Schilderij getiteld "Synchronizität" door Vuce, Origineel Kunstwerk, Pastel

Synchronizität (2022) Schilderij door Vuce

Niet Te Koop

Verkocht door Vuce

Digitale licentie

Deze afbeelding is beschikbaar als download met licentie

Weblicentie

US$ 32,63

Medialicentie

US$ 130,51

Commerciële licentie

US$ 271,90

Max resolutie: 1280 x 1994 px

Direct na aankoop downloaden

Artiesten krijgen hun royalty's betaald voor elke verkoop

Verkocht door Vuce

Origineel Kunstwerk Schilderij, Pastel / Houtskool / Olie / pigmenten op Ander substraat

Classificatie van kunstwerken

Origineel Kunstwerk

Originele kunstwerken zijn elk werk dat als authentiek wordt beschouwd en geen kopie of imitatie van het originele werk van een kunstenaar. Originele kunstwerken kunnen elk type schilderij, beeldhouwwerk, performance of andere media zijn. Er zijn veel soorten originele media. Gemengde media zijn onder meer olie-, acryl- en aquarelverf. Voor werkplaatsschilderijen die getuigen van vakmanschap moet deze toeschrijving genuanceerder zijn. Hoewel ze om verschillende redenen misschien minder waardevol zijn, hadden de reproducties en kopieën een enorme impact op onze ervaring. Ze bereiken een breder publiek dan de originelen en werken als een tonicum tegen commodificatie. Het oorspronkelijke werk zou ook kunnen verwijzen naar het eerste werk, dat altijd voorafgaat aan alle andere. Het kan ook verwijzen naar een prototype of een model waaruit andere werken kunnen worden gemaakt. Elk werk vertoont grote overeenkomsten met het origineel.
Dimensies Hoogte 63in, Breedte 40,6in
Staat van kunstwerk Het kunstwerk is in perfecte staat
Framing Dit kunstwerk is niet ingelijst
Categorieën Schilderijen onder US$ 20.000 Expressionisme Abstracte

Visual experiences referred to synchronicity by Carl G. Jung "to describe circumstances that appear to be significantly related but lack a causal connection". Experiences of synchronicity arise from one's subjective experience that events in one's mind coincide with the external world in a connection of[...]

Visual experiences referred to synchronicity by Carl G.
Jung "to describe circumstances that appear to be
significantly related but lack a causal connection".

Experiences of synchronicity arise from one's subjective experience that events in one's mind coincide with the external world in a connection of coincidences

Over dit kunstwerk: Classificatie, Technieken & Stijlen

Schilderij Pastel

Pastel is een instrument dat veel wordt gebruikt in de beeldende kunst. Het heeft de vorm van een gekleurde plastic stick en is samengesteld uit pigmenten, een vulmiddel (krijt of gips) en een bindmiddel (arabische gom, olie, was). We onderscheiden voornamelijk vette pastels (olie of was), droge pastels, zacht of hard. Uitgevonden in Europa aan het einde van de 15e eeuw, werd dit instrument zeer snel gebruikt door grote portretschilders van Franse royalty's, zoals Charles Le Brun, Rosalba Carriera, Jean Siméon Chardin of Maurice Quentin de La Tour, die zal worden beschouwd als de " Prince of pastellists", dankzij een fixatiemethode waarvan alleen hij het geheim kende.

Pastel

Tekening gemaakt met een gekleurde stok. Het bestaat uit pigmenten, een lading en een bindmiddel. Er wordt onderscheid gemaakt tussen droge pastels (zacht of hard) en vettige pastels (olie of was).

Houtskool

Tekening gemaakt met een tak van Willow of houtskool van verkoold Europa. Hiermee kunnen zeer diepe zwarttinten, precieze sporen, dun of juist heel breed worden verkregen, afhankelijk van de manier waarop het wordt gebruikt.

Olie

Verf bestaande uit pigmenten gebonden met lijnolie of anjers. De traditionele techniek bestaat uit het op elkaar leggen van verflagen die steeds rijker worden aan olie voor een stevige en duurzame hanger.

pigmenten

Verf gemaakt met gekleurd poeder gesuspendeerd in een vloeibaar bindmiddel om wat verf of inkt te verkrijgen.

Technisch Schilderij

Schilderen is een kunstvorm van schilderen op een oppervlak door esthetisch gekleurde vloeistoffen aan te brengen. Schilders vertegenwoordigen een zeer persoonlijke uitdrukking op dragers zoals papier, steen, canvas, hout, schors, glas, beton en vele andere substraten. Werk van weergave of uitvinding, schilderen kan naturalistisch en figuratief zijn, of abstract. Het kan verhalende, beschrijvende, symbolische, spirituele of filosofische inhoud hebben.

Verwante thema's

Informale

Vuce

Italië

Enrico Vucemillo is een hedendaagse Italiaanse kunstenaar wiens creatieve reis begon binnen de grenzen van het beeldhouwwerk Atelier van zijn familie. Zijn aangeboren passie voor[...]

Enrico Vucemillo is een hedendaagse Italiaanse kunstenaar wiens creatieve reis begon binnen de grenzen van het beeldhouwwerk Atelier van zijn familie. Zijn aangeboren passie voor kunst bracht hem ertoe een formele opleiding in architectuur te volgen, waarmee hij de basis legde voor zijn veelzijdige carrière in de kunsten.

Na het behalen van zijn diploma waagde Vucemillo zich naar het buitenland, naar Duitsland, waar hij zich vestigde als een veelzijdig kunstenaar en ondernemer. Tijdens zijn tijd in München werkte hij samen met gewaardeerde figuren als R. Segers en H. Schultes, waarbij hij zijn vak aanscherpte en zijn artistieke horizon verbreedde.

Bij zijn terugkeer in Italië bleef Vucemillo zijn artistieke repertoire verrijken door samen te werken met de beroemde architect P. Piva aan tekencursussen voor de IUAV Universiteit. Zijn expertise in zowel architectuur als kunst stelde hem in staat naadloos te navigeren tussen de domeinen van design en beeldende kunst, wat hem erkenning en lof op beide gebieden opleverde.

De artistieke praktijk van Vucemillo wordt gekenmerkt door een nauwgezette en introspectieve aanpak. Hij begint zijn creatieve proces met een houtskoolschets, waarbij hij zich laat inspireren door persoonlijke ervaringen en herinneringen, hoe ongedefinieerd deze ook zijn. Door middel van een nauwgezet deconstructieproces transformeert hij deze eerste beelden in een reeks ingewikkelde en veelkleurige patronen, in een poging ze te distilleren tot een synthese van pure vorm en expressie.

Op basis van de essentie en symboliek van beelden probeert Vucemillo momentopnamen van zijn innerlijke perceptie vast te leggen, waarbij hij gedachten en herinneringen vertaalt in visuele representaties met een diepe emotionele diepgang. Zijn kunstwerken dienen als vensters in zijn psyche en nodigen kijkers uit voor een reis van introspectie en contemplatie.

De ontwerpen en kunsttekeningen van Vucemillo zijn opgenomen in vooraanstaande architectuur- en designtijdschriften en hebben de aandacht getrokken vanwege hun innovatieve aanpak en esthetische aantrekkingskracht. Door zijn creatieve inspanningen blijft Vucemillo de grenzen van artistieke expressie verleggen.