Métabyssal (2021) Dibujo por Vic

Remplir toute la surface de la forme présente et repousser les limites de mes hachures, telle était mon intention de base.
Progressant toujours plus précisément, j'ai voulu, à force de croiser les traits par centaines, réussir à atteindre un résultat lisse, exercice d'autant plus long quand on dessine au feutre tubulaire. La pointe, arborant un noir pur, distribue sans équivoque la texture, à contrario du Bic où la noirceur peut être modulée selon la dureté d'appui sur le papier.
La suite du processus résulte d'une logique linéaire qui suit la plupart de mes dessins, en particulier dans celui-ci, les formes se créent presque indépendamment de ma volonté, elles découlent d'une cadence sauvage imposée par la somme gargantuesque des coups de feutre. À la différence de mes autres créations, celle-ci n'a pas eu de construction préalable, elle n'a pas de squelette, c'est pour ainsi dire, au sens graphique de la chose, une structure invertébrée. De mon avis c'est assez intéressant d'ailleurs en terme d'approche car lorsqu'une une œuvre est terminée on veille à ce que toute ligne de construction soit parfaitement effacée via son intégration à la finalité, elles sont toujours là en quelque sorte, mais on ne les voit plus, elles résident en dessous de la composition ou sont carrément éliminées, toujours réelles dans le temps mais non dans l'espace.
Ici elle n'ont jamais étés présentes, et c'est quelque chose qu'on ne peut pas savoir si je n'en fais pas la mention, on pourrait penser qu'il y en a eu malgré tout car il y a une architecture évidente.
Ici c'est la texture qui s'est manifestée avant tout dans le chemin de construction, asseyant son pouvoir autoproclamé, reniant toute autorité académique pour pouvoir mieux s'exprimer et enfanter une matière qui pourrait se revendiquer comme l'antithèse de la ligne claire.
Le résultat final m'est inconnu à l'étape de la réflexion, il est autant abstrait dans mon esprit que retranscrit sur la feuille, en quelque sorte c'est comme si la création avait autant de pouvoir que le créateur puisqu'elle s'auto-crée, je ne suis pour ainsi dire que le porte-parole graphique de sa propre volonté.
De mon propre avis, toutes ces fabrications informes en renferment plus qu'elles n'en montrent, l'élaboration artistique ouvre une porte à mon inconscient, qui en profite, par le biais physique, pour m'apprendre des choses sur mon moi profond, avec la part d'antagonismes qu'il comporte en lui. Toute production artistique -c'est comme ça que je le vois- quelle que soit sa nature, est une expression hybride de son créateur, qui arbore un message clair, visible de manière objective, mais également un autre message, à son tour composite, plus mystérieux, qui comporte une grille de lecture souvent prévue, ou pas, par le père de l'œuvre en question, déchiffrable par qui s'en donnera les moyens, mais encore en dessous de cette grille il y en a une autre beaucoup plus subtile encore, qui échappe complètement à l'artiste, car guidée par le subconscient. C'est un véritable travail supplémentaire alors, d'aller chercher la signification de cette ponte psychique. Cette communication est d'autant plus compliquée à déchiffrer dans mon domaine car une pensée est de nature primairement abstraite, surtout si elle vient des tréfonds de la psyché, ici elle "renaît" et se manifeste dans la forme réelle sous une forme encore plus abstraite, une certaine forme de pléonasme existentiel donc..

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