Código energético 16 (2024) Tablo Sergio Romero tarafından
Daha fazla bilgi
- paketleme (Kutu veya karton ambalaj) Bütün eserler, dikkatle korunan ve sigortalanmış, premium bir taşıyıcı ile gönderilir.
- İzleme Alıcıya teslimine kadar izleme Sipariş. Gerçek zamanlı olarak kargo takip edebilmeniz için bir takip numarası verilecektir.
- Zaman 3 ila 7 günde dünya çapında teslimat (Tahmin etmek)
- Gümrük dahil değildir Fiyata gümrük ücretleri dahil değildir. Çoğu ülkede orijinal sanat eserleri için ithalat vergisi yoktur, ancak indirimli KDV'yi ödemeniz gerekebilir. Gümrük ücretleri (varsa) varışta gümrük idaresi tarafından hesaplanacak ve taşıyıcı tarafından ayrıca fatura edilecektir.
Daha fazla bilgi
- İzlenebilir Online Orijinallik Sertifikası Orijinallik sertifikaları, sanat eserinin kodu taranarak herhangi bir zamanda çevrimiçi olarak doğrulanabilir.
- Belgelendirme değerlendirme sanatçı Uzmanlar bir sanatçının iş ve kariyer çalışma ardından, bağımsız ve güvenilir bir ortalama fiyat değeri kurmak. Ortalama fiyatı değeri belirli bir süre için bir fiyat aralığı sanatçı oturtuyor. Uzmanlar ayrıca, belirli bir iş için daha kesin bir tahmin kurulması istenebilir.
Daha fazla bilgi
SSL sertifikası ile% 100 güvenli ödeme + 3D Secure.
Daha fazla bilgi
Bu baskı çeşitli boyutlarda mevcuttur.
Sergio Romero tarafından satılır
Bu resim bir lisans ile indirilebilir
Sergio Romero tarafından satılır
-
Orijinal sanat (One Of A Kind)
Tablo,
Tuval tarihinde
Akrilik
- boyutlar Yükseklik 35,4in, Genişlik 23,6in
- Sanat eserinin durumu Eser mükemmel durumda
- Çerçeveleme Bu resim çerçeveli değil
- Kategoriler Resimler $5.000'nun altında Soyut sanat Soyut sanat
Las obras de Sergio Romero destilan una vivacidad y un dinamismo que captura la vista y provoca el alma, cada lienzo rebosando de un torrente cromático que parece danzar sobre la superficie, guiado por trazos negros audaces que tejen una red de emociones y perspectivas. Estos trabajos, marcados por un estilo abstracto y contemporáneo, son testimonios visuales de la exploración del color y la forma, un desafío a la percepción ordinaria y una invitación a la reflexión introspectiva.
Cada obra es un laberinto de líneas que se entrecruzan y se despliegan en un caos controlado, estructurando un espacio donde el color no solo llena, sino que también define, divide y conecta. Las líneas negras, gruesas y confiadas, actúan como las arterias de cada pieza, conduciendo al espectador a través de una geografía de sensaciones.
Esta técnica crea un vibrante juego de escondite donde formas y figuras emergen y se ocultan, un eco visual de la fugacidad de nuestros propios pensamientos e impresiones.
La selección cromática empleada es variada y audaz, abarcando desde vibrantes neones hasta sutiles tonos pastel, cada uno contribuyendo a enriquecer la trama visual con capas de emoción y profundidad. Estos matices no solo capturan la vista, sino que también influencian la atmósfera emocional de la obra, con gamas cálidas que despiertan alegría y pasión, mientras que las más frías invocan serenidad y contemplación. Juntas, estas tonalidades componen una armoniosa sinfonía visual, donde cada una añade una nota esencial al conjunto, resultando en una rica experiencia sensorial.
La composición en estas obras es deliberadamente libre y fluida, reflejando un espíritu de libertad y de experimentación artística. Este enfoque no solo refuerza la naturaleza espontánea de la creatividad, sino que también permite a los espectadores una interpretación personal, un diálogo íntimo entre el arte y el observador. Aquí, el significado no es impuesto sino descubierto, y cada visión del cuadro puede revelar un nuevo secreto, una nueva emoción, un nuevo entendimiento.
Estos trabajos dialogan con las tradiciones del expresionismo abstracto, que valoran la expresión pura de la emoción y la búsqueda de la autenticidad por encima de la representación literal. Sin embargo, se distinguen por una sensación de energía contemporánea y una paleta que es decididamente vibrante y actual. En una época donde el arte se convierte en un reflejo de la complejidad emocional y la turbulencia del mundo, estas obras ofrecen un espacio para pausar, percibir y sentir.
İlgili temalar
Sergio Romero, kişisel derinliklerini araştırmak ve keşfetmek isteyen her gözlemcinin tanıyabileceği benzersiz bir dünyayı kendi diliyle ifade etmek için sanatı zevk olarak kullanan, olağanüstü duyguların bir aynasını yaratan çok disiplinli bir sanatçıdır.
38 yaşında öğretmen olarak daha kararlı bir şekilde resim yapmaya başladı, Avrupa'da farklı galerilere katıldı ve gelişimi her zaman tatmin edici oldu.
Kendini yeni çağın çağdaş sanatçısı olarak adlandırıyor ve eserlerinin, sakin ve sıcak bir ortamda incelendiğinde, onlara değer vermeye ve üzerinde düşünmeye devam ederse, zamanla gözlemciye büyük hediyeler ve erdemler sunabileceğini kabul ediyor ve temin ediyor. Bunun, bir insan olarak, sanatının tadını çıkarmayı seçenler için, insanın tanrısallığının ondan yapmasını istediği şeyi yapmak üzere kendisini ödünç verdiği bir tür ilahi kehanet olduğunu garanti eder.
- Milliyet: İSPANYA
- Doğum tarihi : 1978
- Sanatsal alanlar:
- Gruplar: Çağdaş İspanyol Sanatçılar