Satılık Kabile Sanat Eserleri

21 Orijinal sanat eserleri, Sınırlı basım: Batı dışı[...]

21 Orijinal sanat eserleri, Sınırlı basım:

Batı dışı sanat veya etnografik sanat veya tartışmalı olarak ilkel sanat olarak da bilinen kabile sanatı, yerli halkların görsel sanatları ve maddi kültürüdür. Kabile sanatının sıklıkla törensel veya dini bir amacı vardır. Kabile sanatı, kabile uygarlıklarından, genellikle kırsal kökenli öğelerin teması ve işçiliğidir. Kabile sanat eserleri tarihsel olarak Batılı antropologlar, özel koleksiyoncular, etnografik ve doğa tarihi müzeleri tarafından toplanmıştır.

Batılı olmayan sanat, 19. yüzyılda önde gelen Batılı sanat profesyonelleri tarafından hiç de sanat olarak görülmedi. Bu öğeler bunun yerine "egzotik" veya "ilkel" kültürlerin eserleri ve kültürel ürünleri olarak algılandı. Ancak 20. yüzyılın ikinci yarısında kabile sanatlarına bakış açısı değişti. 1960'larda postmodernizmin gelişmesinden önce, sanat eleştirmenleri, kabile sanatlarını, eserin sembolik anlamına, tarihsel veya kültürel bağlamına veya sanatçının amacına çok az dikkat ederek, katı biçimci bir bakış açısıyla gördüler. O zamandan beri, dünya çapındaki koleksiyonlar, sergiler ve sanat piyasası, Batı koleksiyonlarındaki Afrika sanatı gibi kabile sanatına büyük bir değer vermeye başladı.

"Kabile" kelimesi, ilkelciliğe bağlı olan ve yetenek, tasarım, niyet veya kavram açısından karmaşıklık eksikliğini ima eden daha düşük bir sanat türü algısı yaratabilir. Ancak müzeler, kabile sanatının kaba ve ilkel olmaktan çok uzak olduğu ve sıklıkla beklediğimizin çok ötesinde bir uygulama becerisi sergilediği gerçeğini kabul ederek koleksiyonlarını yeniden değerlendirip yeniden düzenledikçe, giderek artan bir ilgi görüyor. genel halk. Aynı zamanda ruhumuza dokunma kapasitesine de sahiptir. Belki de onların zorlayıcı mevcudiyeti ve duygusal enerjisinin bir sonucu olarak, içsel içgüdülerimiz uyanır ve onların doğruluğuyla bağlantı kurarak ruhsal derinlik duygumuzu besleriz.

Kabile sanatının müze koleksiyonlarında üç ana kategorisi vardır: Afrika sanatı, özellikle Sahra Altı Afrika sanatı, Amerika Sanatı ve Okyanus sanatı, özellikle Avustralya, Melanezya, Yeni Zelanda ve Polinezya'dan olanlar.


Afrika Kabile Sanatı

Afrika kabile sanatı, taş oymaları, ahşap oymaları (maskeler ve heykeller), mücevherat, sepetçilik, kumaşlar, borular, müzik aletleri, silahlar, boncuk işleri ve kapılar ve duvar süslemeleri gibi mimari unsurların yaratılmasını içerir.

Tüm kabileler bu sanat biçimlerini uygulamadı; bu el sanatlarının gelişimi, araçların, kaynakların ve bilgi birikiminin mevcudiyetinden etkilenmiştir. En yaygın malzeme, sıklıkla kil, boyalar, deniz kabukları, boncuklar, fildişi, metal, tüyler, hayvan kılı, rafya ve hatta bazen yarı değerli mücevherlerle süslenmiş ahşaptı.

Her şeyi kapsayan bir din, Afrika sanatını temel bir bileşen olarak içeriyordu. Bireysel görüntüler, tüm canlılarda mevcut olduğu söylenen yaşamsal güçlerin somutlaşmış hali veya temsilcisi olarak hizmet ediyordu. Ölülerin bu temsilleri, kabile soyunun özünü koruyarak ve insanların ataların ruhlarıyla özdeşleşmelerine izin vererek, onlar adına sık sık konuşuyordu. Kullanılan biçimlerin çoğu dünyevi unsurlar içermesine ve bazı sanat eserleri yalnızca dekoratif ve süs amaçlı olmasına rağmen, Afrika kabile eserleri genellikle dini sanat olarak - belirli bir ritüel veya törensel kullanım için - üretildi.

Birçok kabile ritüeli, her birinin kendine özgü amblemleri ve kült motifleri olan genç erkekler veya yaşlı erkekler "toplumları" gibi yaş gruplarına kabul edilmeye dayanır. Birçok oyulmuş figür ve maske, bu tür "toplumlar" ile ilişkilendirilir ve sıklıkla koruyucu Tanrıları veya Gök Gürültüsü Tanrısı veya Ateş Tanrısı gibi tanrıları sembolize eder. Bazı kültürler neredeyse lüks bir eşya olarak oymalar üretmiş olsalar da, bunlar maskeler kadar yaygın ve popülerdir ve ritüel bir bağlantıları vardır. Nijerya'daki Yoruba kabilesi uzman yuvarlak figür oymacılarıydı ve tipik devasa maskelerini sık sık yoğun canlı mankenlerle taçlandırarak bir partinin devam ettiği izlenimini veriyordu. Afrika heykelinin standardı ve itibarı, Yoruba da dahil olmak üzere diğer kabileler arasında o kadar yüksekti ki, heykeltıraşlar, Batı'da tanınmış bir sanatçınınkine benzer bir itibar ve üne kavuşabilirlerdi.


Okyanus Kabile Sanatı

Polinezya, Mikronezya, Melanezya ve Avustralasya, Okyanusya alt bölgesini oluşturan dört ayrı etnocoğrafik bölgedir. Bu dört bölgeye özgü yerli halkın yaratıcı mirası ve gelenekleri, Okyanusya kabile sanatı olarak anılır. Polinezya, Mikronezya ve Melanezya'nın çoğu, nihayetinde bu Lapita kültüründen etkilendi. Diğer bir faktör, Batı Pasifik bölgesinde önemli bir tüccar olan ve arkasında Okyanusya'nın her yerinde keşfedilen bronz eserler bırakan Vietnam Dong-Son uygarlığıydı (yaklaşık 600'de).

Her bölge ve her ada grubunun sanat ve zanaatlarını etkileyen kendi sanatsal gelenekleri olmasına rağmen, okyanus kabile sanatı doğaüstü, ruhaniyete tapınma ve doğurganlığı içeren pagan törenleriyle bağlantılıydı. Sanatçılar ve zanaatkarlar tarafından kullanılan malzemelerin çoğu bozulabilir nitelikteydi, vücut boyama, dövme, resim, heykel, ağaç oymacılığı ve tekstil sanatı da dahil olmak üzere oldukça geniş bir sanat yelpazesi üretildi. Bu nedenle, taş yapılar ve heykel dışında nispeten az sayıda örnek günümüze ulaşmıştır.

Günümüze ulaşan Polinezya sanatının ünlü örnekleri arasında Society Adaları, Paskalya Adası ve Marquesas'ın taş tapınakları; Rapa Nui/Paskalya Adası ve Marquesas'taki anıtsal taş heykeller (moai), Polinezya'nın birçok doğu ve uzak bölgesinde ortak olan, çıkıntılı dilleri ve şişkin gözleri olan antropomorfik figürlerin kullanıldığı tasarımların kullanımına örnek teşkil eder; ve batı Polinezya'da çok süslü ağaç kabuğu bezi.

Maskeler, karmaşık pagan ritüellerinde ve kült uygulamalarında kullanıldıkları için Melanezya'daki yerli sanatında önemli bir temaydı. Vücut boyama ve dövmeye ek olarak, Mikronezya kabile eserleri arasında stil sahibi ahşap maskeler, boyalı kanolar ve oymalı ahşap kaseler bulunur. Avustralya Aborjin sanatının çeşitli biçimleri ve araçları arasında vücut resmi, kaya resmi, ağaç kabuğu resmi, kaya gravürleri, dikili taşlar, oymalar, heykeller ve alet ve silahlar üzerindeki süs süslemeleri yer alır.


Kızılderili Kabile Sanatı

İlkinin göçebe, avcı yaşam tarzı ve ikincisinin biraz daha statik ama yine de yoksul ortamı, Amerikan Kızılderili sanatını büyük ölçüde etkiledi. Ahşap, hasır, metal, hayvan kemiği, kil ve pamuk gibi kaynakların mevcudiyeti, yerel olarak özgün yaratıcı geleneklerin nasıl ortaya çıktığı konusunda bir başka önemli faktördü.

Güneybatıdaki kabileler dokuma, çanak çömlek üretimi ve fresk boyama ustalarıydı. Bu kabileler arasında güney Arizona'daki Hohokam, kuzey Arizona ve New Mexico'daki Ansazi, güneybatı New Mexico'daki Mimbres ve Zuni, Navaho ve Hopi halkları vardı. Güneybatı Yerli Amerikalılar, genellikle kuru boyama (özellikle Navajo) olarak adlandırılan kum boyamayı geliştirdiler.

Orta Batı'da kültür tamamen kabile tarafından yaratıldı ve hem ayrıntılı dokuma sanatı hem de çeşitli hayvanlara benzeyen "etkisiz höyükler" olarak bilinen iyi bilinen toprak işleri ile ünlüydü. Kabile sanatı, oymalı ahşap kaseler ve cilalı taş ve bakır süslemelere ek olarak, ultra gerçekçiden soyuta değişen motiflere sahip yontulmuş taş boruları da içeriyordu.

Güney-Doğu bölgesinde de ince oyulmuş deniz kabukları, süslü bir şekilde boyanmış giyim aksesuarları ve kuş ve hayvan şeklindeki borular yapılmıştır. Bununla birlikte, kalitesiz kil kullanılmasına rağmen, en çok güzel çanak çömlekleriyle biliniyordu. Törensel, dini ve kişisel kullanım için çanak çömlek işleri yapıldı ve çeşitli çiçek ve geometrik desenlerle süslendi.

Sepetçilik, Batı Kıyısı'ndaki, özellikle Kaliforniya'daki Kızılderili sanatının en önemli örneğiydi. Kuzeydoğu Kızılderilileri, özellikle Iroquois, sert ağaç kaseleri, dokuma wampum kemerleri, kirpi tüy işi ve False Face Society maskeleriyle ünlüydü. Kuzeybatı'nın en büyük kabile sanatı heykel, özellikle de ağaç oymacılığıydı. En yaygın el oyması heykel türlerinden biri, totemler, küçük ahşap figürler ve titizlikle boyanmış ve sıklıkla taşlar ve denizkulağı kabukları ile kakılmış maskelerdi.


Modern Sanat Üzerindeki Etkisi

19. yüzyılın ortalarından itibaren, giderek daha fazla keşif gezisi kabile eserlerini geri getirdikçe, Avrupalı koleksiyoncular ve sanatçılar o zamanlar ilkelcilik/ilkel sanat olarak bilinen, tipik olarak siyah Afrika sanatı olan şeye ilgi göstermeye başladılar. 19. yüzyılın sonları ve 20. yüzyılın başları, Batı dışı sanatı Batı sanat dünyasına tanıtan önemli kabile sanatı sergilerine tanık oldu. Modern Sanat Müzesi, 1941 Amerika Birleşik Devletleri Hint Sanatı ve 1935 Afrika Negro Sanatı gibi önemli sergilere ev sahipliği yaptı. Dışavurumcular, Kübistler ve Sürrealistler dahil olmak üzere birçok çağdaş sanatçı, kabile sanatlarına maruz kalmaktan ilham aldı.

Vincent Van Gogh ve Henri Matisse gibi büyük sanatçılar kabile sanatından derinden etkilenmişken, Paul Gauguin Fransız Polinezyası'nda onunla ilk elden temas kurmuştu. Onları, 20. yüzyılın ortalarında, ünlü erken dönem Kübist başyapıtı Les Demoiselles d'Avignon'da belirgin bir şekilde Afrika maskeleri bulunan Pablo Picasso izledi. Kübizm, kabile sanatından büyük ölçüde etkilenmiştir. Öncelikle kabile sanatının biçimsel imalarından yararlanan sanatçı, imajı parçalayarak ve perspektifi feda ederek Batı paradigmasına hızla zarar verdi. Bunun ana sonuçlarından biri soyut resimdi.

Bu sıralarda Alman kolektifi Die Brücke, Batı dışı sanatın sezgisel, ilkel ve ritüelistik yönlerine daha fazla odaklanmaya başladı ve Ekspresyonizm olarak bilinen önemli modern sanat tarzını başlattı. Dadaistler, Zürih, New York ve nihayet Paris'te kabile sanatı, Kübizm ve Dışavurumculuktan etki alarak Batı paradigmasının yıkılmasına katkıda bulundular. Kolaj ve asamblajın üç boyutlu karşılığı, Dada'nın resimsel veya heykelsi çalışmalarında büyük ölçüde kullanıldı. Geri dönüştürülmüş malzemelerden yapılan bu parça, sanatın her şeyden yapılabileceğini ve boyama, oyma veya modelleme ile sınırlı olmadığını kanıtlıyor. Görüntüleri politik, sosyal veya estetik düzeyde kışkırtıcıydı ve sıklıkla kabile sanatının unsurlarını bir araya getiriyordu. Dada, sonunda kavramsal sanata yol açan fikirleri ortaya koydu. Kavramsal sanatın etkisi, modern sanatın diğer akımlarıyla birleşerek dünyanın şu anda tadını çıkardığı geniş, geniş, olağanüstü derecede zengin, çeşitli ve uluslararası çeşitlilikte çağdaş sanat nehrini oluşturdu.

Discover contemporary artworks on Artmajeur

Contemporary art is a vibrant constellation of artistic expressions. This creative universe encompasses a wide array of mediums, from paintings, sculpture, and photography to drawing, printmaking, textile art, and digital art, each medium a star shining with its own distinct radiance. Artists use diverse supports and materials to bring their visions to life, such as canvas, wood, metal, and even innovative digital canvases for the creation of virtual masterpieces

A contemporary painting, for instance, may weave its story through the masterful strokes of acrylic or oil, while a contemporary sculpture might sing its song in the language of stone, bronze, or found objects. The photographic arts capture and manipulate light to produce striking images, while printmaking employs techniques like lithography and screen-printing to produce multiples of a single, impactful image. Textile art plays with fabrics and fibers, whereas digital art pushes the boundaries of creation with innovative technology. 

The allure of contemporary art lies in its boundary-pushing nature, its relentless quest for experimentation and its constant reflection of the evolving human experience. This boundless creativity, coupled with its strong social and personal commentary, makes every piece of contemporary art a unique emblem of its time, a mirror held up to the realities and dreams of our complex world. It whispers to us, moves us, provokes thought, and kindles a deep emotional response, stirring the soul of anyone willing to listen. It is, indeed, the language of emotions and ideas, spoken in the dialect of our era.

Tablo,  17,7x17,7 in
Mandana Folk Art Tablo, 17,7x17,7 in
©2024 Ab Mehra Batoshiy

Origins and history of contemporary art

The story of contemporary art unfolds in the mid-20th century, marked by seismic shifts in artistic expression. Post-World War II, around the 1950s and 1960s, artists began experimenting beyond traditional confines, challenging the norms of what art could be. This revolutionary epoch birthed myriad new movements and artistic forms such as abstract expressionism, pop art, and minimalism. Paintings, once confined by realism, embraced abstraction, as artists used color and form to express emotions and ideas. Notable periods like the advent of pop art in the late 1950s and early 1960s saw artworks mimicking popular culture and mass media, reflecting society’s shifting focus.

The sculptural arts, too, witnessed a metamorphosis. Sculptors started to experiment with new materials and forms, often creating artworks that interacted with the viewer and the surrounding space, fostering a sense of engagement. Drawing, a timeless practice, also evolved, with artists incorporating innovative techniques and concepts to redefine its role in contemporary art.

Photography, a relatively new medium, emerged as a powerful tool in the contemporary art landscape. Born in the 19th century, it truly came into its own in the latter half of the 20th century, blurring the lines between fine art and documentation. Printmaking, a practice dating back to ancient times, saw renewed interest and experimentation with techniques like lithography, etching, and screen printing gaining prominence.

The realm of textile art expanded dramatically, as artists began to appreciate the versatility and tactile quality of fabric and fibers. Artists began using textiles to challenge the boundaries between fine art, craft, and design. 

The dawn of digital technology in the late 20th century heralded a new age for contemporary art. Digital art emerged as artists started leveraging new technologies to create immersive, interactive experiences, often blurring the line between the virtual and the physical world.

Through these transformative periods, the essence of contemporary art has remained the same: a dynamic, evolving reflection of the times we live in, continually pushing boundaries and embracing the new, always questioning, always exploring.

Tablo,  15,8x15,8 in
African girl in traditional clothes in a small boat Tablo, 15,8x15,8 in
©2023 Jan Keteleer

Evolutions of theses contemporary works in the art market

As we navigate through the 21st century, the dynamic landscape of contemporary art continues to evolve and expand, reflecting our ever-changing world. Contemporary paintings, once primarily confined to two-dimensional canvases, now embrace a multitude of forms and techniques, ranging from mixed media installations to digital creations, each piece a rich a weaving of thoughts, emotions, and narratives. Sculpture, too, has ventured far beyond traditional stone and bronze, with artists incorporating light, sound, and even motion, embodying the ephemerality and flux of the modern world.

Photography, in the hands of contemporary artists, has expanded its horizons, seamlessly blending with digital technology to create breathtaking imagery that challenges our perception of reality. Drawing, as well, has transcended the borders of paper, incorporating multimedia elements and exploratory techniques to redefine its role in the artistic discourse. Printmaking continues to flourish, with contemporary artists using traditional methods in innovative ways to deliver potent social and personal commentaries.

Textile art, once considered a craft, now holds a prominent place in the contemporary art world, with artists using it to explore issues of identity, tradition, and cultural heritage. Meanwhile, digital art, the newest member of the contemporary art family, has revolutionized the way we create and interact with art, presenting immersive experiences that blur the boundary between the virtual and the physical.

These diverse forms of contemporary art hold significant value in the current art market, not only due to their aesthetic appeal but also their ability to encapsulate and communicate complex ideas and emotions. Collectors, curators, and art lovers worldwide seek these works, drawn to their inherent dynamism, their innovative use of materials, and their eloquent expressions of our shared human experience. As a testimonial to our times, these contemporary artworks encapsulate the pulse of our society and the resonance of individual voices, forever etching our collective narrative into the annals of art history.

Tablo,  28x20 in
The Pair Tablo, 28x20 in
©2023 Andrew (Ana` Alu) Hollimon

Famous Contemporary Artists

As we delve into the vibrant realm of contemporary art, we encounter an array of artists who shape this dynamic field. Each a master in their medium - painting, sculpture, photography, drawing, printmaking, textile, or digital art - they push artistic boundaries, reflecting our era and challenging perceptions. Let’s explore these remarkable contributors and their groundbreaking works.

1. Gerhard Richter - Known for his multi-faceted approach to painting, Richter challenges the boundaries of the medium, masterfully oscillating between abstract and photorealistic styles. His works, whether featuring squeegee-pulled pigments or blurred photographic images, engage in a fascinating dialogue with perception.

2. Jeff Koons - A significant figure in contemporary sculpture, Koons crafts monumental pieces that explore themes of consumerism, taste, and popular culture. His iconic balloon animals, constructed in mirror-polished stainless steel, captivate with their playful yet profound commentary.

3. Cindy Sherman - An acclaimed photographer, Sherman uses her lens to explore identity and societal roles, particularly of women. Renowned for her conceptual self-portraits, she assumes myriad characters, pushing the boundaries of photography as a medium of artistic expression.

4. David Hockney - Hockney, with his prolific output spanning six decades, is a pivotal figure in contemporary drawing. His bold use of color and playful exploration of perspective convey an intoxicating sense of joy and an unabashed celebration of life.

5. Kiki Smith - An innovative printmaker, Smith’s work explores the human condition, particularly the female body and its social and cultural connotations. Her etchings and lithographs speak to universal experiences of life, death, and transformation.

6. El Anatsui - A master of textile art, Anatsui creates stunning tapestry-like installations from discarded bottle caps and aluminum scraps. These shimmering, flexible sculptures blend traditional African aesthetic with contemporary art sensibilities, speaking to themes of consumption, waste, and the interconnectedness of our world.

7. Rafael Lozano-Hemmer - A leading figure in digital art, Lozano-Hemmer utilizes technology to create interactive installations that blend architecture and performance art. His work, often participatory in nature, explores themes of surveillance, privacy, and the relationship between people and their environments.

Tablo,  10,6x13,8 in
Têtes de chevaux. Tablo, 10,6x13,8 in
©2023 Jean Xavier Combe

Notable contemporary artworks

The contemporary art landscape is a dynamic patchwork of diverse expressions and groundbreaking ideas, each artwork a unique dialog with its audience. Here are a selection of some renowned contemporary artworks, spanning various media such as painting, sculpture, photography, drawing, printmaking, textile art, and digital art, that have profoundly influenced this vibrant movement.

  1. "Cloud Gate" by Anish Kapoor, 2006 - This monumental stainless steel sculpture, also known as "The Bean," mirrors and distorts the Chicago skyline and onlookers in its seamless, liquid-like surface, creating an interactive experience that blurs the line between the artwork and the viewer.

  2. "Marilyn Diptych" by Andy Warhol, 1962 - An iconic piece of pop art, this silkscreen painting features fifty images of Marilyn Monroe. Half brightly colored, half in black and white, it reflects the dichotomy of celebrity life and its influence on popular culture.

  3. "Rhein II" by Andreas Gursky, 1999 - This photographic artwork, a digitally-altered image of the Rhine River, is celebrated for its minimalist aesthetic. It strips the landscape to its bare essentials, invoking a sense of tranquility and vastness.

  4. "Black Square" by Kazimir Malevich, 1915 - A revolutionary painting in the realm of abstract art, this piece, featuring nothing more than a black square on a white field, challenges traditional notions of representation, symbolizing a new era in artistic expression.

  5. "Puppy" by Jeff Koons, 1992 - This giant sculpture, a West Highland Terrier blanketed in flowering plants, explores themes of innocence, consumer culture, and the interplay between high art and kitsch. It’s a delightful blend of traditional sculpture and garden craft.

  6. "Re-projection: Hoerengracht" by Ed and Nancy Kienholz, 1983-1988 - A room-sized tableau representing Amsterdam’s red-light district, this work combines elements of sculpture, painting, lighting, and found objects. It engages viewers in a stark commentary on commodification and objectification.

  7. "Untitled" (Your body is a battleground) by Barbara Kruger, 1989 - This photomontage, combining black-and-white photography with impactful text, explores issues of feminism, identity, and power. Its potent, confrontational message is a prime example of the power of text in contemporary visual art.

  8. "For the Love of God" by Damien Hirst, 2007 - This sculpture, a platinum cast of a human skull encrusted with 8,601 diamonds, probes themes of mortality, value, and the human fascination with luxury and decadence. It’s a compelling blend of macabre and magnificence.

  9. "Physical impossibility of Death in the Mind of Someone Living" by Damien Hirst, 1991 - This artwork, featuring a tiger shark preserved in formaldehyde, blurs the line between traditional sculpture and biological specimen. It prompts viewers to contemplate mortality and nature’s ferocity.

  10. "One and Three Chairs" by Joseph Kosuth, 1965 - A piece of conceptual art, it presents a physical chair, a photograph of a chair, and a dictionary definition of a chair, thus exploring the relationship between language, picture, and referent in art.

These pieces, in their diversity, exemplify the rich tapestry of contemporary art, each piece a unique commentary on our world and a testament to the limitless potential of creative expression.


En uygun | En yeni

"Mandana Folk Art" başlıklı Tablo Ab Mehra Batoshiy tarafından, Orijinal sanat, Akrilik
Mandana Folk Art - Tablo, 17,7x17,7 in ©2024 Ab Mehra Batoshiy tarafından - Tribal Art, tribal-art-950, Din

Ab Mehra Batoshiy

"Mandana Folk Art"

Diğer alt yapı tarihinde Akrilik | 17,7x17,7 in

$9.939,07
$9.332,64
"Têtes de chevaux." başlıklı Tablo Jean Xavier Combe tarafından, Orijinal sanat, Petrol
Têtes de chevaux. - Tablo, 10,6x13,8 in ©2023 Jean Xavier Combe tarafından - Tribal Art, tribal-art-950, At, Préhistoire, grottes, gravures, peintures, ocres, animaux, chevaux

Jean Xavier Combe

"Têtes de chevaux."

Kâğıt tarihinde Petrol | 10,6x13,8 in

Satıldı
"An African  Village…" başlıklı Heykel Ebenezer Nanor tarafından, Orijinal sanat, Ahşap
An African Village Scene - Heykel, 12x30 in ©2023 Ebenezer Nanor tarafından - Tribal Art, tribal-art-950, Afrika

Ebenezer Nanor

"An African Village Scene"

Heykel - Ahşap | 12x30 in

Satılık Değil
"Lost Code R 061" başlıklı Tablo Artem Usá tarafından, Orijinal sanat, Akrilik
Lost Code R 061 - Tablo, 47,2x19,7 in ©2021 Artem Usá tarafından - Tribal Art, tribal-art-950, Dünya Kültürleri, african, women, tribal, etnic, design, espace, home, decor, drawing, luxury, texture, rich, gold

Artem Usá

"Lost Code R 061"

Tuval tarihinde Akrilik | 47,2x19,7 in

$4.301,03
$3.360,25
Baskılar mevcuttur
"Lost Code N 043" başlıklı Tablo Artem Usá tarafından, Orijinal sanat, Akrilik
Lost Code N 043 - Tablo, 19,7x19,7 in ©2020 Artem Usá tarafından - Tribal Art, tribal-art-950, Dünya Kültürleri, africa, brazil, etiopia, angola, cabo verde, tribal, traditional, symbol, ritual, color, emotions, energy, etnho, design, home, contemporary, abstract, figurativ

Artem Usá

"Lost Code N 043"

Tuval tarihinde Akrilik | 19,7x19,7 in

Satıldı
"Ma Blonde" başlıklı Heykel Christian Choquet tarafından, Orijinal sanat, Rezine
SafeSearch
Ma Blonde - Heykel, 13,8x6,7 in ©2020 Christian Choquet tarafından - Tribal Art, tribal-art-950,

Christian Choquet

"Ma Blonde"

Heykel - Rezine | 13,8x6,7 in

Satılık Değil
"Aboriginal Arrows" başlıklı Tablo India O'Hara Andreoli tarafından, Orijinal sanat, Akrilik
Aboriginal Arrows - Tablo, 54,7x11,8 in ©2019 India O'Hara Andreoli tarafından - Tribal Art, tribal-art-950, India OHara, Natural Pigments, ancestral Cultures, Australian Aboriginal, arrows, sand, soil

India O'Hara Andreoli

"Aboriginal Arrows"

Tuval tarihinde Akrilik | 54,7x11,8 in

$630
$550
Baskılar mevcuttur
"African girl in tra…" başlıklı Tablo Jan Keteleer tarafından, Orijinal sanat, Akrilik
African girl in traditional clothes in a small boat - Tablo, 15,8x15,8 in ©2023 Jan Keteleer tarafından - Tribal Art, tribal-art-950, Afrika, africa, boat, fishermen, river, sea, lake, water, mountains, waves, zen, figurative art, expression

Jan Keteleer

"African girl in traditional clothes in a small boat"

MDF Kurulu tarihinde Akrilik | 15,8x15,8 in

$536,02
$398,82
Baskılar mevcuttur
"DRAGON AND THE SUN,…" başlıklı Tablo Yulia Belasla tarafından, Orijinal sanat, Akrilik
DRAGON AND THE SUN, blue and pink - Tablo, 19,7x19,7 in ©2023 Yulia Belasla tarafından - Tribal Art, tribal-art-950, Hayvan, dragon, gold line, blue, merrychristmas, happy new year, xmas, 2024, square, coral

Yulia Belasla

"DRAGON AND THE SUN, blue and pink"

Tuval tarihinde Akrilik | 19,7x19,7 in

$1.800
$1.500
Baskılar mevcuttur
"Le calin" başlıklı Fotoğraf Dacko tarafından, Orijinal sanat, Dijital Fotoğrafçılık
Le calin - Fotoğraf, 11,8x15,8 in ©2016 Dacko tarafından - Tribal Art, tribal-art-950, Aşk

Dacko

"Le calin"

Fotoğraf | 11,8x15,8 in

$222,47
$200,33
"miroir mural carré…" başlıklı Tablo Odile Maffone tarafından, Orijinal sanat, Aksesuarlar
miroir mural carré multicolore " soleil lune et pingouins" - Tablo, 19,7x19,7 in ©2022 Odile Maffone tarafından - Tribal Art, tribal-art-950, artwork_cat.Color, miroir mosaïque, décoration murale, décoration de maison, miroir bohème art, miroir fait main mosaïque, miroir de salon, peinture amérindien, aigle céramique, pingouins céramique

Odile Maffone

"miroir mural carré multicolore " soleil lune et pingouins""

Ahşap tarihinde Aksesuarlar | 19,7x19,7 in

$557,83
$447,15
"princesse" başlıklı Tablo Criscol tarafından, Orijinal sanat, Petrol Cam üzerine monte edilmiş
princesse - Tablo, 27,6x23,6 in ©2022 Criscol tarafından - Tribal Art, tribal-art-950

Criscol

"princesse"

Kâğıt tarihinde Petrol | 27,6x23,6 in

$2.200,32
$1.768,67
"Xingu Arrows" başlıklı Tablo India O'Hara Andreoli tarafından, Orijinal sanat, Akrilik
Xingu Arrows - Tablo, 55,1x12,6 in ©2190 India O'Hara Andreoli tarafından - Tribal Art, tribal-art-950, India OHara, pigmentos naturais, soil, sand, ancestral cultures, Brazillian Indigenous, arrows

India O'Hara Andreoli

"Xingu Arrows"

Tuval tarihinde Akrilik | 55,1x12,6 in

$630
$550
Baskılar mevcuttur
"Mother and a child,…" başlıklı Tablo Filip Petrovic tarafından, Orijinal sanat, Petrol
Mother and a child, African tribe, oil painting on canvas - Tablo, 31,5x31,5 in ©2017 Filip Petrovic tarafından - Tribal Art, tribal-art-950, Afrika, Mother, Mom, Child, Son, Kid, Africa, Tribal, Family, Home, Art, Oil, Artwork, Canvas, Painting, Wall art, Canvas art, Tribal art, Africa art, Africa painting, tribal painting

Filip Petrovic

"Mother and a child, African tribe, oil painting on canvas"

Tuval tarihinde Petrol | 31,5x31,5 in

$391,81
$281,13
"The Pair" başlıklı Tablo Andrew (Ana` Alu) Hollimon tarafından, Orijinal sanat, Akrilik Ahşap Sedye çerçevesi üzerine monte…
The Pair - Tablo, 28x20 in ©2023 Andrew (Ana` Alu) Hollimon tarafından - Tribal Art, tribal-art-950, Renkli, crow, birds, Moon, orange

Andrew (Ana` Alu) Hollimon

"The Pair"

Keten tuval tarihinde Akrilik | 28x20 in

$1.254
"African fisherwomen" başlıklı Tablo Jan Keteleer tarafından, Orijinal sanat, Akrilik
African fisherwomen - Tablo, 15,8x15,8 in ©2023 Jan Keteleer tarafından - Tribal Art, tribal-art-950, Afrika, africa, boat, fishermen, river, sea, lake, water, mountains, waves, zen, figurative art, expression

Jan Keteleer

"African fisherwomen"

MDF Kurulu tarihinde Akrilik | 15,8x15,8 in

$536,02
$398,82
Baskılar mevcuttur
"The wings of a drag…" başlıklı Tablo Julia Crystal tarafından, Orijinal sanat, Rezine
The wings of a dragonfly. 3D wall sculpture. - Tablo, 19,7x27,6 in ©2021 Julia Crystal tarafından - Tribal Art, tribal-art-950, Hayvan, Black and white painting, black and gold painting, 3D wall sculpture, textured wall decor, painting for bedroom, living room wall decor, resin art, geode art, resin geode art, palette knife, crystal painting, contemporary wall decor, fluid art, silver and gold, animal, Dragonfly

Julia Crystal

"The wings of a dragonfly. 3D wall sculpture."

Ahşap tarihinde Rezine | 19,7x27,6 in

Satıldı
"Man and woman Figur…" başlıklı Tablo Indrani Ghosh tarafından, Orijinal sanat, Akrilik Diğer sert panel üzerine monte edilm…
Man and woman Figurative Painting On Canvas Board - Tablo, 12x10 in ©2021 Indrani Ghosh tarafından - Tribal Art, tribal-art-950, Aşk, couple, man and woman, texture, portrait, figurative, human

Indrani Ghosh

"Man and woman Figurative Painting On Canvas Board"

MDF Kurulu tarihinde Akrilik | 12x10 in

$228
$218
Baskılar mevcuttur
"L'albero della vita" başlıklı Tablo Simone Martina tarafından, Orijinal sanat, Kolaj
L'albero della vita - Tablo, 31,5x31,5 in ©2016 Simone Martina tarafından - Tribal Art, tribal-art-950, Ağaç

Simone Martina

"L'albero della vita"

MDF Kurulu tarihinde Kolaj | 31,5x31,5 in

$329,83
$306,58
Baskılar mevcuttur
"Necklaces" başlıklı Tablo India O'Hara Andreoli tarafından, Orijinal sanat, Akrilik
Necklaces - Tablo, 35,4x35,4 in ©2019 India O'Hara Andreoli tarafından - Tribal Art, tribal-art-950, brazillian indigenous, australian aboriginal, natural pigments, ancestral cultures, soil, necklace, seeds, brown, india o`hara andreoli, art on line

India O'Hara Andreoli

"Necklaces"

Tuval tarihinde Akrilik | 35,4x35,4 in

Satıldı
"Kouana" başlıklı Heykel Bruno Laugier tarafından, Orijinal sanat, Gaz beton
Kouana - Heykel, 70,9x15,8 in ©2018 Bruno Laugier tarafından - Tribal Art, tribal-art-950, totem, beton

Bruno Laugier

"Kouana"

Heykel - Gaz beton | 70,9x15,8 in

$6.530,13
$5.987,8

Artmajeur

Sanatseverler ve koleksiyonerler için e-bültenimize abone olun