Sizi sanat yapmaya ve sanatçı olmaya iten ne oldu (olaylar, duygular, deneyimler...)?
Her zaman günlük hayatımın bir parçası olduğunu düşünüyorum. Çocukken annemin çizdiğini, boyadığını gördüm. Kız kardeşim bir fotoğraf kulübünün parçasıydı. Kayınpederim davulcu, amcam gitarist. Kendi adıma dans ediyordum. Müzelere gitmedim (Yonne'daki küçük bir Puisaye köyünde büyüdüm, sokaklar akmıyordu), ama evde ya da komşuda birçok sanat kitabına erişimim vardı.
Yapacak pek bir şey yoktu. Bu da benim sıkılma lüksüne sahip olmamı ve böylece hayal gücümü geliştirmemi ve yaratmamı sağladı. Bir sürü tek kullanımlık fotoğraf çektim. Bir hafta bekleyip sonunda içinde fotoğraflarımızın olduğu kapağı tutmak ve onları keşfetmek büyüleyiciydi. Bir genç olarak gitara başladım. Arkadaşlarla bir grubumuz vardı. 19. yaş günümde bana bir film refleksi teklif ettiler ve bu maceranın başlangıcı oldu. Yavaş yavaş fotoğraf için müziği bıraktım.
Ve bugün bu sanat aracılığıyla kafamda uçuşan fikirlere hayat vermek, kendimi ifade etmek, kendimi belli duygulardan kurtarmak bir zorunluluk, sürekli bir ihtiyaç haline geldi.
Sanatsal geçmişiniz, şimdiye kadar denediğiniz teknikler ve temalar nelerdir?
Sanat tarihi fakültesine ayak bastım ama topluluk önünde konuşma beceriksizliğim sözlüme birkaç gün kala bu yoldan vazgeçmeme neden oldu. Bugün biraz pişmanım ama yetişmeye çalışıyorum. Fotoğrafçılık için Campus des Métiers et de l'Artisanat de Bobigny'de üç yıl çırak olarak eğitim aldım. Fotoğrafçılığın tarihini ve mesleğin teknik kısmını öğrenme fırsatı buldum. Daha sonra Seine-et-Marne'de bir fotoğrafçıda çalıştım ve bu, sosyal ve okul fotoğrafçılığı yaparken laboratuvar (rötuş, geliştirme, baskı) ve stüdyodaki becerilerimi derinleştirmeme olanak sağladı.
2018'den beri serbest meslek sahibiyim ve kendimi örneğin portre ve doğa etrafında "Devlet Hanımları" veya "Ormanın Ruhları" gibi kişisel projelerime adadım.
Sizi diğer sanatçılardan ayıran, işinizi benzersiz kılan 3 özelliğiniz nedir?
Vay... Bilmiyorum. Benim hayatım, benim hikayem, benim DNA'm...? Bunun dışında beni diğerlerinden ayıran ne olabilir? Çalışmama gelince, benzersiz olup olmadığını bilmiyorum. Tamamen farklı yaşam yollarına sahip olabiliriz, ancak çoğu zaman benzer hassasiyete sahip eserler buluruz. Özgün şeyler yapmaya çalışıyorum, kopyalamayı ya da bir şey işe yaradığı anda herkesin durmadan yeniden ürettiği sosyal medya trendlerini sevmiyorum. Ama herkesin işini bilemeyiz ve her şey zaten aşağı yukarı yapılmıştır. Önemli olan anlatmak istediğin şeyde samimi olmak. Bize benzeyen ve bizimle konuşan bir şey yapmak.
İlhamın nereden geliyor?
Her yer. Çocukken Madonna ve Mylène Farmer'ın fotoğraflarını ve albümlerini toplar, kliplerini defalarca izlerdim. Herb Ritts, David Fincher, Mondino'nun çalışmalarını böyle keşfettim. Ayrıca Oz Büyücüsü'nün güçlü resimlerini, Terry Gilliam, Baz Lhurmann, Jean-Pierre Jeunet'in filmlerini, The Doors (Joel Brodsky), Queen (Frank Kelly Freas), Pink Floyd (Storm Thorgerson) dahil birçok albüm kapağını saklıyorum. ,... Daha sonra MC Escher, Sarah Moon, August Sander, Anton Corbijn, Elliott Erwitt, André Kertesz, Edward Steichen, Sebastiao Salgado, Anders Petersen, Robert Mapplethorpe, Antoine d'Agata ve daha pek çok kişinin çalışmalarını yuttum. Resimde Magritte, Turner, Rembrandt ve Courbet'ye ve Naia Müzesi'nde bulunan sanatçıların çalışmalarına hayranım. Edebiyatta Drakula, Stephen King, Philip K. Dick ve Fabcaro benim hayal gücüme damgasını vurmuşlardır. Doğayı, müziği ve dansı da unutmadan, ama liste çok uzun!
Sanatsal yaklaşımınız nedir? İzleyicide hangi vizyonları, hisleri veya hisleri uyandırmak istiyorsunuz?
Resimlerimin arkasında genellikle oldukça ağır ve kişisel şeyler saklıdır. Onları farklı okuma derecelerine sahip olabilecek daha hafif bir şeye dönüştürmeyi seviyorum. Niyetim hakkında çok fazla şey söylememeyi ve izleyiciyi yorumlarından özgür bırakmayı tercih ediyorum. Çalışmamın başkalarında yankı uyandırmasını ama aynı zamanda sebep ne olursa olsun onlara meydan okumasını, onları sorgulamasını seviyorum. Seyirci hayal gücünü serbest bıraktığında ve benim resimlerimde birkaç dakika hayal kurmaya başladığında, işte o zaman gerçek bir zevk oluyor. Kendime bunu boşuna yapmadığımı söylüyorum.
Eserlerinizi yaratma süreci nasıldır? Spontane mi yoksa uzun bir hazırlık süreciyle mi (teknik, sanat klasiklerinden ilham veya diğer)?
Otoportrelerim için fikir çok spontane. Böyle gelir, bazen rüyada bile. En kısa zamanda not defterime yazarım. Ve daha sonra boş zamanım olur olmaz yaratırım.
Orman ruhlarım için aklımda dokular, ışıklar var. Ormanda farklı zamanlarda ve farklı mevsimlerde yürüyorum ve fotoğraf stokluyorum. Sonra onları ilhamıma ve o andaki isteğime göre yaratırım.
Belirli bir çalışma tekniği kullanıyor musunuz? Evet ise, açıklayabilir misiniz?
Her iki seride de ortak olan bir teknik var, kolaj. Gençken çok şey yaptım, bende kaldı ama dijital versiyonda. Fotoğraf makinesinin otomatik zamanlayıcısı veya uzaktan kumandası kullanılarak çekilen iki fotoğrafın kolajlanması sonucu oluşan otoportrelerimden bazıları için kullanıyorum. Orman ruhlarım için, temel fotoğrafımı birkaç kez yansıtırım ve ardından yaratık bana görünene kadar kaplamalarla da oynarım.
İşinizde yenilikçi yönler var mı? Bize hangileri olduğunu söyleyebilir misin?
İnanmıyorum. Teknik düzeyde çok basit, minimalist, elimdekilerle yapılmış veya durum için DIY şeyler.
Kendinizi daha rahat hissettiğiniz bir format veya ortamınız var mı? Evet ise, neden?
30 x 40 cm formatı ve pamuk veya kenevir, mat veya inci dokulu doğal güzel sanatlar kağıdı için zaafım var. Küçük alanlarda duvarlarda çok fazla yer olmadığında iyi bir uzlaşma ve yine de küçük detaylardan yararlanmanıza izin veriyor. Daha sonra orman ruhlarım için geniş formatta baskı yapabilmek istiyorum, onlar için yapılmış. 80 x 80'den veya metreyi aşar. Fakat depolama için belli bir yatırım ve alan gerektirmektedir. Şu anda sahip olmadığım şey. Belki birgün !
Eserlerinizi nerede üretiyorsunuz? Evde mi, ortak bir stüdyoda mı yoksa kendi stüdyonuzda mı? Ve bu alanda, yaratıcı çalışmanızı nasıl organize ediyorsunuz?
Eserlerimi evde üretiyorum. Benim küçük oturma odamda. Durum için mobilyaları itiyorum. Aile hayatına tecavüz etmemek için her şeyin en fazla üç, dört saat içinde kurulması, fotoğraflanması ve çekilmesi gerekiyor. Baskılarımı evde küçük bir oda olan ofis-atölyemde kendim yapıyorum. Ayrıca rötuşlarımı, bitirmelerimi yaparım... ve müzikte, her zaman!
İşiniz sizi yeni koleksiyoncularla tanışmak, fuarlar veya sergiler için seyahat etmeye yönlendiriyor mu? Eğer öyleyse, size ne getiriyor?
Ben oldukça vahşi ve yalnız bir insanım. Kozamdan en ufak bir çıkış bile benim için bir yolculuktur. Bölgede bazı sergiler yapıyorum. Asla çok uzağa gitmem ama her zaman harika bir deneyim ve harika karşılaşmalar olmuştur. Bizi gençleştirir ve iyi enerjilerle doldurur.
Gelecekte bir sanatçı olarak işinizin ve kariyerinizin gelişimini nasıl hayal ediyorsunuz?
Günden güne yaşıyorum, kendimi geleceğe yansıtmayı zor buluyorum. Ama kesinlikle bir gün ondan yaşayabilmeyi ve tekrar tekrar yaratmaya devam edecek kadar yeterli hayal gücüne sahip olmayı isterim.
Yakın gelecekte kendimi iki dizime devam ederken, daha çok şeye cesaret ederek, kendime daha az soru sorarken görüyorum. Daha fazla ve yeni yerlerde sergilemek, "orman ruhlarımı" Fontainebleau ormanında saklamak ve sergiyi bir tür hazine avına dönüştürmek istiyorum. Bir gün ben de bir albüm kapağı oluşturabilmeyi çok isterim.
En son sanatsal üretiminizin teması, tarzı veya tekniği nedir?
En son kreasyonum, yakın zamanda sergilenen "Faire Face" adlı projem. Yüzü olmayan otoportreler, şu tür sorulara yanıt vermeye çalışıyor: Sırtınızı dönmek, yüzünüze bakmanın bir yolu olabilir mi? Var olmak için ne pahasına olursa olsun yüzünü göstermek zorunda mısın? Onu bulmak için yüzümüzü kaybetmemiz mi gerekiyor? Kendinizle başa çıkmak zor olduğunda başkalarıyla nasıl başa çıkıyorsunuz? Her zaman biraz tuhaf ve saçma bir şekilde.
Bize en önemli fuar deneyiminizden bahseder misiniz?
Bu, Bourbon-Lancy'nin portreler yazındaki katılımım. Bu uluslararası fotoğrafik portre buluşmaları, eğitimimden beri hep ulaşılmaz olduğunu düşündüğüm bir hayaldi. 2021'de cesaret etmeye karar verdim. Üç fotoğraf gönderdim ve bunlardan biri olan "Simulacres", 5 MOF fotoğrafçısından (Meilleurs Ouvriers de France) oluşan jüriden gümüş madalya aldı. idrak etmekte zorlandım. Sonra kendi kendime belki daha cüretkar olmam gerektiğini söyledim. Tetikleyiciydi.
Sanat tarihinde ünlü bir eser yaratabilseydiniz, bu ne olurdu? Ve neden ?
"Yirminci Yüzyılın Adamları", August Sander'in eseri olacağına inanıyorum. Çünkü beni her zaman büyüleyen anıtsal bir proje. Hayatını, basit ve objektif bir şekilde, zamanının insanlarını fotoğraflamaya adamak. Doğumdan ölüme, işçiden burjuvaya, erkeğe, kadına, çocuğa. Yüzeysel portreler, karikatürlerle dolu zamanımıza tezat oluşturan fantastik bir eser. "21. yüzyılın insanları" günümüz insanının sadeliğini ve samimiyetini hilesiz bulmak ilginç olurdu.
Ünlü bir sanatçıyı (ölü ya da diri) akşam yemeğine davet edecek olsaydınız, bu kim olurdu? Akşamı nasıl geçirmelerini önerirsiniz?
Sarah Moon, Patti Smith ve Marie-Agnès Gillot ile bir akşam yemeği hayal ederdim. Hayatları, deneyimleri, karşılaşmaları, mücadeleleri hakkında konuşmalarını dinleyin. Ve birlikte müzik çalın, dans edin ve yaratın. Tatlı bir rüya!
Olimpia Gaia Martinelli
