Sergii Shkoliar
Сергей Школяр — современный украинский художник. Свой творческий путь он начал в середине 2000-х, склоняясь к созданию композиций с абсурдными сюжетами и гротескными образами. Его художественный опыт охватывает различные техники, включая живопись, графику, левкас и малую скульптуру. Для своей первой выставки он сосредоточился на играх из разных эпох и стран, стремясь рассказать их истории с помощью сочетания различных художественных подходов.
По мере того, как он углублялся в изучение игровых моделей, он был очарован их непредсказуемостью, что привело его к абсурдизму. В 2016 году участвовал в первом всеукраинском арт-проекте «Современный украинский сюрреализм». Впоследствии, в 2017 году, он основал совместное предприятие, известное как «UniSON».
В период с 2019 по 2020 год «УниСОН» был представлен в нескольких галереях по всей Украине. Проект изображал путешествие отца и сына, когда они вместе исследовали и познавали мир, включая здоровый юмор и чувство легкости в качестве неотъемлемых элементов.
Откройте для себя современные произведения искусства от Sergii Shkoliar, посмотрите последние работы и купите онлайн. Категории: украинские современные художники. Художественные домены: Картина, Скульптура. Тип учётной записи: Художник , зарегистрирован 2020 (Страна происхождения Украина). Купить последние работы Sergii Shkoliar на Artmajeur: Откройте для себя потрясающие произведения современного художника Sergii Shkoliar: . Просматривайте его художественные произведения, покупайте оригинальные работы или высококачественные репродукции.
Рейтинг артиста, Биография, Мастерская художника:
NEW Old MYTHS • 61 произведений
Посмотреть всеIn this series, I open the topic of myth-making and its components - a kind of mix of half-joke and half-philosophical parable. Everyone himself focuses on those things that are important to him. Because myths are something we face every day and don't notice. but try to look around. Enjoy!
ANIMALOIDS • 60 произведений
Посмотреть всеIn this series, I discovered the theme of emotions that lies at the intersection between man and animal - belonging to animals and what is emotionally in a person? Therefore, animaloids are in principle animals that are endowed with more complex emotions and feelings. Maybe sounds pointless and absurd - but try to enjoy viewing!
ARСHITECTOIDS • 42 произведений
Посмотреть всеEnjoy your viewing!
ARTBOOKs & SKETCHBOOKs • 1 Художественное произведение
Посмотреть всеPOLYMORPHISM • 46 произведений
Посмотреть всеUNISON • 43 произведений
Посмотреть всеAlso, an art book with my son's drawings and short stories was printed for this project
Levkas • 41 произведений
Посмотреть всеIt is applied in several layers to the primed surface (usually a board).
It was used in medieval art. After the 17th century, the name "Leukas" was preserved in iconography
Habet Effigie • 7 произведений
Посмотреть всеin this project, the images remain anonymous, mixing a traditional approach, illustration and some abstraction. The images here are determined by the aesthetics and questions of the composition of the portrait, but this recedes into the background, and the question of symbolism and mood comes to the fore.
This series was created especially for the exhibition and explores the imagery of the portrait, the plot, color, form and symbolism - mixing these elements in different proportions to decipher the hidden emotions, the inner world.
I solve each of my works in the series as an "emotional hunt" that is the result of random events, conversations and situations.
SMALL FORMATS • 39 произведений
Посмотреть всеManto fashion • 16 произведений
Посмотреть всепризнание
Художник был опубликован в СМИ, на радио или телевидении.
Работы художника были замечены редакцией
Художник участвует в художественных выставках и ярмарках
Профессия художника является основным видом деятельности
Биография
Сергей Школяр — современный украинский художник. Свой творческий путь он начал в середине 2000-х, склоняясь к созданию композиций с абсурдными сюжетами и гротескными образами. Его художественный опыт охватывает различные техники, включая живопись, графику, левкас и малую скульптуру. Для своей первой выставки он сосредоточился на играх из разных эпох и стран, стремясь рассказать их истории с помощью сочетания различных художественных подходов.
По мере того, как он углублялся в изучение игровых моделей, он был очарован их непредсказуемостью, что привело его к абсурдизму. В 2016 году участвовал в первом всеукраинском арт-проекте «Современный украинский сюрреализм». Впоследствии, в 2017 году, он основал совместное предприятие, известное как «UniSON».
В период с 2019 по 2020 год «УниСОН» был представлен в нескольких галереях по всей Украине. Проект изображал путешествие отца и сына, когда они вместе исследовали и познавали мир, включая здоровый юмор и чувство легкости в качестве неотъемлемых элементов.
- Национальность: УКРАИНА
- Дата рождения : неизвестная дата
- Художественные домены: Работы профессиональных художников,
- Группы: Профессиональный художник Украинские Современные Художники
Влияния
обучение
Сертифицированная ценность художника
достижения
Коллективные экспозиции
Публикации и пресса
Персональные выставки
Деятельность на Artmajeur
Последние новости
Все последние новости от современного художника Sergii Shkoliar
northern lights recipe the idea of the work belongs to my son - who was then 12 years old and who gave ideas for creativity almost every day, I only managed to take notes and tried not to limit him in any way. the work was created in co-authorship with my son and is included in the "Unison" cycle and is made on paper in the author's technique with the use of many materials - it was presented at several exhibitions. The work is a polyptych and consists of six paper formats 61x86
About my method
As we know any logical scheme ends up in absurdity if it is imperfect, if it has its inner flaws. I saw what the absurd meant for the first time in my life when I was at grade school: the teachers made us pupils march. Whatever for I could not understand; and it has been an open question for me ever since. There was no sense in our marching at all. But it was ordinary and plain for the teachers. A monotonous activity without any alternative. It was the first time when I challenged the situation. I thought that it was too straightforward without any possible interpretation. Invariable situations excluded any kind of creativity – it was not allowed to move and walk as one wished to. We were to play by the rules; there was no logic in it. Luckily, the strict limits triggered a desire to bend the rules and look for other ways to evade conventions. I found an easy way to keep away from the drills. I have to admit though that my teacher told me off in the end. I had learned a good lesson since then, and each time I came across a boring thing I began to mock such things – I swapped some words for the other twisting their meanings. To my mind most of the literature we had to read then was boring, but there were incredible authors, they fascinated me. As a result I had brought together and mastered such practices to use them in my art work. There are two things that I am interested in most of all: (booze and women) various subjects and oddities. To me, literature is a source of subjects and images that I can place in unusual contexts to reveal unexpected meanings. It is my deliberate choice of implicit themes which cannot be seen at first sight in works of literature. There is nothing wrong in illustrating the obvious, but in my view, it might be way more exciting to capture a seemingly unimportant episode or a hint. These hidden things become visible when one re-reads the text. And it is good if the audience of an artist is well-read so that they can recognize the original which has become the foundation of my work. In this case I listen to people’s interpretation and I enjoy it because it turns out to be even more unusual and nontrivial. What is more, it might become food for thought and inspiration. The approach is not new, one can find examples in cinematography (Tom Stoppard’s “Rozencranz and Hilderstern are dead”). Sometimes I deliberately make mistakes, not only in my works but in their titles. It is amusing, it is fun, and at the same time, it makes sense in the context of my exhibitions. My aim here is to arouse curiosity in my audience and attract their attention to the original. This task is feasible, I am sure. One just needs to create a striking image working with interesting sources. And luck is with me! I would not say that it is the absolute absurdity that I stick to. It is more about playing with the subject in order to achieve my goal. My approach has its own inner logic, and the logic is clear to me. I see it as a combination of cozy images, cute things, and at the same time, certain rational ideas. Although when it comes to my works (pieces of furniture and small sculptures), I can claim the opposite. Despite their practicality one can easily notice how absurd they are – a stool-library, a chair-chest, for instance. Any surface or object might come in handy: T-shirts, bags, doors, walls. These objects are of equal importance to me. But there is one aspect that surprises me: I have tried to compare the power of th word and visual image – I have come to a conclusion that the former is much stronger in terms of its influence on audience. Why? It is hard to answer. It is very personal, my individual perception.
Exhibition IZOMORFIZMS