"Fine-Arts" afdrukken op papier
Het is een proces van afdrukken op kunstpapier met pigmentinkt van zeer hoge kwaliteit en gedrukt in zeer hoge definitie. Het niveau van conservering is uitzonderlijk (meer dan 100 jaar), de kwaliteit, diepte en rijkdom van nuances overtreft de klassieke fotoprint op Argentijns papier.
Glanzend afgewerkt
Afgezien van zijn uitzonderlijke dikte, bestaat het vezelpapier uit een alfa-cellulosebasis zonder zuur en is het bedekt met bariumsulfaat en een microporeuze laagabsorptie versterkende pigmenten tijdens het afdrukken. Dit papier heeft een puur witte kleur, vergeelt niet naar licht en is speciaal ontworpen voor weerstand en veroudering. Het wordt gebruikt door grote musea over de hele wereld omdat het een uitstekende resolutie biedt, waardoor diepe en dichte kleuren worden weergegeven.
Kunstdruk "Fine Art" - Glanzende afwerking op vezelbasispapier 325 g.
Onze hoge kwaliteit prints en reproducties
ArtMajeur gebruikt alleen natuurlijk papier met een neutrale pH, resistent en van hoge kwaliteit, geselecteerd uit gerenommeerde papierfabrikanten!
Onze hoofdprinter besteedt voortdurend aandacht aan kleurcontrole of respect voor de grafische keten. Onze hoge kwaliteitseis is een belangrijke troef van ingelijste kunstafdrukken van ArtMajeur.
Voor Kunstenaars! U helpt kunstenaars om te leven van hun werk. Elke keer als u hun werkt koopt, krijgen zij hun royalty's uitbetaald.
Over onze printsKoop een licentie om deze afbeelding te gebruiken voor uw website, uw communicatie of om afgeleide producten te verkopen.
Usage: Weblicentie
| 1212 px | ||
|
1500 px |
| Afmetingen van het bestand (px) | 1212x1500 |
| Gebruik wereldwijd | Ja |
| Gebruik op multi-support | Ja |
| Gebruik op elk type media | Ja |
| Recht van doorverkoop | Nee |
| Maximaal aantal prints | 0 (Zero) |
| Producten bestemd voor verkoop | Nee |
Direct na aankoop downloaden
Deze afbeelding is beschikbaar als download met licentie: je kunt ze op elk moment downloaden.
Beperkingen
Alle afbeeldingen op ArtMajeur zijn originele kunstwerken gemaakt door artiesten, alle rechten zijn strikt voorbehouden. Het verkrijgen van een vergunning geeft het recht om de afbeelding te gebruiken of te exploiteren onder de voorwaarden van de licentie. Het is mogelijk om kleine wijzigingen aan te brengen, zoals reframing, of de afbeelding opnieuw oriënteren, zodat het perfect past bij een project. Het is echter verboden om wijzigingen aan te brengen die het oorspronkelijke werk zouden kunnen schaden in zijn integriteit (aanpassen van vormen, vervormen, snijden, veranderen van kleuren, toevoegen van elementen enz. ...), tenzij een voorafgaande toestemming van de kunstenaar is verkregen.
Aangepaste licenties
Als uw gebruik niet onder onze standaard licenties valt, neem dan contact met ons op voor een aangepaste licentie.
Kunstafbeelding database-
Dit werk is een "Open Edition"
Fotografie,
Giclée / Digitale afdruk
- Dimensies Verschillende maten beschikbaar
- Verschillende ondersteuningen beschikbaar (Fine art papier, Bedrukkingen op Metaal, Canvas Print)
- Framing Framing beschikbaar (Zwevend frame + onder glas, Frame + onder acrylglas)
- Staat van kunstwerk Het kunstwerk is in perfecte staat
- Categorieën Surrealisme Geestelijkheid
This exploration led me to realize that there is much more in common between humans and plants than previously thought. Like plants, humans can sense danger and respond to it, requiring care and attention to thrive. Similar to roots seeking nutrients and adapting to their surroundings, humans can face diverse situations and overcome obstacles in life. Just as roots can be trimmed and replanted, humans have the capacity to change and adapt under new circumstances, given the strength and resources to do so.
This understanding solidified the concept that the development of roots is an apt analogy for human life. It further reinforces our connection to nature, as it emphasizes the mutual care required for both ourselves and the world around us. I sought to depict humans and nature as a unified organism, bridging the silence of nature with the emotional aspects of the human body. This connection visualizes the potential feelings of both parties, portraying the harmony that exists between us.
By delving into Eco-sophy, I have come to believe that humanity and nature are intertwined, making us almost one entity. This realization underscores the necessity of caring for ourselves and our environment. For me, it became essential to showcase the unity of humans and nature, linking the visual silence of nature with the emotional essence of the human body, thus visually narrating the probable emotions of both sides.
Verwante thema's
Constant development is an important part of his life philosophy, so for 10 years, Yura has been improving his vision, skills, and knowledge in the field of photography and contemporary art. At this stage of development, photography for Yury Taralov is more than just a picture, it has become a means of exploring the world around us and problems through the feelings of other people and our own. Recently, in “the body as a story of a person”, asexuality, small details, and metaphors have become one of the dominant photographs for Yura. His apartment has become a workspace that reveals the models and contributes to the result of photographs that "speak" to the viewer. His works are sold in different countries and participated in 7 exhibitions in Russia and Europe.
-
Nationaliteit:
RUSLAND
- Geboortedatum : onbekende datum
- Artistieke domeinen:
- Groepen: Russische Hedendaagse Kunstenaars
