Tintas à venda

79 Pinturas originais à venda:

Qual é a origem da técnica Tinta

A tinta é uma substância tingida pastosa ou líquida (tintas, tintas ou pigmentos), amplamente utilizada na impressão como na arte. Tinta aquarela, wash (uso de uma única cor que se dilui para obter diferentes intensidades de tonalidades), tinta nanquim, tinta negra de carbono, sépia ... Há uma infinidade de variantes desta substância, que estão disponíveis. pode ser aplicado com cálamo, pena, pincel ou caneta. Entre as obras-primas emblemáticas que utilizam esta substância, podemos citar as tintas de Hokusai ou as lavagens de tinta sobre papel de Victor Hugo.

Compra de obras de arte sobre o tema " Nudez "

Desde a antiguidade, o corpo humano em sua forma mais simples tem sido uma fonte inesgotável de inspiração para os artistas. Fora da Idade Média, quando a influência religiosa jogou um modesto véu sobre o corpo nu, considerado vergonhoso e sinônimo de "pecado", o nu sempre foi uma espécie de pintura que visa destacar e celebrar a beleza do corpo humano em ambiente acadêmico ou forma mais erótica. O nu na pintura, seja ela masculina ou feminina, é antes de mais nada a correta representação das curvas de uma silhueta, o trabalho da simetria dos traços, da correção das proporções, através de posturas e posturas mais ou menos sugestivas. Entre as famosas obras de nus até hoje, citemos por exemplo Paul Gauguin com sua pintura “E o ouro de seu corpo”, “A menina com o espelho” de Georges Rouault, “Origem do mundo” de Gustave Courbet.

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Explore todos os estilos e todas as técnicas de pintura: pinturas contemporâneas, arte de rua, arte abstrata, arte figurativa, paisagens, retratos, naturezas mortas, nus, aquarela, pintura a óleo, pintura acrílica ... Artmajeur é para todos as sensibilidades artísticas e celebra a beleza ao seu lado por 20 anos com mais de 2 milhões de obras de arte contemporânea para descobrir ... ou adquirir! A referência mundial em pinturas contemporâneas. Descubra obras de artistas contemporâneos de todo o mundo para decorar seu interior com classe! Amante da arte simples ou colecionador confirmado? Encontre a tela ou pintura favorita que realmente realce sua decoração. Artmajeur oferece obras originais, edições limitadas e impressões de arte dos melhores artistas contemporâneos do mundo. Na Artmajeur, as pinturas são selecionadas por entusiastas e especialistas do mercado de arte. Selecionamos para você as obras originais de pintores da moda, premiados e reconhecidos, bem como novos valores em ascensão no campo da arte contemporânea para orientá-lo e ajudá-lo em seu processo de compra de pinturas online.

Como faço para comprar uma pintura nua online?

Posso comprar uma pintura de nude feminino ou masculino para decorar minha casa?

É de bom gosto comprar uma pintura de nudez feminina ou masculina para meu quarto?

Corpos femininos ou masculinos têm sido fontes poderosas de inspiração para artistas em todo o mundo desde a Antiguidade. Nus e retratos figurativos, surrealistas ou abstratos marcaram a história da Arte. Os pintores adoram desenhar um corpo nu e aplicar aquarela, pincéis acrílicos ou óleo com uma faca. Artistas pintam à mão em telas de corpos inteiros nus ou algumas partes do corpo emblemáticas.

Obras de arte nuas ou corpos nus em pinturas fazem você se lembrar da beleza e da época da vida e podem ecoar sua religião, se tiver alguma.

As pinturas nuas podem parecer clássicas, bastante enfadonhas, mas a arte nua também pode ser absolutamente moderna, dependendo do estilo do artista. Os artistas contemporâneos são ótimos em pintar cada centímetro do corpo de uma mulher ou de um homem. Eles farão você adorar colecionar pinturas nuas. Um simples desenho à mão de uma mulher ou homem nu no papel com uma moldura pode ser uma beleza na sua parede.

Uma das primeiras coisas que você deve considerar ao comprar uma pintura nua online é o assunto. Existem muitos artistas que vendem obras de arte estritamente femininas. Se este é o seu tipo de pintura, então você pode querer comprar um nu desses artistas. Alguns dos temas que esses artistas normalmente pintam são mulheres que estão nuas por natureza. Você pode comprar qualquer pintura original que tenha algo a ver com a forma feminina nua.

Existem também muitos artistas online que vendem arte que retrata homens. Se este tipo de pintura o agrada, então você pode querer comprar alguns de seus trabalhos. Você deve comprar um quadro de um homem se o assunto lhe agrada, bem como se você achar que essa representação masculina é uma beleza.

Ao visualizar as imagens para comprar uma pintura nua online, você também deve considerar o estilo. Algumas pessoas compram pinturas porque são simplesmente inspiradas por elas. Existem outras pessoas que compram pinturas de nus online porque são inspiradas por eventos da sociedade atual, cultura, história ou religião.

Não é usual ter uma pintura nua em uma sala, tela emoldurada e assinada à mão por um artista contemporâneo inspirado na arte figurativa ou abstrata. Os amantes da arte podem preferir pendurar obras de arte nuas na parede de uma sala mais privada, como um quarto.

Se precisar de inspiração, você pode digitar no google "vendeu pintura nua". Você verá as tendências online vendidas por artistas de todo o mundo.

Nu tem um grande significado, você pode adicionar livremente à sua pesquisa "comprar pintura de nudez" adicionando palavras-chave como

•  feminino, masculino, casal, senhora, mulher, homem, humano, pessoas
•  nu, sem roupa, dormindo, erótico
•  corpo inteiro, meio corpo, cabelo, peito, tronco, mão
•  realismo, hiperrealismo, abstrato, arte pop, arte de rua ...

As pinturas de nudez são obras de arte muito populares à venda na Artmajeur.

Você pode comprar uma pintura original ou ter outras opções, como

•  compre impressões de alta qualidade em edição aberta ou limitada, solicitando um pôster ou tela
•  compre um produto como uma licença digital para solicitar uma impressão
•  contate os artistas para obras de arte personalizadas comissionadas

Uma das maneiras mais rápidas de comprar uma pintura artística é comprar uma pintura nua em uma galeria de arte online . Você pode comprar qualquer pintura de nudez como qualquer produto na web depois de fazer alguns trabalhos de casa.

A compra de um quadro online tem muitas vantagens, entre elas o fato de você economizar tempo e ser totalmente gratuito, evitando visitar fisicamente uma galeria. Você pode comprar obras de arte de um site de arte e recebê-las em qualquer lugar que desejar. Você vai adorar remodelar a decoração da sua casa com novas opções e tamanhos de pinturas que irão torná-la única, especialmente com uma pintura nua abstrata ou figurativa com uma moldura elegante na parede da sua sala.

Os colecionadores de arte gostam de comprar pinturas de nus online, pois têm muito tempo livre para selecionar as melhores obras de arte. Na verdade, você pode ampliar suas pesquisas e comprar uma pintura de nu de belas artes em mercados de arte bem conhecidos. Entre eles, Artmajeur é uma galeria online cuja política é ter a menor comissão de arte da internet para permitir que os artistas ganhem a vida. Definitivamente, você encontrará milhares de pinturas de nus no Artmajeur e poderá selecioná-las para obter a melhor escolha em nossa galeria online.

Se você comprar uma pintura nua online em uma galeria, poderá obter preços reduzidos dos artistas ou cupons no site.

Se você é um amante da arte com uma carteira pequena, pode fazer ofertas de preços ao artista ou solicitar uma impressão de arte da obra de arte original. Essas opções são oferecidas pela Artmajeur.

Depois de ter uma grande seleção que pode combinar com a decoração da sua parede, você precisa filtrar o tamanho e as cores da obra de arte que deseja comprar.

Na verdade, você filtrará as pinturas de nus pelo tamanho que desejar, pequeno, médio ou grande. Os sites de arte permitem que você adicione um intervalo de polegadas, por exemplo.

Pense no que você realmente gosta, uma obra de arte nua sobre tela com óleo de espátula, ou pincéis de pintura acrílica ou uma delicada pintura em aquarela ... A questão do envio também é primordial: 

•  a pintura de arte nua será enviada esticada na tela ?
•  já está emoldurado
•  será enviado em caixa?

Quando você compra uma pintura de nudez online, você precisa se certificar de que tem muitas informações disponíveis sobre a pintura. Isso significa saber o nome do artista e o site a partir do qual ele criou a obra. Você precisa saber que tipo de tema a obra retrata e também como foi criada.

Se quiser comprar um original, certifique-se de que ele seja realmente um e não apenas uma impressão.

Verifique o tipo de tela que o artista usou para a pintura de nu que você está prestes a comprar. Os pintores costumam colocar informações sobre o

•  tipo de tela
•  espessura
•  proteção da pintura com laca ...

É fácil comprar uma pintura online se comparar os custos de envio e o preço. Os entusiastas da arte têm a melhor fonte de informações sobre as obras de arte. Você pode inserir o título e o nome do artista da obra de arte para encontrar instantaneamente a melhor opção. Os preços públicos incluem taxas de envio. É importante verificar o método de envio. Os termos e condições da Artmajeur para a venda de obras de arte também estão incluídos neste documento. Não há surpresa aqui. Você também pode devolver a pintura original a qualquer momento se não estiver satisfeito.

É importante verificar novamente o tamanho e o formato da pintura feminina nua que você deseja comprar. Isso é particularmente importante quando você encomenda arte online. Você não quer comprar uma tela muito pequena. Será uma pena comprar uma obra de arte online e descobrir que a encomenda recebida é uma tela com uma moldura personalizada que não cabe no seu espaço na parede.

" Comprar uma pintura nua online vai certamente economizar tempo e dinheiro".

Discover contemporary artworks on Artmajeur

Contemporary art is a vibrant constellation of artistic expressions. This creative universe encompasses a wide array of mediums, from paintings, sculpture, and photography to drawing, printmaking, textile art, and digital art, each medium a star shining with its own distinct radiance. Artists use diverse supports and materials to bring their visions to life, such as canvas, wood, metal, and even innovative digital canvases for the creation of virtual masterpieces. 

A contemporary painting, for instance, may weave its story through the masterful strokes of acrylic or oil, while a contemporary sculpture might sing its song in the language of stone, bronze, or found objects. The photographic arts capture and manipulate light to produce striking images, while printmaking employs techniques like lithography and screen-printing to produce multiples of a single, impactful image. Textile art plays with fabrics and fibers, whereas digital art pushes the boundaries of creation with innovative technology. 

The allure of contemporary art lies in its boundary-pushing nature, its relentless quest for experimentation and its constant reflection of the evolving human experience. This boundless creativity, coupled with its strong social and personal commentary, makes every piece of contemporary art a unique emblem of its time, a mirror held up to the realities and dreams of our complex world. It whispers to us, moves us, provokes thought, and kindles a deep emotional response, stirring the soul of anyone willing to listen. It is, indeed, the language of emotions and ideas, spoken in the dialect of our era.

Origins and history of contemporary art

The story of contemporary art unfolds in the mid-20th century, marked by seismic shifts in artistic expression. Post-World War II, around the 1950s and 1960s, artists began experimenting beyond traditional confines, challenging the norms of what art could be. This revolutionary epoch birthed myriad new movements and artistic forms such as abstract expressionism, pop art, and minimalism. Paintings, once confined by realism, embraced abstraction, as artists used color and form to express emotions and ideas. Notable periods like the advent of pop art in the late 1950s and early 1960s saw artworks mimicking popular culture and mass media, reflecting society’s shifting focus.

The sculptural arts, too, witnessed a metamorphosis. Sculptors started to experiment with new materials and forms, often creating artworks that interacted with the viewer and the surrounding space, fostering a sense of engagement. Drawing, a timeless practice, also evolved, with artists incorporating innovative techniques and concepts to redefine its role in contemporary art.

Photography, a relatively new medium, emerged as a powerful tool in the contemporary art landscape. Born in the 19th century, it truly came into its own in the latter half of the 20th century, blurring the lines between fine art and documentation. Printmaking, a practice dating back to ancient times, saw renewed interest and experimentation with techniques like lithography, etching, and screen printing gaining prominence.

The realm of textile art expanded dramatically, as artists began to appreciate the versatility and tactile quality of fabric and fibers. Artists began using textiles to challenge the boundaries between fine art, craft, and design. 

The dawn of digital technology in the late 20th century heralded a new age for contemporary art. Digital art emerged as artists started leveraging new technologies to create immersive, interactive experiences, often blurring the line between the virtual and the physical world.

Through these transformative periods, the essence of contemporary art has remained the same: a dynamic, evolving reflection of the times we live in, continually pushing boundaries and embracing the new, always questioning, always exploring.

Evolutions of theses contemporary works in the art market

As we navigate through the 21st century, the dynamic landscape of contemporary art continues to evolve and expand, reflecting our ever-changing world. Contemporary paintings, once primarily confined to two-dimensional canvases, now embrace a multitude of forms and techniques, ranging from mixed media installations to digital creations, each piece a rich a weaving of thoughts, emotions, and narratives. Sculpture, too, has ventured far beyond traditional stone and bronze, with artists incorporating light, sound, and even motion, embodying the ephemerality and flux of the modern world.

Photography, in the hands of contemporary artists, has expanded its horizons, seamlessly blending with digital technology to create breathtaking imagery that challenges our perception of reality. Drawing, as well, has transcended the borders of paper, incorporating multimedia elements and exploratory techniques to redefine its role in the artistic discourse. Printmaking continues to flourish, with contemporary artists using traditional methods in innovative ways to deliver potent social and personal commentaries.

Textile art, once considered a craft, now holds a prominent place in the contemporary art world, with artists using it to explore issues of identity, tradition, and cultural heritage. Meanwhile, digital art, the newest member of the contemporary art family, has revolutionized the way we create and interact with art, presenting immersive experiences that blur the boundary between the virtual and the physical.

These diverse forms of contemporary art hold significant value in the current art market, not only due to their aesthetic appeal but also their ability to encapsulate and communicate complex ideas and emotions. Collectors, curators, and art lovers worldwide seek these works, drawn to their inherent dynamism, their innovative use of materials, and their eloquent expressions of our shared human experience. As a testimonial to our times, these contemporary artworks encapsulate the pulse of our society and the resonance of individual voices, forever etching our collective narrative into the annals of art history.

Famous Contemporary Artists

As we delve into the vibrant realm of contemporary art, we encounter an array of artists who shape this dynamic field. Each a master in their medium - painting, sculpture, photography, drawing, printmaking, textile, or digital art - they push artistic boundaries, reflecting our era and challenging perceptions. Let’s explore these remarkable contributors and their groundbreaking works.

1. Gerhard Richter - Known for his multi-faceted approach to painting, Richter challenges the boundaries of the medium, masterfully oscillating between abstract and photorealistic styles. His works, whether featuring squeegee-pulled pigments or blurred photographic images, engage in a fascinating dialogue with perception.

2. Jeff Koons - A significant figure in contemporary sculpture, Koons crafts monumental pieces that explore themes of consumerism, taste, and popular culture. His iconic balloon animals, constructed in mirror-polished stainless steel, captivate with their playful yet profound commentary.

3. Cindy Sherman - An acclaimed photographer, Sherman uses her lens to explore identity and societal roles, particularly of women. Renowned for her conceptual self-portraits, she assumes myriad characters, pushing the boundaries of photography as a medium of artistic expression.

4. David Hockney - Hockney, with his prolific output spanning six decades, is a pivotal figure in contemporary drawing. His bold use of color and playful exploration of perspective convey an intoxicating sense of joy and an unabashed celebration of life.

5. Kiki Smith - An innovative printmaker, Smith’s work explores the human condition, particularly the female body and its social and cultural connotations. Her etchings and lithographs speak to universal experiences of life, death, and transformation.

6. El Anatsui - A master of textile art, Anatsui creates stunning tapestry-like installations from discarded bottle caps and aluminum scraps. These shimmering, flexible sculptures blend traditional African aesthetic with contemporary art sensibilities, speaking to themes of consumption, waste, and the interconnectedness of our world.

7. Rafael Lozano-Hemmer - A leading figure in digital art, Lozano-Hemmer utilizes technology to create interactive installations that blend architecture and performance art. His work, often participatory in nature, explores themes of surveillance, privacy, and the relationship between people and their environments.

Notable contemporary artworks

The contemporary art landscape is a dynamic patchwork of diverse expressions and groundbreaking ideas, each artwork a unique dialog with its audience. Here are a selection of some renowned contemporary artworks, spanning various media such as painting, sculpture, photography, drawing, printmaking, textile art, and digital art, that have profoundly influenced this vibrant movement.

1. "Cloud Gate" by Anish Kapoor, 2006 - This monumental stainless steel sculpture, also known as "The Bean," mirrors and distorts the Chicago skyline and onlookers in its seamless, liquid-like surface, creating an interactive experience that blurs the line between the artwork and the viewer.

2. "Marilyn Diptych" by Andy Warhol, 1962 - An iconic piece of pop art, this silkscreen painting features fifty images of Marilyn Monroe. Half brightly colored, half in black and white, it reflects the dichotomy of celebrity life and its influence on popular culture.

3. "Rhein II" by Andreas Gursky, 1999 - This photographic artwork, a digitally-altered image of the Rhine River, is celebrated for its minimalist aesthetic. It strips the landscape to its bare essentials, invoking a sense of tranquility and vastness.

4. "Black Square" by Kazimir Malevich, 1915 - A revolutionary painting in the realm of abstract art, this piece, featuring nothing more than a black square on a white field, challenges traditional notions of representation, symbolizing a new era in artistic expression.

5. "Puppy" by Jeff Koons, 1992 - This giant sculpture, a West Highland Terrier blanketed in flowering plants, explores themes of innocence, consumer culture, and the interplay between high art and kitsch. It’s a delightful blend of traditional sculpture and garden craft.

6. "Re-projection: Hoerengracht" by Ed and Nancy Kienholz, 1983-1988 - A room-sized tableau representing Amsterdam’s red-light district, this work combines elements of sculpture, painting, lighting, and found objects. It engages viewers in a stark commentary on commodification and objectification.

7. "Untitled" (Your body is a battleground) by Barbara Kruger, 1989 - This photomontage, combining black-and-white photography with impactful text, explores issues of feminism, identity, and power. Its potent, confrontational message is a prime example of the power of text in contemporary visual art.

8. "For the Love of God" by Damien Hirst, 2007 - This sculpture, a platinum cast of a human skull encrusted with 8,601 diamonds, probes themes of mortality, value, and the human fascination with luxury and decadence. It’s a compelling blend of macabre and magnificence.

9. "Physical impossibility of Death in the Mind of Someone Living" by Damien Hirst, 1991 - This artwork, featuring a tiger shark preserved in formaldehyde, blurs the line between traditional sculpture and biological specimen. It prompts viewers to contemplate mortality and nature’s ferocity.

10. "One and Three Chairs" by Joseph Kosuth, 1965 - A piece of conceptual art, it presents a physical chair, a photograph of a chair, and a dictionary definition of a chair, thus exploring the relationship between language, picture, and referent in art.

These pieces, in their diversity, exemplify the rich tapestry of contemporary art, each piece a unique commentary on our world and a testament to the limitless potential of creative expression.