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Blue(s), paysage émotionnel 10 (2018) Photography by Véronique Durruty
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Limited Edition (#1/3)
Photography,
Non Manipulated Photography
/
Analog photography
on Paper
- Dimensions Height 31.5in, Width 47.2in
- Artwork's condition The artwork is in perfect condition
- Framing This artwork is not framed
- Categories Photographs under $5,000 Minimalism Geometric
Prise de vue argentique
Tirage pigmentaire sur papier fine art en coton pur, titré numéroté et signé au dos, avec certificat
Blue(s), paysages émotionnels" est une série d'oeuvres bi-sensorielles, image et son, qui tentent de saisir un état d'esprit "entre deux", entre rêve et réalité, hors des lieux.
Je suis myope. J'aime cet intervalle de temps, au réveil, avant de chausser mes lunettes, où le monde flotte entre rêve et réalité. Gommé de ses défauts, de ses angles vifs, il est beau, doux, non violent. Ce monde flou où l'on est si bien, j'ai eu envie de la partager avec vous, les bien voyants. Mes " paysages émotionnels" sont des entre-deux, entre sommeil et veille, entre bonheur et nostalgie, entre le jour et la nuit.
En fonction de votre état d'esprit, ils bougent, continuent à vivre.
Je tiens à ce que mes photos ne figent rien, qu'elles restent dans l'ouvert, l'infini des possibles.
Les paysages sont vides. Le personnage de la photo, c'est vous. Vous êtes invités à y rentrer, à vous y balader comme bon vous semble, à vous l'approprier.
C'est pourquoi je ne vous dirai pas où, techniquement, les photos ont été prises.
C'est à vous de me le dire.
A moins que vous ne préfériez garder cela pour vous.
Et pour élargir le champ imaginaire de ces photos, pour qu'on puisse même les regarder les yeux fermés, j'ai créé ou fait créer un son inspiré par chacune d'entre elles. Vous pouvez l'écouter si vous le souhaitez, quand vous le souhaitez.
Et rêver différemment.
Blue(s), paysage émotionnel 10 est une oeure éminemment enygmatique. On peine à croire que la photograpohie n'est pas retouchée : d'où vient cette lumière iréelle ? Elle nous fait perdre nos repères - quelle est l'échelle ? sommes-vous tout près, le nez au sol, captant la pousee de micro-organismes végétaux dans le désert ? Sommes-nous dans un avion, dans un vaisseau spacial ? Elle nous emporte même parfois dans un monde extra-terrestre, tant ce paysage peut sembler étrange, étranger. Perte d'échelle temporelle enfin : quand cette photo a-t-elle été faite ? dans la nuit ? au petit matin ? voire dans une atsmophère du matin du monde, ou au contraire du futur qu'on ne l'on connaît pas encore et qui nous a été télé-transportée
Une oeuvre supoort d'imaginaire, dont la contemplation calme et stimule à la fois, hypnotique, presque thérapeutique
l'œuvre est accompagnée d'un flashcode donnant accès à un son créé à partir de la photographie
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French photographer and visual artist, Véronique Durruty explores the senses and sensations through real or inner journeys. She questions beauty, reality, and the importance of the imaginary and the invisible. She likes to mix genres and mix media.
In nearly 30 years, Véronique Durruty has published more than 40 author's works and exhibited solo all over the world: London, Brussels, New York, Abu Dhabi, Tokyo... Her works are part of public funds and collections private: Belgium, Canada, Spain, France, Great Britain, Greece, India, Italy, Japan, Morocco, Senegal, USA...
In Photography in France, from the origins to the present day (Ed. Flammarion), Claude Nori writes about his work: “His photographic camera retransmits emotions and vibrations in a harvest of skin-deep, sensual, mysterious images. , always harmoniously composed (...). His personal work exalts the harmony and beauty of colors, sounds, smells, landscapes and bodies, of which several books of great aesthetic and formal freedom constitute true creative originals. »
Since 1999, she has devoted herself exclusively to her artistic practice.
In 2001, his work on the sensations of night in the world was exhibited by Claude Nori at Biarritz Terre d'images and attracted Catherine Laulhère who directed Flammarion editions. The work “Extérieur Nuit” was published in 2002 and the photos which constitute it will be the subject of a large personal exhibition of 100 photos on the gates of the Luxembourg garden and at the Rencontres d'Arles in 2003. Véronique Durruty then continues his poetic exploration of the theme of the night: from 2011, “L’heure des loups” is exhibited in its entirety or in group exhibitions, notably at the MuCEM in Marseille (2016-2017, “Café Inn” exhibition).
In 2003, she developed a polysensory creation by asking great noses to create perfumes inspired by her photographs, in 2018, she created sounds inspired by her photographs, giving birth to bi-sensory works.
At the same time, she began to develop purely conceptual work. “More or less infinity” brings together, in the form of abstract installations, pure air and toxic waste. These exhibitions took place in 2006 at the Grand Château in Nice, then at Sordes l'Abbaye in the Landes.
In 2013, Véronique Durruty's photographs escape from their frame. She puts gold on them, sews them, embroiders them, paints them, transforms them into sculptures. The result was an exhibition which will circulate in numerous galleries, “Icons”, which glorifies anonymous women. She has since developed a work of “photo-drawings” (pen ink on photographic prints), like a shaman visualizing the invisible. Véronique Durruty continues to work on the theme of women (2021, life in blues, embroidered drawings; 2024, V, darned photographs).
- Nationality: FRANCE
- Date of birth : unknown date
- Artistic domains: Works by professional artists, Represented by a Gallery,
- Groups: Professional Artist Contemporary French Artists Artists presented by a gallery