艺善缘yishanyuan

中国戏画是用中国画来表现中国戏曲的艺术作品，用国画形式来表现中国戏剧人物具有典型的东方文化艺术的独特性。近年来，十艺善缘女画家穆小玫以唯美写实、形神兼备的水墨特色创作出“打金枝、牡丹亭、杨门女将、珍珠塔、贵妃醉酒”等一大批系列水墨戏剧人物作品，引起了书画艺术界的广泛关注。
画戏剧人物不同于花鸟画，一幅好的戏剧人物画，往往就是一个艺术剧种的再现。不仅要把剧中人个性、思想、情感、气质等的内在表现通过简单的水墨、色彩、线条形式凸现出来，还要让人过目难忘，回味无穷。
戏剧和水墨两种艺术因文化根源的相同有其共性，又因载体的不同有其强烈的个性。穆小玫的水墨戏剧人物，是通过运用唯美写意的手法和独特的色彩设置显现其作品风格，利用水墨的特质语言去表现亦同亦异的戏剧艺术，在两种伟大艺术交汇处的边缘找到一个最恰如其分张扬其个性的点，创造出既似舞台原型，又胜似舞台原型的艺术形象。
穆小玫戏画作品既有中国画的笔墨写意情趣，又不失韵味、趣味、戏味。她很好地把握了中国画与中国戏曲艺术具有共同的艺术契合点：戏剧的虚拟性、象征性和夸张性的表现手法同国画夸张变形的写意手法在艺术本质上是相一致的；中国画的传统笔墨手法同戏剧手、眼、身、法、步表演程式来表现人物神韵的艺术手段是相一致的。如杨贵妃婀娜娇姿撩人欲醉，水袖单线充满了动势；穆桂英飒飒英姿击鼓抗金兵的气冲霄汉，极具张力；画笔下白娘子忧愤的目光映出了悲壮和无奈，李香君透过悲怆的神色哀诉“离合之情，兴亡之感”；美丽与哀愁杜丽娘、忠诚爱情暗赠珠塔的陈翠娥、娇柔哀婉的陈杏元、婀娜多姿的红娘等等一个个古典戏曲人物，在穆小玫的笔下都表现得淋漓尽致，一个个戏剧中的人物在观者面前活动起来。
穆小玫笔下的人物生动而不轻狂；既不失传统的柔和，又充满了现代的时尚气息。在画面布局上，它突破了舞台艺术的局限，以特写化为主，能够满足受众对戏剧百态人物的完美观赏。她的戏剧人物作品不论是武还是文，能使观者常常感到或是在听一曲浓郁、醇厚的华彩乐章；或是一组铿锵热烈的鼓锣镲亮音；或是吟唱、或是咏叹；有温婉、有情趣；准确而生动地再现戏剧人物的神态，画面人物的神似、形似、情似，使你遐想于画外，走进了剧场，耳边想起清脆的锣鼓声和高亢的唱腔正从画中飘扬出来。她似乎把戏中有关角色应具备的‘唱、念、做、打’，‘手眼身法步’等一整套传统表现技艺，通过巧妙的构思、精湛的绘技，用墨韵淋漓尽致地刻画出来了。使观画者犹有观其画如见其戏，听无音恰似有声的感觉。戏中有画，画中有戏，以戏入画，各臻其妙，引领观者出神入化，回味无穷。以她独有的色墨与神形相融，灵气洒脱与大气，展示水墨的神韵，诠释国粹之魅力，呈现出绚烂之美，浪漫之美。
穆小玫把用国画的写实形式表现戏剧人物理解是“艺术的再艺术”、“精粹的再精粹”。她认为，当绘画将一切戏剧中的人物造型都支解分离，重新按它种观念综合，单纯追求抽象之抽象时，戏剧人物画也就失去其戏剧本原的意义了。只有把韵味、戏味、品味进行和谐融合，戏剧和水墨这中华两大文化瑰宝中的艺美之魂才可以凸现。近三十年来她就是按照这样的创作准则，使戏画艺术造就了独有风格。
从穆小玫国画人物上看，潇洒飘逸、灵动放达的画风受传统戏曲人物、民间美术造型、装饰构成主义特点的影响很大。在一色一线中注入她的情感，并把这种情感转化成“有意味的形式”——用装饰的绘画语言，营造了独特的视觉效果，巧妙表达了各种人物内心世界对生活的无限深情。她善于用墨，尤其是用水。画已经裱出了好长时间，还是水气泱泱，好像才掷笔脱手；她巧于用色，注重色彩层次，敢于以透明度极高的品色红、绿、青、紫实施大强度对比和重叠，人物色彩活泼丰满、有的乎缓曲雅，有的对比强烈，呈现出感人至深的艺术效果。她把传统的笔墨程式、水墨的点划勾勒特点、平面构成的布局取势和灵性的艺术精神融合在自己的作品中，体现不同人物形象的美感、服饰色彩艳丽美感和人物内心世界个性特点。虽然笔下很多是女性人物，但刚柔劲健的特点，使画面中的巾帼之气向四边外延。这种既有继承，又有独创的方法，凸显出其鲜明的作品个性。它不仅保持了与传统文化精神的一脉相承，而且通过创造使传统体裁的对象又具有了现代绘画形式的某种圆融和谐。她笔下的对象一扫矫奢萎靡的造作技巧，更不囿于传统文人画的笔情墨趣，而是让人看到的是一个个不同时代、不同背景下的动感强烈的鲜活人物。
能够让一系列戏剧人物在笔下鲜活生动，并形成水墨戏剧人物自己独有的艺术特色是根植于其坚实的艺术功底。出身书香之家的穆小玫，7岁开始学画，童年时就打下了坚实的绘画基本功。虽然幼小时因药物致残，从那时起再也听不到美好声音。但受家庭的影响，自幼如痴如醉地沉缅于中国京戏的魅力，十几岁起，就开始把看过的京剧中的人物用笔画出来。从此就没有间断过对戏曲人物画的探索和创作。
穆小玫分配在荣宝斋工作后，深厚文化传统氛围和大量的经典作品给穆小玫成长与绘画的滋养，有着不可估量的作用。她在荣宝斋近三十年艺术生涯打拼中，从不慕远贪高，而是脚踏实地，走的是勤修苦练、胸存古今、熔铸百家、萃取精华的一条创作之路。她于八十年代末又入读长春特教学院国系对美术绘画理论进行系统深造。其间临摹了大量的敦煌千佛洞、吐鲁番高昌古城壁画、永乐宫壁画、西厢记的寺庙、高丽利壁画窟的摹品，使她的艺术造诣日臻完善。她因此被敦煌壁画所震撼，激发了创作灵感，创作了巨幅《乐舞飞歌西行路》画作，在美国纽约、华盛顿等地巡展。毕业后又回到荣宝斋从事编辑和绘制工作。她既学了国画技法又学习过工艺设计，还从事很长时间的临摹名画工作，使穆小玫水墨技法在不断学习和探索中，笔下的表现人物技巧越来越娴熟，笔触的气势节奏自由流畅、水墨滋润鲜亮。设色典雅明丽、与众殊异。
一个在听不到声音世界里画水墨戏剧人物，所表达对戏剧的理解方式也是和常人不同的。她不能说话，但却是用自己的、独有的艺术语言表达内心情感；她是用心去画她的感受，用心灵去感悟戏剧艺术的一招一式，努力寻找现代审美观念与传统精神之间的契合点，拓展水墨画艺术语言层面和其文化内涵，并在中国画艺术继承融合中探寻着戏剧人物画传统韵律的笔墨美，古典意蕴的意境美，现代意识的意象美。
当代水墨画已经开始新的样式，而戏曲人物水墨画更是这个门类中极为特殊的一种绘画题材，它不仅代表了中国传统文化的精髓，同时在创作上也能充分展现和表达中国艺术中博大精深的一面。中国戏剧与中国水墨画，历经千年，同以其丰厚的历史积淀赢得了中国文化象征的美誉。“中国戏画”把两大艺术瑰宝融合在一起，珠联璧合，使其发散着东方艺术的独特魅力。

羊晓君，字子缘，男，1964年6月出生，浙江富阳人。中国书法家协会会员，浙江省书法家协会理事、杭州市书法家协会副主席，当代著名中青年实力派书法家。“十艺善缘” 成员。2006年10月被中国特奥会授予“特奥爱心专员”，2008年当选为《书法》、《书法报》联袂推出2008年“十大年度人物”。

作品荣获中国书法最高奖首届“中国书法兰亭奖”创作奖、“第三届全国楹联书法大展”金奖、“全国第四届电视书法大赛”一等奖、第八届、十二届“群星奖”优秀奖、“第二届西泠印社国际书法篆刻大展”西泠印社奖、“第三届全浙书法大展”金奖、“第二届浙江省中青年书法篆刻展”金奖。

出版专集有《羊晓君书法作品选》、《羊晓君书法作品集》、《羊晓君书法艺术》等。

理由 :
　　 一个人的价值，最终取决于他创造了什么，这创造包括为自身，更包括为社会、为历史。当羊晓君这么多年来默默而坚强地行走在书法之路、人生之路上时，我们除了深深地为之感动外，更为其取得的各项成绩而赞叹。在这个时代，在书法艺术这个群体中，羊晓君已成为一个符号，一个代表真正的人生强者的符号。
　　《羊晓君书法作品选》出版
　　《羊晓君书法作品选》日前由西冷印社出版社出版。中国书协副主席、浙江省书协主席朱关田，著名书法家华人德分别作序。该书收录了作者近十年来创作的作品三十余件，书风雅逸朴茂、高古宁静。
　　

当今书坛百花齐放，繁荣鼎盛，青年书家更是才俊辈出，成为中国书法的生力军。羊晓君就是这个生力军中的代表人物之一。

晓君是上世纪60年代出生的中青年实力派书法家。喜习唐楷、北碑以及简、帛书，汉隶尤多着力，书风雅逸朴茂。他的书法演示如同用快进的手法让你亲历春、夏、秋、冬的四季荣枯和风霜雨雪，逸秀中见苍劲，流丽中见朴茂，熟不甜，生不涩，淡而厚，实而清。晓君写隶，并不在意点画的谨饬工细，而是放笔纵横，总是自然地连贯地写，并不曾刻意雕琢，充分展示柔软笔锋在果断运行中的流宕与苍莽，在整体气息上继承了汉隶的宏大雍容。他极见功底的隶书功夫是植根于汉碑，深得汉人运笔流动与爽健之三昧。

他“静气、古气”的行楷也非常有特色。晓君偏好隶书对联而以行楷作长篇边跋，用笔沉着朴实，结字疏宕洒脱，具有“状飞动之趣，写真奥之思”的草书效果，这种风格上的选择使其作品在整体上显得统一和谐，体现出晓君对碑刻文字及其审美趋向的理解与挖掘，而对作品形式与构成因素的成功把握，也更证明了他在书法实践中的冷静和理智。

一般来说，每个成功的书家都是经历了一番寒窗孤灯为伴，废纸弃笔成堆的艰苦磨炼才有所收获的，而对于身体素质弱于常人的羊晓君来说能够取得今天这样超越侪辈，翘然独出的成绩，自然更令人赞叹和佩服。

尽管书坛和艺术界啧啧称赏的是晓君那屡获大奖、洋溢着灵气和文化光芒的书法作品，而我认为晓君对书法更大的贡献也许是他所倡导的“唯真”书写。

晓君认为，书法是一个生命体，生命的意象。古人对于书法的概念和我们现在截然不同。我们现在对书法的认识是：线条的艺术，造型的艺术。这些都是抽离了生命意义的躯壳。所以有大量的夸张、变形，在取得极度的视觉冲击力的同时，不断扼杀书法，或者汉字的生命精神。仓颉造字的精神，就是“法天象地”。如同创造一个生命一样，书法在有限的空间内，展现无限的生命活力。有人说，书法是带着镣铐跳舞。这其实是现代人对古典的一种解读，只是现代人的眼光。书法的美在于其中的生命精神，一点一画，转折连接处的气脉贯通，就是一种生命。不能过于扭曲、夸张，必须唯真，还原书法生命的精神本质，不然就是一个畸形的怪胎。从隋智果的《心成诀》、唐欧阳询的《三十六法》、张怀瓘《用笔法》等等文章中都对汉字中生命意象的归结都不离生命的主题。

当今书坛热闹非凡，晓君总是用平衡心态对待创作、参展，正确处理刻意求工与率意创作的关系。他认为如果专为某一活动而作，会受到多种情况的约束，心态不平衡不可能创作出好的作品。平时经常请同行看自己的创作最有益处，因为往往最难了解和认识自己的恰恰是自己，一旦进入误区或怪圈而不自知，旁观者的意见可能是最及时的警钟。

晓君的为人处事，坦诚而认真。平时讨论书法时，他的态度总是非常的专注和单纯，但所关心的问题，是如何能写好字，是了解和分析当今书坛的创作动向，寻找可借自己汲取、借鉴的经验。

晓君在书法上的实践同他的为人做事一样，以扎扎实实、质朴无华为主要特点。他在创作上以隶书为主攻书体，刻苦临习以求通会，其取法似侧重于《张迁碑》所代表的方整厚重一路风格，在实践中，除了注意把握点书凝炼坚实，结体端严紧凑的基本原则外，还十分注意体现运笔的流动与爽健，本来，隶书在汉代是日常应用的书体，从汉代简牍墨迹中可以明确感受到，古人在写隶书时只是自然、连贯地书写，其中隶书特有的笔法动作都是自然而然地融入书写过程中，并不作特别的修饰雕琢。羊晓君写隶书正是抓住了书写意趣这一书法艺术的核心要素，在挥毫落墨之际，并不刻意于点画的谨饬与工细，而是放笔纵横，充分展现柔软笔锋在果断运行中所形成的流宕与生动意态。从而具有一种苍莽古拙的气息，在质朴简率中保持了对技巧的轻松把握和发挥运用。正因为如此，他的隶书在面目上并不拘泥于与某碑或某家相似，但在整体气息上则继承了汉碑隶书宏大雍容的审美特征，可谓善学古人而能为己所用者。

文化底蕴越丰厚、人格道德境界越高，越能写出好字。晓君深深地沉浸于勤学苦练之中，体悟自然和人类的大道，揣摩历代碑帖的精微，把心智和情感倾注在浓浓的墨香中，思考、情结、知识涵养了他的智慧和人格，道德和天赋给了他灵气和个性。熟悉他的人都可以想象他在学书过程中的艰辛和甘苦，不熟悉他的人则可以通过其作品来感受他的努力。（宋体金）

入展“第八届全国展”、“第三、第八届中青年书法篆刻家作品展”、“首届中国书坛新人新作展”、“首届中国书法家协会会员优秀作品展”、“国际书法大展”等

祝平，女，1943年生于黑龙江省哈尔滨市，满族。中国美术家协会会员。1966年毕业于鲁迅美术学院油画系，获学士学位。1973年－1992年在东北师范大学任教，担任油画教研室主任、副教授。1993年移居芝加哥。1998年定居洛杉矶。

1979年油画“爬山虎”由中国美术馆收藏。1989年油画“秋天的印象” 、“莽原”分别入选全国首届油画展和第七届全国美展；1990年油画“等待”“黄昏”赴新加坡展；1991年油画“泉”赴加拿大多伦多展出；1992年－1993年以访问学者身份赴美国南伊里诺大学和圣路易斯•魏步斯特大学讲学、授课；1993年在纽约参加第十五届国际美展；1993年、1994年、1995年分别在西格纳特画廊举办个人画展；1996年在“古罗马的百夫长”画廊举办个人展；1997年作品参加在台北举办的中国和苏俄艺术联展及芝加哥十位女画家联展；2004年在洛杉矶J•K•D画廊举办个人画展。

1979年油画“爬山虎”由中国美术馆收藏。1989年油画“秋天的印象” 、“莽原”分别入选全国首届油画展和第七届全国美展；1990年油画“等待”“黄昏”赴新加坡展；1991年油画“泉”赴加拿大多伦多展出；1992年－1993年以访问学者身份赴美国南伊里诺大学和圣路易斯•魏步斯特大学讲学、授课；1993年在纽约参加第十五届国际美展；1993年、1994年、1995年分别在西格纳特画廊举办个人画展；1996年在“古罗马的百夫长”画廊举办个人展；1997年作品参加在台北举办的中国和苏俄艺术联展及芝加哥十位女画家联展；2004年在洛杉矶J•K•D画廊举办个人画展。

穆小玫，女，汉族。1957年生，北京市人。失聪。十艺善缘成员。毕业于长春大学国画系。
8岁时被选入北京市少年宫学画。1977年入荣宝任科美编辑。其作品曾获首届中华巧女工艺品大奖赛一等奖、国际中国画博览会大赛优秀奖、台湾海峡两岸聋人摄影绘画联展和第五届国际残疾人职业技能比赛银牌。曾多次随中残联代表团访问日本、捷克、香港、台湾等国家和地区并举办个人画展。出版有《穆小玫戏剧人物》。

高晓笛，女，汉族。1955年出生重庆，祖籍天津。失聪。成都画院专职画家、十艺善缘成员。中国美术家协会会员，国家一级美术师，第十一届全国政协委员，中国残奥会、中国特奥会爱心大使。
作品先后入选第二、三、四、五、六届中国当代工笔画大展、全国新时代中国画大展、《微观与精致—首届中国工笔重彩小幅作品艺术展》等国家级展览；代表作品《家.系列》先后获“首届中国重彩画大展”银奖、日本扎幌市 “中国美术展”优秀奖、日本北海道新闻社奖赏等；2007年创作彩绘《孔子像》被人民美术出版社限量出版发行；2007年创作的巨幅工笔画作《翔》捐赠给上海特奥会。

--论高晓笛作品的人文追求

宋体金

女画家高晓笛是成都画院的专业画家，也是十艺善缘创始人之一。

高晓笛生于诗文之家，禀赋颖异，虽然自幼失聪，失去语言交流能力，但是她的思维智慧和视觉能力反而更加敏锐，加之她家学渊源，好学上进，成为近年来渐为大家熟知的一位很有成就的工笔花鸟画家、岩彩画家、国家一级美术师。高晓笛生活和工作在无声的世界里，少了许多干扰纷争，高晓笛三十多年是在"静下心来画画"的状态下成就了自己的艺术。

在当下这个物欲横流的世界里，从高晓笛笔下处处可以体现出她对文化精神的守望。高晓笛经过很长时间的艺术探索，用笔墨构筑了自己心灵里的一个精神家园，形成了自己独特绘画内容和艺术风格。她的艺术精神家园，也正是我们所有人渴望找到的精神归宿。她的作品大都是对自然界之中的花、木、草、虫、禽、鸟等自然物象的描绘，使其向艺术情感化转化，使人会对大自然产生新的意境联想。把山野花鸟等大自然的造化，刻画的深邃、朦胧、清新、静谧、神秘的美。高晓笛花卉系列作品，变化自然，结构准确，线条勾勒自然流畅，展现出勃勃生机，鲜活且生动，仿佛含有自然的芬芳，泥土的气息。如在《晨》的作品里，我们看到荷塘中，绿叶间，缕缕雾气飘出，一只黄郦似曲似歌，几朵莲花似听似应，平静和谐。

中国画和人品的修养、画家的价值诉求关系非常密切。人的修养和人格的完善可助其画品提升。人的修养在不断进化着。艺术境界也会逐步产生变化。高晓笛以平常的心态，在平静中体验无处不在思考如何通过艺术激情表达价值诉求，由此，她对自然、水墨、技法、色彩的认识和理解也变得更含蓄、博大、沉静，也更富激情，作品洋溢着对自然的爱，处处流露对自然敬畏的心态。她的灵魂深处被大自然的竹木葱浓、鸟语花香所占据。所以，在她的作品深处，无不表达对自然的尊爱，对万物的慈爱，对生命的珍爱，对亲人的关爱……

久居城市的人们，日日穿行在钢筋水泥的丛林深处，一颗心，早已落满尘埃，疲惫而混沌。喧嚣与霓虹，虚幻的浮华，每天无数人擦肩，再终成陌生。寂寞而善感的灵魂，竟寻不到一处可以搁置心事，回归自我的角落。当你看到高晓笛笔下大自然，看草，看叶，看花。闭上眼睛，仿佛新鲜空气扑鼻而来，让人向往不已。红荷、粉荷、白荷不同地向人们展露出她隐藏的美丽娇容。不禁要引发人们对大自然的和谐精神产生向往和依爱。作品《金色池塘》中霞光映照绿色生命，水莲、蒲草、白鹭各自展现自己的艳丽。青翠新绿，妩媚多姿，好像少女的面容；明亮灿烂的金黄，热烈奔放而又安静。一草一枝都把那种纯粹而无所顾忌的姿色亮出得淋漓尽致。池塘里两只白鹭尽情地享受自然气息。深深浅浅明明暗暗的绿，每一种都有细微的差别，层层叠叠，是池塘最美丽的装饰。池塘却是那样宁静，那样温柔，那样平和，那样生机，是包容一切的宽广，是沉淀一切的深隧。一个池塘却在高晓笛笔下变得绿意盎然，无限生机。好像是另一个世界！

如果仅仅纯自然描摹花的美丽和鸟的灵动而缺少思想和情感的传达、技巧与创意的结合、绘画精神与时代气息的融会，所创作出的作品也必定索然无味。如果没有对所要表现的客观物象作一番仔细观察和描绘能力的刻苦训练，没有捕捉物象神采气韵的能力，是不可能从中提炼出意味深长的美的。只有敬畏自然、亲近自然，才可以从自然中发现最美的细节。

工笔画是长于抒情的。因此，高晓笛经常是在感动中创作作品，借助联想与想象构筑充满感情色彩的诗境中创作作品。她特别追求画外情、画外意。所以诗意性的内涵成为高晓笛所有作品的内在意蕴。其中，以上世纪90年代后期开始创作的《家》系列为例，作品大都以美丽的瓶花为主，温馨的桌布上是盛着香茶和咖啡的碗碟，晶亮的桌面上是花朵和猫儿的倒影。虽然这些很平常的静物，但却流露出高晓笛对精神家园纯情的炽烈，散发着心灵的芳香。诉说着生活、生命的宁静和激情。在人们的精神世界中弥漫着数不清的各种花香，沁人肺腑久久不散，这么多的美景花香，让我一遍又一遍地观察回味、唇舌留香，经久不褪，生动感人，美不胜收。的确，宁静和温馨的生活，是现实更是理想。能够长久打动人心的不是画面的炫耀，而是画家赋予作品的内在激情，它寄托的精神理想，以及画家才华显现的美感。在高晓笛的作品里，我们就感受到这难得的真善美。

同用水墨，同一个景物，但每个人对水墨在对景物的描述是大不相同的。一般画家，以详细刻画所要表达一个主题为主要目的；而高晓笛更主要是用心在画，重于精神内涵，用自然的一景一物表达人文倾向，大胆的汲取外来的造型和色彩语言，以"中西融合"技法表现作品的自然融合的倾向，达到画家个性追求的需要。从画面上看，对生活的激情和活泼的个性决定了高晓笛的画面色彩缤纷丰富、温馨华丽，但特别强调以从对比中取得平衡。她的画大多有感而发，是真情和激情推动着画笔，所以画面繁茂丰满而不琐碎，华美亮丽而不甜俗，格调甚高。比如那些玻璃器皿和布料的质感的画法，与比较传统的花叶的勾勒、渲染的方法很自然的用在一幅画上，体现了传统与现代的融合，似乎是把身心和灵魂得到滋润流淌到纸上，融入作者更多运思运情的感悟、体验。高晓笛的"佛光"系列是以荷花为颂扬对象。她把荷花各种娇姿和雅致的品格描绘的淋漓尽致。粉荷情彩飞扬，白荷俏不争艳，雅俗共赏；含苞荷花悄悄展示生命意趣，盛开荷香淡淡抒发高洁情怀，飘落残荷倾诉相思苦情……多姿多彩，演绎了一首首洋溢着生命情愫的华彩诗章。细腻幽雅的抒情特质，充满着诗意情趣，洋溢着对于自然生命和生活的深情。高晓笛由于对细节的关注，在追求"似"与"真"的前提下，要求以可视可感的艺术语言表现对象的生命特质，创造出情景交融、意兴充实的诗意。

画家通过深入体会对象的过程，达到物我两化、情景交融的境地，从而形成鲜明的意境。没有自我的感受、鲜明的意境，便没有独特的创造，即无从把客观物象进行取舍、提炼、概括，要塑造出具有生命意义的艺术形象是很难的。高晓笛作画是把自己对客观自然的深切感受不断地进行思索，把看到的、感受到的形象、情趣，以及所处的环境等优美的东西如何用形象、构图、色彩、笔墨等去表现，形成和谐灵动的主题后再画下来。这种种思索，在高晓笛头脑里逐步地推敲，丰富、完整，形成具有鲜明形象的画面，以求预期达到较为完美的意境。中国画强调"画中有诗，诗中有画"。对象的最美特征和画家精神感受融合与水墨表现才能产生诗意，才会产生情景交融的诗意形象，达到作品"意中有意，味外有味"的人文意境。如果只求逼真地描写对象的外形，即使是写生的作品，也难免使人感到乏味。对中国画理解的人，把作画当作是一种创造性的活动，六根齐动，六尘齐现，但是又淡然无心悠然无住。点线色墨一次比一次有所升华，以身心修养境界来提升作品境界。而有的画家画了一辈子的画，不知笔墨里有如此乾坤。高晓笛的画，只所以有诗的境界，是她高尚的人品和丰富的学识体现。

高晓笛兼任多年的四川省聋人协会主席。每年都会参加很多公益活动。挤出创作之外时间通过书信和见面的形式帮助和鼓励爱好创作的残疾人朋友，有时总不想让人知道捐出一些作品去帮助困难的残疾人和一些失学的孩子。18岁起，高晓笛开始跟蜀中著名工笔画家朱佩君学画。学书法、画线条、辩色彩、勤临摹。高晓笛为观察自然界花因风、晴、露而变化多端，鸟因四季变化而有不同神态，人迹罕至的原始森林、雨中盛开的梨花丛中、数不清的动物园、植物园里及农村郊野的鸡鸭动物成了她画笔捕捉的对象，处处留下高晓笛辛勤的足迹。由于听力障碍，高晓笛学画要比一般健全人付出更多，每一笔描绘，每一个细节，每一种颜色需要反复琢磨。1979年，她的《蜻蜓荷花》在四川省美术展览中获得三等奖开始，此后她的作品《雾》、《春》、《百合》先后入选全国各种展览并得奖，当年被四川省美协吸收为会员。她大量阅读中外名画，广泛吸取艺术精华，二十年常跑新华书店和图书馆查找资料的习惯从未间断。她总是以坚强的毅力克服种种令人难以想象的困难，用比别人多几倍的精力和时间去学习去写生去画画。逐渐大胆吸取新的观念，不断改变自己，在突破上用功夫，不去重复别人的"程式"，而是有了自己的风格。先后创作的《老山月》、《峨嵋珙桐》、《百合双碟》、《木百合》、《秋韵》、《铃声》等一系列力作都大胆把西画的技法和水墨写意相融合，使这些作品涌动着浪漫主义激情和现实主义的思考，给人以耳目一新之感。

高晓笛作品风格严谨典雅，豪放洒脱，具有鲜明的个人特色。她笔下的花鸟突破了传统程式化的表现方式，以人文精神让静物活起来，在感动与柔静之间，整体气势与精微表现之间，达到形神合一的境界，形成了自己独特的艺术风格和美学思想；在绘画语言上，创造出一种"细而不腻，工而不匠"的独特的艺术表现方法。作品《梦幻曲》中十多只白鹭，蓝色天空，蓝色的河面，营造出水天一色、一碧万顷的意境让观者联想翩翩，画中的景致现实中还会再现吗？高晓笛的许多作品，如《一池清水》、《午间歇息》、《生命依恋》等，虽然内容与构图不同，但画家在营造意境美方面则有同样的艺术效果。她不仅抓住了每一物每一景的神和美，而且体现了画家对于水墨生命的感受--爱。画上有诗的意境，不等于画中有诗。高晓笛很少在画面上提诗，可她的作品却很有诗意。她将生活中常见的景象：一只躺在沙发上可爱的小猫，静静沐浴在温馨的家中；盛开的花枝上停着一对鹭鸶，张着小口交流着……这些画面看来似乎没多大意义，但稍经玩味，就会产生联想，引起感情上的共鸣。有的使你心灵平静，而有的也许会使你联想到遥远的过去，儿时的生活。这一切都会使人们感到亲切，动人心弦。艺术作用的微妙就在意境美，在于那种一半在画上，一半留给读者去想象的诗的意境。是画家将自己感受到的，而且是非常强烈的感受，用一定的艺术形象去感染观众的意境。艺术创作来自于生活，没有生活，创作便成了"无源之水，无本之木"。细细品味高晓笛的所有作品会有这样的感受：我们生活在一个鸟语花香的世界，自然界和人类一切美好的东西似乎都环绕在身边。画家用诗人的眼睛将捕捉到的美好瞬间通过画面呈现在我们面前。高晓笛作品的生活美充满每一处空间，大到浩渺的天空，一望无垠的湖荡，小到身边的蜻蜒、草莓，内容丰富多彩。荷花、山茶、玉兰、杜鹃、菊花、柿子、樱花和春燕、鸳鸯、白鹭等这些普通的物类，都成为她经常画的题材，重点表现的对象。在他笔下，这些东西被表现得生活味十足，情趣跃然于纸上，令人备觉亲切。作品《盛世》用玉兰花、红白山茶花和竹子构成，暖色调烘托出积极向上、充满希望的生活场景。让人联想到明天生活的美好，颇有回味。又如《箫声远去》，竹林是一片单纯的世界、充满童贞的天地，远离尘世间的繁琐、虚伪、做作，不用彼此提防。一只小鸟独自静思，那神情，仿佛寻找悠远的声音，淋漓尽致地表现出小鸟渴望找到属于他们的空间，于小中见大，在细微中向人们发出的对鸟类关爱的呼唤。

高晓笛工笔画的一个突出特点在于画面上弥漫着宁静与平和，在写现实主义中渗透着中国传统的美感。她用诗一般的感情和笔墨，为她的花鸟画开辟了新的意境。正是她把"艺术看作是情感符号的表现"，抓住自自然然的生长物最美妙的瞬间，最优美的姿态，在创作中融入思想感情、主观感受，就赋予花鸟以生命和特殊的象征含义。将"情"融入笔墨，将"思考"表达给受众。不论她的技法如何变化，她的画仍然与水墨异曲同工，包含东方诗情，形成自己独创的现代型态的"国画"风格。 这也是说明高晓笛的视野已经离开了古人和前人的画稿，着眼于自己内心珍爱的自然和生活去诉求对美的认识，使她的作品赋有了水墨精神和生命的灵魂。 　（作者为十艺善缘出品人）

1998年参加文化部重彩画高级研究班深造，受到著名画家、中央美院教授蒋采苹的指导，在工笔画创作中融汇中国古典画中的优秀传统技法及西方印象派手法，形成自己的艺术创作风格。其中《家。系列》等作品多次参加国内重大美展并获奖，还在日本、美国等国展出；部分作品被日本、美国、加拿大等国外友人收藏。代表作品先后获"首届中国重彩画大展"银奖、日本扎幌市 "中国美术展"优秀奖、日本北海道新闻社奖赏、第十一届亚运会全国体育美展优秀奖。作品先后入选第二、三、四、五、六届中国当代工笔画大展、全国新时代中国画大展、《微观与精致-首届中国工笔重彩小幅作品艺术展》等国家级展览。荣获全国书画院百佳书画家荣誉称号。出版有《笔墨心灵》、《高晓笛工笔画集》、《墨香》等个人作品专集。

“我本身就是个聋哑人，深知残疾人的艰辛与挫折感。”新任全国政协委员高晓笛以优雅的手语告诉记者。作为最新当选的残疾人委员，高晓笛非常理解残疾人的不易，她提了有关支持残疾人自主创业的提案。当笔者见到她时，她正忙于搜索有关残疾人创业的素材和案例。
“我这几天一边收集相关材料，了解此类提案，同时也向一些老委员和政协机关的领导咨询如何处理这样的事情。”身为新任政协委员，高晓笛深感自己肩上的责任重大。

现年53岁的高晓笛是四川成都画院的专业画家。“自记事起，我就生活在一个没有声音的世界里。但父母从来没有把我当作特殊的孩子看待，一样地培养我，让我学着自食其力。”高晓笛回忆说，直到18岁那年，在父亲一个朋友的介绍下，她开始师从朱佩君学习画画。“当我第一次看到她画的《芙蓉鲤鱼》时，我有一种近乎震撼的感觉，就像一见钟情，也许那就是上帝为我打开的一扇窗。”

学画的过程并不容易，老师严谨、严厉，不把高晓笛作特殊学生对待，高晓笛不得不付出比他人多几倍甚至几十倍的努力和艰辛。“为了完成老师布置的写生作业，我常常骑上自行车到很远的地方去写生，锻炼笔感。”高晓笛说。

在艺术上取得不菲的成就后，高晓笛并没有忘却身边有着同样遭遇的残疾人群。“我是从一个健康人变成残疾人的，深知残疾人的身体巨痛与心理上极大的创伤。”高晓笛说，自从她在美术界取得了小小成绩之后，她开始利用闲暇时间帮助残疾人。

“她每年都会参加很多公益活动。在创作之余，还挤出时间帮助和鼓励爱好创作的残疾人朋友，并捐出一些作品去帮助困难的残疾人和一些失学的孩子。”高晓笛的妹妹兼翻译告诉记者。

说起残疾人需要社会帮助、更需要自强不息时，她说，好比一颗种子，播下了土，也要经历漫长的风雨才能长成参天大树。她的画就和她的人一样，清新柔和，以花卉、风景居多，一景、一物、一朵花、一只猫，无不透着诗的韵味和意境，色调大都偏于亮丽，不难看出她对生活中的点点滴滴都满怀挚爱。

由于社会上懂手语的人很少，聋人与健听人之间的交流极为不便。作为四川省聋人协会主席的高晓笛又联合其他社会团体发起了“手语角”活动，目的是希望更多的健听人了解聋人的文化和社会，建立健听人和聋人之间沟通的桥梁，让聋人得到社会更多的温馨和关爱，建立一个无障碍交流的环境。

2003年，高晓笛当选为四川省残疾人联合会副主席后，在四川省残联有关领导和各界帮助下，发起成立了由残疾人书画家组成的“十艺善缘”艺术机构。该机构每年到全国各地巡回举办残疾人书画作品展，筹募善款以支持残疾人自立自强。

高晓笛这几年的大部分业余时间都贡献给了公益活动。从举办聋人公益性手语培训班，到以义卖、画展的方式筹集善款，捐建特教学校，再到行程5000多公里宣传2007上海特奥会和中国的特奥事业，无处不见高晓笛的身影。

荷花是古往今来文人墨客笔下钟情的植物；在人们心目中也是真善美的化身。特别是不少女性画家对于荷花更有着一种特别的情愫，通过写荷画荷表达人生的感觉和思绪，从荷花的意象中找到生命的意味。当看到高晓笛所创作的“荷·佛·心”系列作品时，她对荷韵的意象描绘竟让我感动起来。

　　高晓笛“荷·佛·心”系列全部是荷花，39幅作品但每一幅不仅仅表现荷花的造型和浮浅的状态，而是塑造荷花的神韵，荷花的风骨及荷花的品格。“荷·佛·心”系列中白荷似雪，粉荷似霞，玫荷似桃、黄荷如桔；晨荷青翠欲滴，午荷明净柔润，暮荷金碧辉煌，夜荷幽幽盈盈；你可观花叶清秀，你可闻花香四溢，你可汲泌人肺腑。她为创作这些作品，因此用了几年时间，专注地观察晨、午、暮、夜间荷花的变化和生存，从中去寻找属于荷花的内在精神的东西。在高晓笛的感觉里，每一朵荷花在每一天舒开一回，合拢一回，完成大地和天空的情感交流。日复一日，荷花在大地和天空的热恋中，给人带来精神兴奋和心灵的洗涤。于是，荷花便另有一种存在意义，别有一份高雅人生。

高晓笛对“生命之花” 荷花看的特别的神圣。她认为荷花是万花中最为圣洁的象征。她和所有文人一样，对于荷有着一种恒古的文化情结，通过水墨图式把荷人格化，以物喻人，赞美荷的品行和风骨。所有这些，构成了高晓笛水墨荷韵的品性。

对于生活在浪漫绘画中的高晓笛来说，她的荷花作品充满希冀和感受，更多地呈现为对于生活的无比热爱，而没有带着那种透出重力作用下的严峻的审视。对于荷的娇情，对于荷的洒脱，以及对于荷的崇尚，都成为了她笔下的生命的震颤。她甚至认为美丽应该是存在于“完美与残缺之间”的。的确，从　高晓笛的作品中可以看出，她对于生活的感悟同样是处在“满足和不满足”之间的，她仍然有着自己的人生品味和人生追求。尽管，她的作品还缺少那种更高诗意的表达，但我们依然可以从她对于生活和生命的荷韵意象的寻求中，抚摸到那种透过日常生活的驳杂光影所显露出来的生命体验。她用飘泊水中的荷花，告诉我们一花一世界，一叶亦是一世界，“美丽的同时也是枯萎的开始，惨烈地飘落之后又有壮丽的新生”——这也许没有太多的语言张力，然而对于这样一位常常与美丽的世界猝然相遇的画家来说，她的思维的承载当然不可能像诗人那样回答：“疑问是疑问者的一切”，而往往是在那种直接性中突破了精神的内在力量。从这个意义上说，高晓笛对于精神“荷韵”的寻找，仍然是那种只有通过对生活的“完美与残缺”的凝神寂虑才能觅得的意味。

理解高晓笛的“荷·佛·心”是并不难的。透过她的“心灵之窗” 传递给我们是心灵之光，是“荷韵”灵魂—--荷·佛·心。高晓笛用雄阔的墨法把荷自然生态的高洁不俗与自己爱荷的百般情愫刻画得丝丝入扣，富丽婀娜，香远益清，动人心弦。　

作为社会福利界的全国政协女委员，高晓笛用这样的作品和这样的方式“献给祖国六十岁生日”，尤为具有时代意义。她送给人们的是一曲和谐祝福，是一片美好希冀，是对明天祥和的向往。对于继续生活在艺术长河中的高晓笛，对于许多继续寻找精神的“荷韵”和心灵“佛光”的画家，相信，同样都怀有如此的期待。