Incisioni, stampe intitolato "Gira en torno de mi" da Waisburd, Opera d'arte originale, Monotipo Montato su Cartone

Gira en torno de mi (2016) Incisioni, stampe da Waisburd

Name: ARTMAJEUR
Brand: ARTMAJEUR
Rating: 4.9 (8985 reviews)

Non in vendita

Venduto da Artmajeur

Lavoro singolo

Opera firmata dall'artista

Certificato di autenticità incluso

Montato su Cartone

Quest'opera d'arte appare in 4 collezioni

Opera d'arte originale (One Of A Kind) Incisioni, stampe, Monotipo su Carta

Classificazione delle opere

Lavoro singolo (OOAK / Opera d'arte originale)

Le opere d'arte uniche sono anche conosciute come arte "OOAK". Ciò significa che ogni opera d'arte è unica e che non ce ne sarà mai un'altra identica.
Dimensioni Altezza 39,4in, Larghezza 27,6in
Condizioni dell'opera d'arte L'opera d'arte è in perfette condizioni
Incorniciatura Questa opera d'arte non è incorniciata
Categorie Incisioni e stampe sotto i 500 USD Astratta Astratta

Waisburd’s first approach to art was through dance. Being a dancer contributed significantly to the young girl’s sensibility who would later develop into a visual artist. It was through dance that Sara developed a perception of the volume of objects in a given space . It isn’t until 1971, however, when she begins to formally develop her creative studies; entering the Mahon Avni Institute in Tel Aviv, where she learns painting and ceramics. Upon her return to Mexico, she furthered her studies as an artist by learning printmaking ,sculpture and painting. She has had more than 60 exhibits in Mexico and abroad.Abstract art uses visual language of shape, form, color and line to create a composition which may exist with a degree of independence from visual references in the world. Western art had been, from the Renaissance up to the middle of the 19th century, underpinned by the logic of perspective and an attempt to reproduce an illusion of visible reality. By the end of the 19th century many artists felt a need to create a new kind of art which would encompass the fundamental changes taking place in technology, science and philosophy. The sources from which individual artists drew their theoretical arguments were diverse, and reflected the social and intellectual preoccupations in all areas of Western culture at that time. Abstract art, non-figurative art, non-objective art, and non-representational art, are closely related terms. They are similar, but perhaps not of identical meaning.

A proposito di quest'opera: Classificazione, tecniche & Stili

Monotipo

Tecnica di stampa senza incisione che produce una stampa unica. Consiste nel dipingere un supporto non poroso che fungerà da supporto per la stampa.

Tecnico Incisioni, stampe

La stampa era originariamente utilizzata per comunicare. Le eccezionali caratteristiche tecniche ne fanno un prezioso mezzo artistico. L'artista crea un'immagine su una superficie piana per fare una stampa. Per creare una stampa originale, l'artista inchiostra la superficie e la preme sulla carta. La stampa è il processo di stampa di opere d'arte Solitamente su carta ma anche su tessuto, legno, metallo e altre superfici. ... Fatta eccezione per la monotipizzazione, tutti i processi di stampa possono produrre multipli identici dalla stessa opera d'arte. Le opere così prodotte sono chiamate stampe o "impressioni".

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Abstract Color Form Light

Waisburd

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Il primo approccio di Waisburd all'arte è stato attraverso la danza. Essere una ballerina ha contribuito in modo significativo alla sensibilità della giovane ragazza che in seguito sarebbe diventata un'artista visiva. È stato attraverso la danza che Sara ha sviluppato la percezione del volume degli oggetti in un dato spazio. Solo nel 1971, tuttavia, inizia a sviluppare formalmente i suoi studi creativi; entrando al Mahon Avni Institute di Tel Aviv, dove impara pittura e ceramica. Al suo ritorno in Messico, ha approfondito i suoi studi come artista imparando l'incisione, la scultura e la pittura. Ha avuto più di 60 mostre in Messico e all'estero. L'arte astratta utilizza il linguaggio visivo di forma, forma, colore e linea per creare una composizione che può esistere con un grado di indipendenza dai riferimenti visivi nel mondo. L'arte occidentale è stata, dal Rinascimento fino alla metà del XIX secolo, sostenuta dalla logica della prospettiva e dal tentativo di riprodurre un'illusione della realtà visibile. Entro la fine del 19° secolo molti artisti sentivano il bisogno di creare un nuovo tipo di arte che comprendesse i cambiamenti fondamentali in atto nella tecnologia, nella scienza e nella filosofia. Le fonti da cui i singoli artisti trassero i loro argomenti teorici erano diverse e riflettevano le preoccupazioni sociali e intellettuali in tutte le aree della cultura occidentale dell'epoca. Arte astratta, arte non figurativa, arte non oggettiva e arte non rappresentativa sono termini strettamente correlati. Sono simili, ma forse non di significato identico.