Satılık suluboya tablolar

39 Satılık Orijinal Resimler:

Suluboya tekniğinin kökeni nedir?

Sulu boya, “su bazlı boyalar” olarak bilinen ailenin guaj boyasının bir parçasıdır: Pigmentler önce suda asılı halde bulunur, daha sonra sanatçının yapıtında tortu gibi çökelir. . Pigmentleri şeffaftır ve bu nedenle desteğin görünmesini sağlar. Genellikle boş kağıda, önceki kurşun kalem çalışmalarına olası bir tamamlayıcı olarak uygulanır. Tamamlanmış suluboya genellikle basitlik izlenimi verir, ancak tüm inceliklerinde ustalaşmak için sağlam teknik bilgi gerektirir. Battaniye guajından farklı olarak suluboya şeffaf özelliğinden dolayı kullanılır. Akrilik boya gibi diğer boya türlerine göre daha kırılgan ve muhafazası zor olan suluboya tabloların konservasyonunu koruması için uygun koşullarda sergilenmesi gerekir. Suluboya ile boyanmış bir eser için nadiren bir resimden bahsettiğimize dikkat edin. Samuel Palmer, Richard Parkes Bonington, William Turner, Sanat tarihinin en etkili suluboya ressamları arasındadır.

Figüratif tarzı nasıl tanımlanır?

Figüratif sanat, görünenin temsili ile sonuçlanan sanatsal bir stildir. Genellikle soyut sanata karşıdır. Resimdeki figüratif sanat, bir konunun veya bir durumun tüm ayrıntılarını kompozisyonunda (natüralizm) restore etme arzusuna tanıklık eder. En ünlü figüratif türler manzaralar, portreler ve natürmortlardır. Sanatsal bir hareket değil, basit, zamansız bir sanatsal stil olarak, Rönesans'tan Sokak Sanatına, romantizm, gerçekçilik, hiperrealizm, dışavurumculuk, sembolizm, kübizm, fovizm ve hatta izlenimcilik dahil olmak üzere tüm çağlarda mevcuttur.

Balık " konulu sanat eserleri satın almak

Okyanusların, sualtı dünyasının ve su yaşamının değerli temsilcileri olan balıklar, sanatçılar için genellikle orijinal bir ilham kaynağıdır. Her boyutta, renkte ve şekilde balıklar bize çeşitli harika hayvanlar sunar. Resif palyaço balığı, kavanozda akvaryum balığı, denizden geçen balina köpekbalığı, tabakta yenmeye hazır sardalya… Resimdeki balık bize çok çeşitli resimsel temsiller sunuyor. Yüzgeçleri boyayın, pulların parlaklığını temsil edin, sudaki hareketi simüle edin ve neden yüzeye yükselen küçük bir baloncuğu çizmeyesiniz ki, deneyen ressamlar için hayal edebileceği kadar kolay olmayan bir egzersiz! Ünlü balık eserleri arasında özellikle Paul Klee'nin "Altın Balık" veya Matisse'in "Kırmızı balık"ından bahsedebiliriz.

Satılık orijinal tablolar mi arıyorsunuz?

Tüm stilleri ve tüm boyama tekniklerini keşfedin: çağdaş resimler, sokak sanatı, soyut sanat, figüratif sanat, manzaralar, portreler, natürmortlar, nüler, suluboya, yağlı boya, akrilik resim… Artmajeur herkes için sanatsal duyarlılıklar ve güzelliği sizin için kutlar. Keşfedilecek veya edinilecek 2 milyondan fazla çağdaş sanat eseriyle 20 yıl! Çağdaş resimler için dünya standardı. İç mekanınızı klas bir şekilde dekore etmek için dünyanın dört bir yanından çağdaş sanatçıların eserlerini keşfedin! Basit bir sanat aşığı mı yoksa onaylanmış bir koleksiyoncu mu? Dekorasyonunuzu gerçekten geliştirecek favori tuvali veya resmi bulun. Artmajeur size dünyanın en iyi çağdaş sanatçılarının özgün çalışmalarını, sınırlı sayıda baskılarını ve sanat baskılarını sunar. Artmajeur'de resimler, sanat piyasasındaki meraklılar ve uzmanlar tarafından seçilmektedir. Trendy, ödüllü ve tanınmış ressamların özgün eserlerini ve çağdaş sanat alanında yükselen yeni değerleri sizin için seçiyoruz ve online tablo satın alma sürecinizde size rehberlik ediyor ve size yardımcı oluyoruz.

Suluboya resmi çevrimiçi olarak nasıl satın alınır?

Çevrimiçi Suluboya Resim satın almak hiç bu kadar kolay olmamıştı. Bugün, daha fazla insan sanat formunu alıyor ve güzel sanat eserleri yaratmak için çeşitli ortamlar kullanıyor. Kurşun kalem ve pastelden boya ve sulu boyaya kadar insanlar, başta tuval ve kağıt levha olmak üzere her türlü sanat ortamında ellerini deniyorlar. Bununla birlikte, sulu boya ile olasılıklar sonsuzdur. Sanatçılar güzel, karmaşık bir eskiz oluşturmak için akrilik boyalar kullanabilir veya evlerinde bir sahneyi boyamak için suluboya kullanabilirler. Suluboya ile ne yapmak istiyorlarsa o yapılabilir.

Çevrimiçi bir suluboya resmi satın almanın pek çok faydası vardır. İlk fayda, herhangi bir yaştaki herkesin en iyi sulu boya resmini bulmak için web'e göz atabilmesidir. Bu tablolar dekoratif amaçlı kullanılabileceği gibi hediye olarak da kullanılabilir. Tabii ki, köklü ve tanınmış bir web sitesinden çevrimiçi olarak suluboya tablo satın almak her zaman en iyisidir. Bu sayede eviniz veya ofisiniz için kaliteli bir sanat eseri elde edebileceksiniz. Çevrimiçi bir suluboya resmi satın almanın ikinci büyük yararı, tanınmış ve yetenekli sanatçılar tarafından yaratılmış çok çeşitli sanat eserlerine göz atabilecek olmanızdır.

Geniş bir sanat eseri yelpazesi sunan birçok web sitesi ile, istediğiniz bir parçayı bulmak hiç de zor değil. Çevrimiçi bir suluboya resmi satın aldığınızda, zaman ayırabilir ve İnternette bulunan tüm farklı suluboya resim türlerini görüntüleyebilirsiniz. Hatta bazı siteler, aralarından seçim yapabileceğiniz çeşitli sanat eserlerinin bir örneğini indirmenize bile izin verebilir. Bu nedenle, evinizi veya ofisinizi dekore etmek için benzersiz ve heyecan verici bir yola ihtiyacınız varsa, kesinlikle çevrimiçi bir suluboya tablo satın almayı düşünmelisiniz .

Sulu boya tablolar evinize renk getirmenin harika bir yoludur. Duvarda neyin en iyi görüneceğini bulmakta zorlanıyorsanız, çevrimiçi alışveriş yapın ve gözünüze çarpan bir şey satın alın - gelir gelmez çerçevelemek için mükemmel olabilir!

Suluboya resimler, yağlı boya veya akrilik resimlerden önce vardı, bu da düzgün bir şekilde bakım yapılırsa yüzyıllarca dayanabilecekleri anlamına geliyor. Aynı zamanda alışılmadık bir renk derinliği ile gelirler çünkü farklı pigmentler yağlı boyalar gibi ayrı kalmak yerine birbirine karışır, bu nedenle her zaman normal resimlerin sunduğundan çok daha fazla deney olanağı vardır. Profesyonel bir sanatçıdan veya gelişmekte olan bir sanatçıdan suluboya ile boyanmış bir şehir manzarası, manzara veya portre satın alabilirsiniz.

En sevdikleri tabloları çevrimiçi satın alan yeni trendi duymuş olabilirsiniz. Bir galeriyi ziyaret etmenin avantajı, bugün internette çok çeşitli sanat eserlerini görebilmenizdir. Bu nedenle, herhangi bir sanat eseri satın almadan önce, zaman ayırmanız ve piyasayı iyice araştırmanız tavsiye edilir. İnternette sanat eseri ararken aklınızda bulundurmanız gereken birkaç nokta var.

• Doğru yeri belirleyin. Sanat galerileri ve tablolar hakkında tartışan çevrimiçi forumları ziyaret etmek iyi bir başlangıç noktasıdır. Tanınmış çevrimiçi satıcılar hakkında bilgi arayın. Para için iyi bir değer sağlayan birçok tanınmış site var. Ayrıca web sitelerinde bulunan geri bildirim ve incelemelerden de yararlanabilirsiniz.
• Resmin durumunu kontrol edin. Tuvalin iyi durumda olduğundan ve hasar görmediğinden emin olun. Herhangi bir siteden suluboya tablo satın alabilirsiniz, ancak sipariş vermeden önce işin durumunu dikkatlice kontrol etmek daha iyidir. Hatta işin anlatıldığı gibi olup olmadığını öğrenmek için satıcıya/web sitesine mesaj gönderebilirsiniz. Sanat eseri herhangi bir şekilde zarar görmüşse, parçayı derhal iade edin.
• Tanınmış ve profesyonel satıcılardan satın almanız önerilir. Sanat galerilerinin ticaret ve işlemlerle ilgili kendi politikaları vardır. Bir anlaşmaya girmeden önce hüküm ve koşullarını okuyun. Profesyonel bir sanat uzmanı size herhangi bir konuda tavsiyede bulunabilecektir.
• Çevrimiçi galerinin uzun süredir çalıştığından emin olun. Tanınmış çevrimiçi sanat galerileri iyi bir üne sahip olacak ve birçok düzenli müşteriye sahip olacak. Satıcının portföyünü inceleyin ve çevrimiçi galeride gösterilen eserlerin orijinal tablolar olduğundan emin olun.

Bir suluboya tablo satın alırken, alıcının işini kolaylaştırmasına yardımcı olabilecek birkaç ipucunu aklında tutması gerekir. Çevrimiçi bir platformdan resim satın almak, konuyla ilgili kapsamlı bir araştırma yapmanızı sağlayacaktır. Farklı sanatçı türleri, farklı teknikler ve bir resimde kullanılan tekniğin geçmişi ve geleneği hakkında bilgi edineceksiniz. Ayrıca sulu boya satın alma konusunda değerli ipuçları ve tavsiyeler alabilirsiniz. Alıcıların tanınmış bayilerden ve galerilerden satın almaları önerilir.

• Ödeme yapmadan önce, tüm çevrimiçi satıcılara ve galerilere dikkatlice bakmalı ve amacınıza uygun olanı seçmelisiniz. Bazı satıcılar tablolarını ya ucuza ya da pahalıya satacaklar. Belirli bir parçayı satın almaya karar vermeden önce etrafta alışveriş yapmanız ve fiyatları karşılaştırmanız önerilir.
• Bir suluboya resmi satın almadan önce, resmin tarihini öğrenmeniz önemlidir. Sanatçıyı ve ne tür resimleriyle tanındığını öğrenmelisiniz. Sevilmeyen sanatçılar söz konusu olduğunda, tablodan memnunsanız, içgüdünüzü takip edin, ödemeyi yapabilir ve satın alma işleminizi alabilirsiniz.

Genel olarak, çevrimiçi bir suluboya resmi satın almanın oldukça kolay olduğu söylenebilir. Her zaman tüm satıcılara dikkatlice bakmalı ve ardından satın alıp almamaya karar vermelisiniz. Bir tablo satın alırken acele etmeyin ve nihai kararı vermeden önce mevcut tüm seçenekleri analiz etmek için zaman ayırın.

Artmajeur'de binlerce suluboya tabloya göz atabilir ve en iyi seçimi bulmanıza yardımcı olmak için müşteri hizmetleri desteğimizle iletişime geçebilirsiniz!

Discover contemporary artworks on Artmajeur

Contemporary art is a vibrant constellation of artistic expressions. This creative universe encompasses a wide array of mediums, from paintings, sculpture, and photography to drawing, printmaking, textile art, and digital art, each medium a star shining with its own distinct radiance. Artists use diverse supports and materials to bring their visions to life, such as canvas, wood, metal, and even innovative digital canvases for the creation of virtual masterpieces. 

A contemporary painting, for instance, may weave its story through the masterful strokes of acrylic or oil, while a contemporary sculpture might sing its song in the language of stone, bronze, or found objects. The photographic arts capture and manipulate light to produce striking images, while printmaking employs techniques like lithography and screen-printing to produce multiples of a single, impactful image. Textile art plays with fabrics and fibers, whereas digital art pushes the boundaries of creation with innovative technology. 

The allure of contemporary art lies in its boundary-pushing nature, its relentless quest for experimentation and its constant reflection of the evolving human experience. This boundless creativity, coupled with its strong social and personal commentary, makes every piece of contemporary art a unique emblem of its time, a mirror held up to the realities and dreams of our complex world. It whispers to us, moves us, provokes thought, and kindles a deep emotional response, stirring the soul of anyone willing to listen. It is, indeed, the language of emotions and ideas, spoken in the dialect of our era.

Origins and history of contemporary art

The story of contemporary art unfolds in the mid-20th century, marked by seismic shifts in artistic expression. Post-World War II, around the 1950s and 1960s, artists began experimenting beyond traditional confines, challenging the norms of what art could be. This revolutionary epoch birthed myriad new movements and artistic forms such as abstract expressionism, pop art, and minimalism. Paintings, once confined by realism, embraced abstraction, as artists used color and form to express emotions and ideas. Notable periods like the advent of pop art in the late 1950s and early 1960s saw artworks mimicking popular culture and mass media, reflecting society’s shifting focus.

The sculptural arts, too, witnessed a metamorphosis. Sculptors started to experiment with new materials and forms, often creating artworks that interacted with the viewer and the surrounding space, fostering a sense of engagement. Drawing, a timeless practice, also evolved, with artists incorporating innovative techniques and concepts to redefine its role in contemporary art.

Photography, a relatively new medium, emerged as a powerful tool in the contemporary art landscape. Born in the 19th century, it truly came into its own in the latter half of the 20th century, blurring the lines between fine art and documentation. Printmaking, a practice dating back to ancient times, saw renewed interest and experimentation with techniques like lithography, etching, and screen printing gaining prominence.

The realm of textile art expanded dramatically, as artists began to appreciate the versatility and tactile quality of fabric and fibers. Artists began using textiles to challenge the boundaries between fine art, craft, and design. 

The dawn of digital technology in the late 20th century heralded a new age for contemporary art. Digital art emerged as artists started leveraging new technologies to create immersive, interactive experiences, often blurring the line between the virtual and the physical world.

Through these transformative periods, the essence of contemporary art has remained the same: a dynamic, evolving reflection of the times we live in, continually pushing boundaries and embracing the new, always questioning, always exploring.

Evolutions of theses contemporary works in the art market

As we navigate through the 21st century, the dynamic landscape of contemporary art continues to evolve and expand, reflecting our ever-changing world. Contemporary paintings, once primarily confined to two-dimensional canvases, now embrace a multitude of forms and techniques, ranging from mixed media installations to digital creations, each piece a rich a weaving of thoughts, emotions, and narratives. Sculpture, too, has ventured far beyond traditional stone and bronze, with artists incorporating light, sound, and even motion, embodying the ephemerality and flux of the modern world.

Photography, in the hands of contemporary artists, has expanded its horizons, seamlessly blending with digital technology to create breathtaking imagery that challenges our perception of reality. Drawing, as well, has transcended the borders of paper, incorporating multimedia elements and exploratory techniques to redefine its role in the artistic discourse. Printmaking continues to flourish, with contemporary artists using traditional methods in innovative ways to deliver potent social and personal commentaries.

Textile art, once considered a craft, now holds a prominent place in the contemporary art world, with artists using it to explore issues of identity, tradition, and cultural heritage. Meanwhile, digital art, the newest member of the contemporary art family, has revolutionized the way we create and interact with art, presenting immersive experiences that blur the boundary between the virtual and the physical.

These diverse forms of contemporary art hold significant value in the current art market, not only due to their aesthetic appeal but also their ability to encapsulate and communicate complex ideas and emotions. Collectors, curators, and art lovers worldwide seek these works, drawn to their inherent dynamism, their innovative use of materials, and their eloquent expressions of our shared human experience. As a testimonial to our times, these contemporary artworks encapsulate the pulse of our society and the resonance of individual voices, forever etching our collective narrative into the annals of art history.

Famous Contemporary Artists

As we delve into the vibrant realm of contemporary art, we encounter an array of artists who shape this dynamic field. Each a master in their medium - painting, sculpture, photography, drawing, printmaking, textile, or digital art - they push artistic boundaries, reflecting our era and challenging perceptions. Let’s explore these remarkable contributors and their groundbreaking works.

1. Gerhard Richter - Known for his multi-faceted approach to painting, Richter challenges the boundaries of the medium, masterfully oscillating between abstract and photorealistic styles. His works, whether featuring squeegee-pulled pigments or blurred photographic images, engage in a fascinating dialogue with perception.

2. Jeff Koons - A significant figure in contemporary sculpture, Koons crafts monumental pieces that explore themes of consumerism, taste, and popular culture. His iconic balloon animals, constructed in mirror-polished stainless steel, captivate with their playful yet profound commentary.

3. Cindy Sherman - An acclaimed photographer, Sherman uses her lens to explore identity and societal roles, particularly of women. Renowned for her conceptual self-portraits, she assumes myriad characters, pushing the boundaries of photography as a medium of artistic expression.

4. David Hockney - Hockney, with his prolific output spanning six decades, is a pivotal figure in contemporary drawing. His bold use of color and playful exploration of perspective convey an intoxicating sense of joy and an unabashed celebration of life.

5. Kiki Smith - An innovative printmaker, Smith’s work explores the human condition, particularly the female body and its social and cultural connotations. Her etchings and lithographs speak to universal experiences of life, death, and transformation.

6. El Anatsui - A master of textile art, Anatsui creates stunning tapestry-like installations from discarded bottle caps and aluminum scraps. These shimmering, flexible sculptures blend traditional African aesthetic with contemporary art sensibilities, speaking to themes of consumption, waste, and the interconnectedness of our world.

7. Rafael Lozano-Hemmer - A leading figure in digital art, Lozano-Hemmer utilizes technology to create interactive installations that blend architecture and performance art. His work, often participatory in nature, explores themes of surveillance, privacy, and the relationship between people and their environments.

Notable contemporary artworks

The contemporary art landscape is a dynamic patchwork of diverse expressions and groundbreaking ideas, each artwork a unique dialog with its audience. Here are a selection of some renowned contemporary artworks, spanning various media such as painting, sculpture, photography, drawing, printmaking, textile art, and digital art, that have profoundly influenced this vibrant movement.

1. "Cloud Gate" by Anish Kapoor, 2006 - This monumental stainless steel sculpture, also known as "The Bean," mirrors and distorts the Chicago skyline and onlookers in its seamless, liquid-like surface, creating an interactive experience that blurs the line between the artwork and the viewer.

2. "Marilyn Diptych" by Andy Warhol, 1962 - An iconic piece of pop art, this silkscreen painting features fifty images of Marilyn Monroe. Half brightly colored, half in black and white, it reflects the dichotomy of celebrity life and its influence on popular culture.

3. "Rhein II" by Andreas Gursky, 1999 - This photographic artwork, a digitally-altered image of the Rhine River, is celebrated for its minimalist aesthetic. It strips the landscape to its bare essentials, invoking a sense of tranquility and vastness.

4. "Black Square" by Kazimir Malevich, 1915 - A revolutionary painting in the realm of abstract art, this piece, featuring nothing more than a black square on a white field, challenges traditional notions of representation, symbolizing a new era in artistic expression.

5. "Puppy" by Jeff Koons, 1992 - This giant sculpture, a West Highland Terrier blanketed in flowering plants, explores themes of innocence, consumer culture, and the interplay between high art and kitsch. It’s a delightful blend of traditional sculpture and garden craft.

6. "Re-projection: Hoerengracht" by Ed and Nancy Kienholz, 1983-1988 - A room-sized tableau representing Amsterdam’s red-light district, this work combines elements of sculpture, painting, lighting, and found objects. It engages viewers in a stark commentary on commodification and objectification.

7. "Untitled" (Your body is a battleground) by Barbara Kruger, 1989 - This photomontage, combining black-and-white photography with impactful text, explores issues of feminism, identity, and power. Its potent, confrontational message is a prime example of the power of text in contemporary visual art.

8. "For the Love of God" by Damien Hirst, 2007 - This sculpture, a platinum cast of a human skull encrusted with 8,601 diamonds, probes themes of mortality, value, and the human fascination with luxury and decadence. It’s a compelling blend of macabre and magnificence.

9. "Physical impossibility of Death in the Mind of Someone Living" by Damien Hirst, 1991 - This artwork, featuring a tiger shark preserved in formaldehyde, blurs the line between traditional sculpture and biological specimen. It prompts viewers to contemplate mortality and nature’s ferocity.

10. "One and Three Chairs" by Joseph Kosuth, 1965 - A piece of conceptual art, it presents a physical chair, a photograph of a chair, and a dictionary definition of a chair, thus exploring the relationship between language, picture, and referent in art.

These pieces, in their diversity, exemplify the rich tapestry of contemporary art, each piece a unique commentary on our world and a testament to the limitless potential of creative expression.