Rodzaj „Życia codziennego” w malarstwie to rodzaj pracy, która ma na celu przedstawienie ludzkich scen i rutyn. Przeciwstawia się więc martwej naturze, która uwiecznia przedmiot nieożywiony i martwy. Scena rodzajowa pozwala zatem na przedstawienie efemerycznych momentów życia i interakcji między postaciami w ich zawodach: dyskusje, praca, wypoczynek, uroczystości, różne czynności… Wśród najsłynniejszych scen rodzajowych w historii malarstwa można wymienić w szczególności „The Oszust z Asem Diamentów” Georges de La Tour, „La Laitière” Johannesa Wermeera, „Le Bal du Moulin de La Galette” Pierre-Auguste Renoir.
Poznaj wszystkie style i wszystkie techniki malarskie: malarstwo współczesne, street art, sztukę abstrakcyjną, sztukę figuratywną, pejzaże, portrety, martwe natury, akty, akwarele, malarstwo olejne, malarstwo akrylowe… Artmajeur jest dla każdego artystyczną wrażliwością i celebruje piękno u twego boku 20 lat z ponad 2 milionami współczesnych dzieł sztuki do odkrycia... lub zdobycia! Światowy wzorzec współczesnego malarstwa. Odkryj dzieła współczesnych artystów z całego świata, aby udekorować swoje wnętrze z klasą! Prosty miłośnik sztuki czy potwierdzony kolekcjoner? Znajdź ulubione płótno lub obraz, który naprawdę wzbogaci Twoją dekorację. Artmajeur oferuje oryginalne prace, limitowane edycje i druki artystyczne najlepszych współczesnych artystów na świecie. Na Artmajeur obrazy wybierane są przez pasjonatów i znawców rynku sztuki. Wybieramy dla Ciebie oryginalne dzieła modnych, nagradzanych i uznanych malarzy, a także nowe, wschodzące wartości w dziedzinie sztuki współczesnej, aby poprowadzić Cię i pomóc w procesie zakupu obrazów online.
Współczesne Malarstwo Codziennego Życia to rodzaj sztuki, która przedstawia zwykłe sytuacje z życia codziennego. Obrazy te są tworzone przy użyciu różnych materiałów, takich jak akryl, olej i akwarela, na podłożach takich jak płótno, papier i drewno. To, co czyni te obrazy wyjątkowymi, to ich zdolność do uchwycenia przeciętnych aspektów życia i przekształcenia ich w coś pięknego i znaczącego.
Ruch realistyczny, Nighthawks, współczesne obrazy życia codziennego.
Współczesne malarstwo życia codziennego przeszło znaczącą ewolucję w ostatnich latach. Zyskało coraz większą popularność na rynku sztuki współczesnej dzięki swojej zdolności do uchwycenia istoty współczesnego życia wizualnie atrakcyjnym sposobem. Te obrazy podkreślają prozaiczne aspekty codziennego życia, które często są pomijane, ale robią to w sposób, który jest zarówno zrozumiały, jak i skłaniający do refleksji. Forma sztuki ta zanotowała również przesunięcie w kierunku bardziej różnorodnych reprezentacji ludzi, kultur i doświadczeń.
Współczesni artyści, którzy skupiają się na malowaniu codziennego życia, cieszą się dużym zainteresowaniem ze względu na ich umiejętność uchwycenia piękna zwykłych chwil. Jednym z takich artystów jest David Hockney, znany z jasnych, kolorowych przedstawień życia w Kalifornii. Użycie przez Hockneya żywych barw i śmiałych linii dodaje energii i ekscytacji do jego obrazów. Inny artysta znany ze swojej pracy w tym gatunku to Alex Katz. Katz jest znany z dużych obrazów ludzi i krajobrazów. Jego niepowtarzalny styl polega na uproszczeniu kształtów i kolorów jego podmiotów, aby stworzyć śmiały, uderzający wizerunek. Inni znani artyści w tej dziedzinie to Elizabeth Peyton i Peter Doig. Peyton jest znana z intymnych portretów przyjaciół i celebrytów, podczas gdy prace Doiga często przedstawiają senną, surrealistyczną krajobraz. Ci artyści dzielą wspólny motyw uchwycenia istoty codziennego życia w swoich obrazach, a ich prace nadal inspirują i fascynują publiczność na całym świecie.
Współczesne obrazy codziennego życia są odzwierciedleniem naszego społeczeństwa i kultury. Te Dzieła sztuki przedstawiają powszechne i przyziemne aspekty naszego życia, na które często nie zwracamy uwagi. Oto kilka znanych współczesnych obrazów codziennego życia:
"Nighthawks" autorstwa Edwarda Hoppera, stworzone w 1942 roku, to obraz kawiarni późną nocą. Pokazuje czterech klientów siedzących przy ladzie, zagubionych w swoich myślach, podczas gdy kelner stoi za ladą. Obraz ma w sobie poczucie samotności i izolacji, które są powszechnym motywem w twórczości Hoppera.
"American Gothic" autorstwa Granta Wooda, stworzone w 1930 roku, przedstawia rolnika i jego starszą pannę córkę stojących przed swoim domem. Obraz jest reprezentacją ciężkiej pracy i konserwatywnych wartości Ameryki wiejskiej i stał się ikoną sztuki amerykańskiej.
"Niedzielne popołudnie na wyspie La Grande Jatte" autorstwa Georgesa Seurata, stworzone w 1884 roku, to obraz ludzi cieszących się dniem w parku. Obraz składa się z małych punktów koloru, technika zwana pointylizmem, która tworzy poczucie ruchu i światła.
"Większy Splash" autorstwa Davida Hockneya, stworzone w 1967 roku, to obraz basenu z trampoliną. Obraz jest jasny i kolorowy, uchwycił uczucie gorącego letniego dnia.
"Syn Człowieczy" autorstwa Rene Magritte’a, stworzone w 1964 roku, to obraz mężczyzny z jabłkiem przed twarzą. Obraz jest reprezentacją ukrytego Ja, a jabłko jest symbolem wiedzy.
Te obrazy uchwyciły esencję codziennego życia i dają nam wgląd w świat dookoła nas. Przypominają nam, aby docenić piękno w zwykłych rzeczach i zwrócić uwagę na rzeczy, które często pomijamy.
