha avuto origine all’inizio del XX secolo, è caratterizzata dalla frammentazione e dal riassemblaggio di oggetti e figure, creando un’immagine complessa e multidimensionale. L’uso di colori audaci, forme geometriche e piani sovrapposti è un tratto distintivo delle pitture cubiste contemporanee. Queste opere sono diventate sempre più popolari nel mercato dell’arte contemporanea, attirando collezionisti e gallerie. Lo stile unico e l’impatto visivo di queste pitture le rendono uniche in un mondo dell’arte affollato, e la loro importanza sta solo aumentando nei prossimi anni.
Gli Artisti Contemporanei noti per il loro lavoro nella pittura cubista contemporanea includono:
George Condo: un artista americano noto per il suo stile unico di dipinti di Cubismo contemporaneo che spesso presentano figure distorte e tratti del viso esagerati.
David Hockney: un artista britannico noto per i suoi colorati dipinti di Cubismo contemporaneo che spesso raffigurano paesaggi e ritratti.
Juan Gris: un artista spagnolo che faceva parte del movimento Cubista originale ed è noto per i suoi dipinti di Cubismo contemporaneo geometrici e astratti.
Pablo Picasso: un artista spagnolo che è stato uno dei fondatori del movimento Cubista ed è noto per i suoi iconici dipinti di Cubismo contemporaneo come Les Demoiselles d’Avignon.
Georges Braque: un artista francese che è stato anche uno dei fondatori del movimento Cubista ed è noto per i suoi dipinti di Cubismo contemporaneo astratti che spesso incorporavano elementi di collage.
Questi artisti sono riconosciuti per il loro contributo unico al movimento pittorico contemporaneo del Cubismo, ognuno con il proprio stile distintivo e approccio alla forma d’arte. Le loro opere continuano ad ispirare e influenzare gli artisti contemporanei ancora oggi.
Le pitture contemporanee del Cubismo sono un mix unico di arte e geometria, con gli artisti che utilizzano forme, angoli e colori per creare stupefacenti composizioni astratte. Alcune delle pitture del Cubismo contemporaneo più famose includono:
"Les Demoiselles d’Avignon" di Pablo Picasso, creata nel 1907. Questo dipinto presenta cinque figure femminili nude con forme distorte e frammentate, utilizzando linee taglienti e colori contrastanti per creare un senso di tensione e disagio.
"Tre musicisti" di Pablo Picasso, creato nel 1921. Questo dipinto raffigura tre musicisti che suonano strumenti, ognuno con una forma e un colore distinti, in uno stile giocoso e fantastico che riflette la vibrante energia dell’era del jazz.
"Uomo con chitarra" di Georges Braque, creato nel 1911-1912. Questo dipinto presenta un uomo che suona una chitarra, con lo strumento e il suo corpo frammentati in forme geometriche e piani, dimostrando l’influenza del Cubismo sulla musica e altre forme d’arte.
"Natura morta con seduta in paglia" di Pablo Picasso, creata nel 1912. Questo dipinto è un’opera mista che presenta un motivo di seduta in paglia e un pezzo di stoffa oleata, con l’uso del collage e della prospettiva che creano un senso di profondità e giocosità.
"Guernica" di Pablo Picasso, creata nel 1937. Questo dipinto è una potente dichiarazione politica contro gli orrori della guerra, raffigurante il bombardamento di una piccola città spagnola da parte delle forze tedesche durante la guerra civile spagnola. Le forme frammentate e distorte trasmettono il caos e la distruzione dell’evento, rendendolo una delle opere più iconiche del Cubismo contemporaneo.
