Schilderij getiteld "Les Fleurs du Mal" door Patrick Huber, Origineel Kunstwerk, Pastel

Les Fleurs du Mal (2017) Schilderij door Patrick Huber

Niet Te Koop

Verkocht door Patrick Huber

Koop een print

Deze print is verkrijgbaar in verschillende maten.

Kunstafdrukken

US$ 32,57

Canvas prints

US$ 52,10

Bedrukkingen op Metaal

US$ 106,38

Museumkwaliteit

Beoordelingen van klanten Uitstekend

Artiesten krijgen hun royalty's betaald voor elke verkoop

Verkocht door Patrick Huber

Digitale licentie

Deze afbeelding is beschikbaar als download met licentie

Weblicentie

US$ 32,57

Medialicentie

US$ 130,26

Commerciële licentie

US$ 271,38

Max resolutie: 1584 x 1560 px

Direct na aankoop downloaden

Artiesten krijgen hun royalty's betaald voor elke verkoop

Verkocht door Patrick Huber

Origineel Kunstwerk (One Of A Kind) Schilderij, Pastel / Houtskool / Tempera op Canvas

Classificatie van kunstwerken

Eén werk (OOAK / Origineel Kunstwerk)

Unieke kunstwerken worden ook wel "OOAK"-kunst genoemd. Dit betekent dat elk kunstwerk uniek is en dat er nooit een ander identiek zal zijn.
Dimensies 41,3x41,3 in
Afmetingen van het werk alleen, zonder lijst: Hoogte 39,4in, Breedte 39,4in
Staat van kunstwerk Het kunstwerk is in perfecte staat
Framing Dit kunstwerk is ingelijst (Floating Frame)
Categorieën Schilderijen onder US$ 5.000 Figuratieve Berglandschap

"Les Fleurs du Mal" zeigt eine fiktive Bergschaft am See, über diese gleichberechtigt Linien von Füßen und Schwertlilien gezeichnet sind.
Und ist Teil der Werkserie "love in idleness".

Love in Idleness ist der poetische Namen des Stiefmütterchens bei Shakespeare's Sommernachtstraum, das die Menschen liebestrunken macht. Ich mag die Vorstellung das etwas so kleines wie eine Blume die Welt beeinflussen kann. Meine Arbeit erzählt von Schönheit, Liebe und den Komplikationen die daraus entstehen.

Als Material verwende ich hier Pastellkreide auf Baumwolle mit Hasenleim grundiert. Eine Technik die Malerei und zugleich Zeichnung sein kann.

Over dit kunstwerk: Classificatie, Technieken & Stijlen

Schilderij Pastel

Pastel is een instrument dat veel wordt gebruikt in de beeldende kunst. Het heeft de vorm van een gekleurde plastic stick en is samengesteld uit pigmenten, een vulmiddel (krijt of gips) en een bindmiddel (arabische gom, olie, was). We onderscheiden voornamelijk vette pastels (olie of was), droge pastels, zacht of hard. Uitgevonden in Europa aan het einde van de 15e eeuw, werd dit instrument zeer snel gebruikt door grote portretschilders van Franse royalty's, zoals Charles Le Brun, Rosalba Carriera, Jean Siméon Chardin of Maurice Quentin de La Tour, die zal worden beschouwd als de " Prince of pastellists", dankzij een fixatiemethode waarvan alleen hij het geheim kende.

Pastel

Tekening gemaakt met een gekleurde stok. Het bestaat uit pigmenten, een lading en een bindmiddel. Er wordt onderscheid gemaakt tussen droge pastels (zacht of hard) en vettige pastels (olie of was).

Houtskool

Tekening gemaakt met een tak van Willow of houtskool van verkoold Europa. Hiermee kunnen zeer diepe zwarttinten, precieze sporen, dun of juist heel breed worden verkregen, afhankelijk van de manier waarop het wordt gebruikt.

Tempera

Verf op basis van een emulsie, vettig of mager met een pigment. Traditioneel is het een schilderij met eigeel, een natuurlijke emulsie of een heel ei als medium om pigmenten te binden.

Figuratieve

Figuurlijke en kleurrijke schilderkunst die de vrijheid heeft genomen om alle vormen van kunst op te nemen zonder grenzen van cultureel genre en geografische oorsprong, zonder hiërarchie van waarden tussen hoge en subcultuur.

Technisch Schilderij

Schilderen is een kunstvorm van schilderen op een oppervlak door esthetisch gekleurde vloeistoffen aan te brengen. Schilders vertegenwoordigen een zeer persoonlijke uitdrukking op dragers zoals papier, steen, canvas, hout, schors, glas, beton en vele andere substraten. Werk van weergave of uitvinding, schilderen kan naturalistisch en figuratief zijn, of abstract. Het kan verhalende, beschrijvende, symbolische, spirituele of filosofische inhoud hebben.

Verwante thema's

Füße Berge Lilie

Patrick Huber

Duitsland

Patrick Huber is een hedendaagse Duitse schilder die bekend staat om zijn onderscheidende artistieke visie en innovatieve benadering van het medium. Hij is geboren in Mannheim en[...]

Patrick Huber is een hedendaagse Duitse schilder die bekend staat om zijn onderscheidende artistieke visie en innovatieve benadering van het medium. Hij is geboren in Mannheim en woont en werkt momenteel in Berlijn, waar hij zich heeft gevestigd als een leidende figuur in de levendige kunstscene van de stad. Hubers artistieke reis begon met formeel onderwijs in beeldende kunst aan de Kunsthochschule Kassel, waar hij zijn vaardigheden aanscherpte en een unieke artistieke stem ontwikkelde.

Gedurende zijn hele carrière heeft Huber veel lof gekregen voor zijn suggestieve solotentoonstellingen, die kijkers een intiem kijkje bieden in zijn creatieve proces en thematische preoccupaties. Opvallend onder deze tentoonstellingen zijn "love in ledigheid" in Toolbox, Berlijn in 2022, "Ornament as" in www Galerie, Frankfurt (Oder) in 2021, en "there is no place like home" in Kunstverein Viernheim in 2018.

Naast zijn solo-inspanningen heeft Huber ook deelgenomen aan talrijke groepstentoonstellingen, zowel nationaal als internationaal, waardoor zijn reputatie als dynamische en veelzijdige kunstenaar verder werd versterkt. Hoogtepunten van de afgelopen vijf jaar zijn onder meer tentoonstellingen als "B-LA CONNECT" in het Torrance Art Museum in Los Angeles en "Särkyvää / Fragile" in de oude glasfabriek Riihimäki in 2022, "Berlin Artists" in Centrul de Interes in Cluj/ Roemenië in 2021, en "Don't lean out" in het Museum voor Hedendaagse Kunst in Novi Sad/Servië in 2020.

Hubers werk wordt gekenmerkt door een gedurfd kleurgebruik, dynamische composities en een scherpe verkenning van thema's variërend van identiteit tot de menselijke conditie. Zijn schilderijen vervagen vaak de grens tussen abstractie en representatie, waardoor kijkers worden uitgenodigd om na te denken over de complexiteit van de wereld om hen heen. Als lid van de Duitse kunstenaarsvereniging en met zijn werken vertegenwoordigd in openbare collecties zoals de Berlinische Galerie, blijft Huber een aanzienlijke impact maken op het hedendaagse kunstlandschap, waarbij hij bij elke nieuwe artistieke inspanning grenzen verlegt en conventies uitdaagt.