Toutes les oeuvres de Séverine Bourgeois
SCORIES • 4 oeuvres
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Porter au regard ce qui est insignifiant : des pierres oubliées, des roches inventées, des cailloux[...]
Porter au regard ce qui est insignifiant : des pierres oubliées, des roches inventées, des cailloux fantasmés.
Légères et fragmentées, les scories sont des éclats de roches volcaniques de petite taille. Ici, leurs dimensions sont amplifiées au point de les transfigurer en monolithes perturbants.
Une recherche entre ombres et lumières, volumes et textures. Des chimères minérales qui puisent leur origine au cœur de la nature.
Exploiter les possibilités infinies du dessin afin de répertorier autant de formes et agencements, autant de points de vue que possible. Des bouleversements comme autant d’invitations à la contemplation.
Stippling à l’encre de Chine sur papier
420 x 594 mm
2021 - 2022
Légères et fragmentées, les scories sont des éclats de roches volcaniques de petite taille. Ici, leurs dimensions sont amplifiées au point de les transfigurer en monolithes perturbants.
Une recherche entre ombres et lumières, volumes et textures. Des chimères minérales qui puisent leur origine au cœur de la nature.
Exploiter les possibilités infinies du dessin afin de répertorier autant de formes et agencements, autant de points de vue que possible. Des bouleversements comme autant d’invitations à la contemplation.
Stippling à l’encre de Chine sur papier
420 x 594 mm
2021 - 2022
FORAMINIFERA • 3 oeuvres
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Telle une collection d’entomologie, les échantillons de Foraminifera recensent et épinglent des créatures[...]
Telle une collection d’entomologie, les échantillons de Foraminifera recensent et épinglent des créatures hybrides et fictionnelles.
Les matériaux sélectionnés sont tous issus de la nature : argile, encre de Chine, bois.
Le contraste entre le noir brillant des volumes et le blanc mat des supports permet de créer une multitude de couleurs et reflets découlant de l’environnement des sculptures.
Le champ d’investigation et d’expérimentation est appliqué à une technique en trois dimensions qui provoque une situation nouvelle avec le spectateur.
Les matériaux sélectionnés sont tous issus de la nature : argile, encre de Chine, bois.
Le contraste entre le noir brillant des volumes et le blanc mat des supports permet de créer une multitude de couleurs et reflets découlant de l’environnement des sculptures.
Le champ d’investigation et d’expérimentation est appliqué à une technique en trois dimensions qui provoque une situation nouvelle avec le spectateur.
MINERALIA • 3 oeuvres
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À partir des écrits de Roger Caillois et de collections de pierres, dresser un catalogue de formes,[...]
À partir des écrits de Roger Caillois et de collections de pierres, dresser un catalogue de formes, de textures et de dessins des minéraux, réels ou imaginaires.
Mine de plomb, poudre de graphite et encre de Chine sur papier
2021-2022
Mine de plomb, poudre de graphite et encre de Chine sur papier
2021-2022
ÖKOTON • 4 oeuvres
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LITHOPHYSES • 6 oeuvres
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ZERFALL • 4 oeuvres
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La rencontre et la confrontation de deux éléments qui semblent opposés.
D’une part, les traces de l’activité[...]
La rencontre et la confrontation de deux éléments qui semblent opposés.
D’une part, les traces de l’activité humaine (débris d’objets manufacturés), et d’autre part des organismes hybrides et fictionnels, combinaison de plusieurs espèces et essences.
Une dualité un peu trop dichotomique nuancée par les filets d’or, référence
à la pratique du kintsugi : réparer en soulignant les cicatrices plutôt qu’en les cachant.
Une articulation entre le principe de la phénoménologie et l’entropie.
Un témoin de la volonté personnelle de dépasser le traumatisme afin de tendre vers la reconstruction.
Une forme hybride qui naît du fracas.
Encre de Chine et aquarelle or sur papier
420 x 600 mm
2020 - 2021
D’une part, les traces de l’activité humaine (débris d’objets manufacturés), et d’autre part des organismes hybrides et fictionnels, combinaison de plusieurs espèces et essences.
Une dualité un peu trop dichotomique nuancée par les filets d’or, référence
à la pratique du kintsugi : réparer en soulignant les cicatrices plutôt qu’en les cachant.
Une articulation entre le principe de la phénoménologie et l’entropie.
Un témoin de la volonté personnelle de dépasser le traumatisme afin de tendre vers la reconstruction.
Une forme hybride qui naît du fracas.
Encre de Chine et aquarelle or sur papier
420 x 600 mm
2020 - 2021
Reconnaissance
Récompensé
L'artiste a remporté des prix et des récompenses
L'artiste a remporté des prix et des récompenses
Publié dans les médias
L'artiste a été publié dans les média, presse radio ou TV
L'artiste a été publié dans les média, presse radio ou TV
Présenté dans des salons d'art
L'artiste participe à des salons et foires artistiques
L'artiste participe à des salons et foires artistiques
Artiste professionnel
Exerce le métier d'artiste à titre d'activité principale
Exerce le métier d'artiste à titre d'activité principale
Biographie
Malvoyante depuis l’âge de douze ans, j’ai appris à voir autrement.
J’ai toujours questionné la notion du regard et la phénoménologie, parce qu’au coeur de la vision réside la première différence.À un moment ou à un autre, il y a un évènement. Quelque chose se produit, vient au monde par le biais de ma vision altérée. L’apparition.
Depuis toujours, je joue avec le corps, la nature, la perception.
Une poésie de la distorsion.
Je manie les mots et les images pour explorer les limites et créer des univers hybrides dans lesquels transparaît mon intérêt profond pour la minéralogie, la cosmologie, l’anatomie, la botanique et la zoologie.
Je crée des paradoxes, des ajouts qui soustraient, des bouleversements et des décalages. J’invente des composites, modifie des échelles, malmène les frontières et les règles rigides de la perspective.
Une fascination pour les dualités : les contrastes et interactions entre le noir et le blanc, l’organique et le synthétique, le microscopique et le macroscopique. J’aime à jouer avec ces oppositions afin de mettre à jour leurs tensions et créer des points de rencontre inédits.
Du mot naît l’image.
Il y a en premier lieu le texte, preuve tangible de l’idée à explorer, et qui s’efface fréquemment derrière le dessin.
L’encre est mon médium de prédilection, celui par lequel tout commence. D’autres techniques peuvent aider à soutenir le concept, mais le contraste brut et symbolique de l’encre sur le papier demeure une nécessité intrinsèque à mon processus de création artistique.
Mes explorations se traduisent rarement par une image unique. La multiplicité des expériences et des résultats participe pleinement au déroulement de transcription de l’idée.
Je tend à établir des collections visuelles de points, lignes et aplats desquelles naissent mes propres perceptions.
-
Nationalité:
FRANCE
- Date de naissance : 1988
- Domaines artistiques: Oeuvres d’artistes professionnels,
- Groupes: Artiste professionnel Artistes Contemporains Français
Influences
Pas encore de données disponibles
Formation
2006 - 2011
Diplôme National Supérieur d'Expression Plastique
France
Cote de l'artiste certifiée
Pas encore de données disponibles
Accomplissements
Prix et récompenses
2012
Emergent Artist Award - 8Th
Dubaï,
Émirats arabes unis
Expositions collectives
2022
Cosmology
Rochester,
États-Unis
2022
The Garden Of Loss And Triumph
Melbourne,
Australie
2022
The Garden Of Loss And Triumph
Amsterdam,
Pays-Bas
2022
Door To Door
Berlin,
Allemagne
2021
Pope Up Gallery
Avignon,
France
2021
Vacation Nation
Melbourne,
Australie
2021
Elsewhere And Other Places
Melbourne,
Australie
2020
Cauchemars
Avignon,
France
2020
Le Grand Musée
Avignon,
France
2020
La Collective
Avignon,
France
2019
Mythology
Rochester,
États-Unis
2018
The Wild Rumpus
Rochester,
États-Unis
2017
Sur Les Quais La Sérigraphie
Lyon,
France
2017
A La Folie
Paris,
France
2016
Lost Children
New York,
États-Unis
2015
6X6
Rochester,
États-Unis
2014
Tsp
Toronto,
Canada
2013
Medical Play
Paris,
France
2013
Biomimétisme Et Biomorphisme
Nîmes,
France
2012
Printemps De La Photographie
Annonay,
France
2012
Jardin Dangereux
Le Pontet,
France
2011
N'y Voir Que Du Feu
Avignon,
France
2010
La Nuit Des Sculpteurs
Nice,
France
2009
Aux Arts Etc.
Nice,
France
Collections permanentes
2019
Blumentanz - Art Design Foundation
Espagne
2018
Alkonos
New York,
États-Unis
2013
Cactus Irruption - Brroklyn Art Center Library
New York,
États-Unis
Publications et presse
2012
H.e.s.a. Inprint
Finlande
2013
Atelier Génétique
France
2013
Emergence Revue
France
2014
Science Et Avenir
France
2020
Drawn Vol. 4
Australie
2021
L'ave-Ant Après - Creative Tech Agency
France
2021
Azutura
Royaume-Uni
2021
No Name Collective
Royaume-Uni
Expositions solo
2020
Luciferin
Villeneve-lez-Avignon,
France
Activité sur Artmajeur
Dernière mise à jour: 1 mars 2024
(Membre depuis 2022)
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