Verniciatura realizzata utilizzando polveri colorate sospese in un legante liquido per ottenere una vernice o inchiostro. I pigmenti, che spesso visualizziamo come particelle di colore, sono, infatti, sostanze chimiche coloranti e solubili che permettono così la tintura di un oggetto, o di un'opera. Integrati nella maggior parte dei materiali artistici (inchiostri, pastelli, guazzo, acrilico, acquerello, tempera, olio, ecc.), questi pigmenti possono essere di origine naturale o sintetica. In arte i pigmenti più usati sono: blu indaco, lapislazzuli, rosso carminio, ocra rossa, giallo zafferano, gum-gutte, verde vescica, verde cobalto, viola di Marte, capuut mortum, marrone Van Dyck, nero avorio, bitume di Giudea , così come il bianco di zinco.
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Le Pitture a Pigmenti Contemporanee sono un tipo di opera d’arte originale che ha guadagnato popolarità nell’era moderna. Queste opere sono create utilizzando una varietà di supporti come la tela, la carta, il legno e il metallo, e sono realizzate con materiali tra cui acrilici, oli, acquerelli e inchiostri. Ciò che rende questo tipo di opera d’arte unica è l’uso di pigmenti, che forniscono colori intensi e vibranti che durano nel tempo e sono resistenti all’annerimento.
Le pitture a pigmenti contemporanei sono state una parte essenziale della cultura umana e le loro origini risalgono ai tempi preistorici. Le pitture rupestri scoperte a Lascaux, in Francia, e Altamira, in Spagna, sono considerate i primi esempi di pitture a pigmenti, risalenti a circa 30.000 a.C. Nel corso dei secoli, i pigmenti sono stati ricavati da materiali naturali come piante, minerali ed insetti, e sono stati utilizzati per creare opere d’arte colorate.
Le pitture a pigmenti contemporanee si sono evolute rapidamente negli ultimi anni, con gli artisti che sperimentano varie tecniche e materiali per creare opere d’arte uniche e visivamente sorprendenti. L’uso di pigmenti è diventato sempre più popolare, con gli artisti che esplorano le diverse proprietà di vari pigmenti per creare composizioni dinamiche e vibranti. Queste pitture sono diventate incredibilmente importanti nel mercato dell’arte contemporanea, con collezionisti e appassionati d’arte che apprezzano la loro estetica unica e il loro valore artistico.
Gli Artisti Contemporanei specializzati in dipinti a pigmenti includono diversi individui talentuosi che si sono fatti conoscere nel mondo dell’arte. Alcuni degli artisti più famosi in questo genere includono:
Jane Hammond: quest’artista americana è famosa per le sue dipinti astratti che utilizzano una vasta gamma di pigmenti e colori per creare composizioni complesse che sono al tempo stesso giocose e stimolanti dal punto di vista intellettuale.
Cecily Brown: questa pittrice britannica ha guadagnato riconoscimento internazionale per i suoi dipinti provocatori e sensuali che utilizzano pigmenti ricchi e pennellate audaci per creare immagini potenti che esplorano temi di desiderio, emozione e sessualità.
Julie Mehretu: questa artista etiope-americana è conosciuta per i suoi dipinti astratti su larga scala che incorporano una vasta gamma di pigmenti e texture per creare composizioni complesse e stratificate che esplorano questioni di identità, storia e geopolitica.
Anish Kapoor: questo artista indiano nato in Gran Bretagna è famoso per le sue sculture e installazioni su larga scala che utilizzano pigmenti e altri materiali per creare esperienze sensoriali immersiva che sfidano gli spettatori a mettere in discussione le loro percezioni di spazio, tempo e forma.
Gerhard Richter: questo pittore tedesco è ampiamente considerato uno dei più grandi artisti viventi ed è conosciuto per i suoi dipinti astratti e figurativi che utilizzano una varietà di pigmenti e tecniche per creare composizioni complesse e stratificate che esplorano temi di memoria, storia e identità.
Le pitture a pigmenti contemporanee sono una meravigliosa amalgama di arte e scienza. Queste opere d’arte mostrano l’uso dei pigmenti in modo moderno. Ecco alcune delle pitture a pigmenti contemporanee più conosciute che hanno lasciato un’impronta nel mondo dell’arte.
"Untitled" di Anish Kapoor, 2018 - Questo dipinto è un bellissimo esempio di come i pigmenti possano creare profondità e texture in un dipinto. L’artista ha utilizzato una combinazione di diversi pigmenti per creare un effetto ipnotizzante sulla tela.
"Hoolock Gibbon" di Alexis Rockman, 2017 - Questo dipinto è un perfetto esempio di come i pigmenti possano essere utilizzati per creare opere d’arte vibranti e colorate. L’artista ha utilizzato una miscela di pigmenti per creare un ritratto dettagliato e bellissimo di un Hoolock Gibbon.
"Blue Poles" di Jackson Pollock, 1952 - Questo dipinto è un classico esempio di espressionismo astratto. L’artista ha utilizzato una combinazione di pigmenti blu per creare un dipinto caotico e bellissimo che è ancora venerato oggi.
"Number 14" di Mark Rothko, 1960 - Questo dipinto è un bellissimo esempio di come i pigmenti possano essere utilizzati per creare un’atmosfera e uno stato d’animo in un dipinto. L’artista ha utilizzato una miscela di pigmenti per creare un dipinto sereno e pacifico perfetto per la meditazione.
"Notte stellata" di Vincent van Gogh, 1889 - Questo dipinto è un classico esempio di come i pigmenti possano essere utilizzati per creare un dipinto bello e fiabesco. L’artista ha utilizzato una miscela di pigmenti per creare un cielo notturno sorprendente che è ancora venerato oggi.
In generale, le pitture a pigmenti contemporanee sono una bellissima rappresentazione di come scienza ed arte possano unirsi per creare qualcosa di veramente magico. Queste pitture mostrano la bellezza e la potenza dei pigmenti e come possano essere usati per creare una vasta gamma di emozioni e atmosfere in un dipinto.
