La pittura a encausto è costituita da una miscela di pigmenti disciolti in cera fusa. L'encausto è un preparato a base di cera d'api (legante) e diverse essenze (essenza di trementina, pigmenti colorati). Viene utilizzato per mantenere mobili e pavimenti in parquet a cera, ma questa miscela viene utilizzata anche nella verniciatura. La pittura ad encausto, o pittura a cera, è nota fin dall'antichità, e riguarda principalmente la pittura su tavola. Il suo uso più antico risale ai ritratti del Fayum, rinvenuti su sarcofagi in Egitto datati dal I al V secolo. Molti artisti famosi hanno utilizzato o utilizzano ancora questa tecnica per realizzare alcune delle loro opere. Possiamo citare in particolare Leonardo da Vinci (nel suo murale La battaglia di Anghiari), William Bouguereau (La danza), Simon Hantai, o anche François Rouan o Philippe Cognée.
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I quadri encaustici contemporanei sono una forma unica di opera d’arte originale che ha guadagnato popolarità negli ultimi anni. Questi quadri utilizzano una combinazione di cera d’api fusa e pigmenti per creare un effetto testurizzato e stratificato su una varietà di supporti come pannelli di legno, tela e carta. Altri materiali utilizzati includono resina, colori a olio e pigmenti naturali e sintetici. Ciò che rende i quadri encaustici unici è il modo in cui la cera viene stratificata, raschiata e manipolata per creare un’opera unica nel suo genere.
La pittura ad encausto, anche conosciuta come pittura a cera calda, esiste da migliaia di anni. Ha avuto origine nell’antica Grecia intorno al V secolo a.C., dove veniva utilizzata per dipingere navi e sculture. Il processo andò perduto per secoli fino a quando riemerso nel XVIII secolo. Tuttavia, non è stato fino al XX secolo che la pittura ad encausto è diventata un mezzo popolare tra gli Artisti Contemporanei. L’artista americano Jasper Johns è spesso accreditato di aver portato la pittura ad encausto nel mondo dell’arte negli anni ’50. Da allora, è stata utilizzata da numerosi artisti per creare opere d’arte sorprendenti e uniche. L’uso di cera calda e pigmenti consente una varietà di tecniche e texture che non possono essere ottenute con altri mezzi. Le pitture ad encausto contemporanee spesso incorporano mixed media, come fotografia e collage, dando vita a una composizione dinamica e stratificata. Oggi, la pittura ad encausto continua ad evolversi e a catturare artisti e spettatori allo stesso modo.
Le pitture ad encausto contemporanee hanno subito una significativa evoluzione negli ultimi anni. Questa antica tecnica pittorica che utilizza la cera fusa è stata rivitalizzata dagli artisti contemporanei, che l’hanno arricchita di sensibilità moderne. L’uso di tecniche di media mista, collage e altre ha ampliato le possibilità della pittura ad encausto, dando vita a opere d’arte altamente testurizzate e stratificate.
La pittura contemporanea ad encausto è diventata sempre più popolare negli ultimi anni, attirando l’attenzione di molti artisti talentuosi. Ecco alcuni artisti ben noti che si sono fatti un nome in questo campo.
In primo luogo, c’è Jane Guthridge, il cui lavoro si concentra sull’uso del colore e della texture per creare opere astratte stratificate. Spesso incorpora elementi di mixed media nei suoi dipinti ad encausto, come carta o tessuto, per conferire loro un’ulteriore dimensione di profondità.Un altro artista notevole è Jeff Hirst, il cui lavoro è caratterizzato dall’uso di elementi grafici audaci e colori contrastanti. I suoi dipinti encaustici spesso presentano forme e motivi astratti, creando un senso di movimento ed energia.
Sharon Louden è una terza artista che ha acquisito riconoscimento per i suoi dipinti ad encausto, che di solito presentano forme organiche e fluide e colori morbidi e smorzati. Il suo lavoro è spesso ispirato dalla natura e dalla forma umana, e ha un particolare interesse nell’esplorare la relazione tra luce e ombra.
Infine, c’è R. J. Kern, le cui opere d’arte encausto spesso incorporano immagini fotografiche e testi. Il suo lavoro esplora i temi della memoria e dell’identità, utilizzando la natura stratificata della pittura encausto per creare un senso di profondità e complessità.
Ogni artista porta la propria prospettiva e stile unici nel mondo della pittura contemporanea ad encausto, dimostrando la versatilità e la creatività di questo mezzo.
Le pitture contemporanee in encausto sono molto apprezzate per la loro texture e profondità uniche. Ecco alcune opere d’arte famose e le loro descrizioni:
"Paesaggio #1" di Jasper Johns, creato nel 1996, è un bellissimo pezzo che raffigura un vasto paesaggio con una catena montuosa, alberi e un fiume. I toni terrosi e l’uso sottile della cera creano un senso di profondità e movimento, rendendo il dipinto vivo.
"Senza titolo (Rosso)" di Mark Rothko, creato nel 1953, è un pezzo ipnotizzante che mostra lo stile caratteristico dell’artista di pittura a campo di colore. Il colore rosso brillante e la stratificazione della cera creano un senso di intensità e passione, facendo sentire allo spettatore la profondità emotiva dell’opera d’arte.
"Sognando Lucido" di Shawna Moore, creato nel 2018, è un pezzo sognante che raffigura un paesaggio surreale con nuvole fluttuanti, montagne e un fiume. L’uso della cera crea un senso di fluidità e movimento, facendo sembrare che il dipinto sia in continuo mutamento ed evoluzione.
"Senza titolo" di Brice Marden, creato nel 1970, è un pezzo astratto che mostra la maestria dell’artista nel colore e nella texture. L’uso della cera crea un senso di profondità e dimensione, facendo sembrare che il dipinto sia fatto di strati su strati di colori.
"Griglia bianca e nera" di Agnes Martin, creato nel 1960, è un pezzo minimalista che mostra l’amore dell’artista per la semplicità e l’ordine. L’uso della cera crea una texture sottile che aggiunge profondità e dimensione alla superficie altrimenti piatta, facendo sembrare che il dipinto sia vivo e respiri.
Le Pitture ad Encausto sono una bellissima forma d’arte che continua a ispirare e meravigliare gli spettatori con la loro unica texture e profondità.
