Pascal Chanier
Formé à la peinture et aux Arts Graphiques dans les années 66 à 70, Pascal Chanier expérimente diverses techniques picturales sur une grande variété de supports, allant de l'illustration Hyperréaliste, à l'étude documentaire maniériste; du graphisme, à la peinture surréaliste.
Après avoir évolué dans le monde de la communication institutionnelle, médicale et scientifique, il explore à partir des années 85, grâce à l'avènement des micro-ordinateurs, les possibilités avant-gardistes de l'image de synthèse à l'aide de ces nouveaux pinceaux numériques.
Ce nouvel outil de création lui offre une nouvelle perspective sur le monde et les choses qui l'entoure, allant de l'infiniment grand à l'infiniment petit, de l'image en deux dimensions à la 3D.
Sa démarche actuelle, mue par une quête spirituelle, authentique et éclectique, se réalise dans des œuvres conçues comme des processus interactifs entre composantes réelles et virtuelles, transportant ainsi le spectateur dans un univers poétique et onirique, ou la lumière se nacre de polarisations subtiles.
Le symbole cache autant qu'il révèle, en lui le silence et le verbe agissent de concert, l'infini est ainsi mêlé au fini ...
Découvrez les oeuvres d'art contemporain de Pascal Chanier, parcourez les oeuvres d'art récentes et achetez en ligne. Catégories: artistes contemporains français. Domaines artistiques: Arts numériques, Peinture. Type de compte: Artiste , membre depuis 2008 (Pays d'origine France). Achetez les dernières œuvres de Pascal Chanier sur Artmajeur: Découvrez de superbes oeuvres par l'artiste contemporain Pascal Chanier. Parcourez ses oeuvres d'art, achetez des oeuvres originales ou des impressions haut de gamme.
Cote artiste, Biographie, Atelier de l'artiste:
PEINTURES TRADITIONNELLE • 51 oeuvres
Voir toutPixel-Peint • 89 oeuvres
Voir toutLe pixel art est sans doute une des premières techniques de peinture numérique, arrivé avec les premiers ordinateurs, elle consistait à créer des images numériques point par point à la façon de la tapisserie ou de la broderie. Les couleurs y sont aussi limitées et dépendent de contraintes techniques forte (notamment la proximité pour les changements de couleur, liée au balayage vidéo et aux limites de vitesse des processeurs). Ce terme n'est toutefois apparu que lorsque les ordinateurs ont eu la capacité de faire des images en 16 millions de couleurs (24 ou 32 bits) avec des résolutions suffisamment élevées pour que l'on ne distingue plus à l'œil nu les pixels.
Dans les années 1970 apparaissent les palettes graphiques, machines outils de dessinateurs dédiées à la vidéo, permettant à l'aide d'un stylet de peintre sur des écrans vidéos avec quelques couleurs. La sortie vidéo peut également entrer dans une chaîne de diffusion et peut également être projetée sur les chaines de télévision. Cette technique était, par exemple, utilisée par des caricaturistes (Siné, Plantu, Wiaz, Georges Wolinski ou Cabu), dans l'émission française de débat Droit de réponse (émission de télévision) (1981 – 1987), animée par Michel Polac, pour donner une pointe d'humour aux débats parfois houleux. Ou dans une optique plus artistique par le groupe The Residents, pionnier de la vidéo numérique. Ces outils étaient très souples, mais aussi très onéreux, ne pouvant être exploités que par des budgets de chaines de télévision nationales.
Le crayon optique, livré sur les micro-ordinateurs 8 bits de la marque française Thomson ; TO7 (1982 – 1984) puis MO5 (1984-?), permettaient dans les années 1980 de dessiner, grâce au logiciel Pictor, directement sur l'écran, de façon vectorielle, puis de rejouer sous forme d'animation le processus créatif. À cette époque où les écrans de télévisions utilisaient des tubes cathodiques étaient relativement bombés, cela posaient parfois des problèmes de précision pour le crayon optique et des traits apparaissent parfois en diagonale pour rejoindre les angles de l'écran.
En 1983, Apple, sort le Lisa, ordinateur personnel réutilisant le système de souris et d'environnement graphique inventé par Xerox. Son succès sera limité. C'est avec son second système, baptisé Macintosh, comportant un écran en noir et blanc est livré avec un logiciel de dessin, que sera diffusé à une échelle internationale un système graphique comportant un périphérique d'entrée facilitant le dessin. La souris reste moins précise que le crayon optique mais évite les erreurs parfois aléatoire de cet outil. La souris est également moins précise que la tablette graphique utilisée dans la palette graphique, mais son coût de fabrication bien moins élevé. Le Macintosh contient également un microprocesseur 16/32 bits Motorola 68000, marquant un bon en avant dans la puissance par rapport aux microprocesseurs 8 bits des autres ordinateurs grand public. Il est tout de même vendu à un prix élevé, le réservant un publique de professionnels. Cet ensemble souris et environnement graphique de Xerox se diffusera peu à peu sur la majorité des micro-ordinateurs.
L'Amiga (1985 – 1994) de Commodore apparaît en 1985, permettant pour la première fois d'afficher des milliers de couleurs sur un micro-ordinateur. Comme le Macintosh, il est équipé d'un microprocesseur 68000, mais sera également épaulé par un processeur graphique et un processeur vidéo puissants pour l'époque permettant d'afficher 4096 couleurs à l'écran sur une palette de 16 millions et de faire différentes modifications de l'écran pendant le balayage de la lecture vidéo, ses capacités vidéo en font un outil apprécié dans le domaine de la vidéo. Le programme d'Electronic Arts nommé Deluxe Paint sort la même année sur Amiga, c'est un logiciel de dessin et retouche d'image capable d'utiliser les capacités de l'Amiga, permettant enfin de faire un travail poussé en pixel art ou dessin à main levée en utilisant les possibilités étendues des couleurs de l'Amiga, les contraintes de la palette de 16 ou 32 couleurs (parmi des millions) reste tout de même une contrainte forte.
En 1987 sort Photon Paint sur Amiga, permettant de peindre en mode HAM (4096 couleur simultanées), permettant pour la première fois de peindre en milliers de couleurs sur un ordinateur.
En 1990, Mark Zimmer, qui écrira par la suite Painter, fini son premier algorithme de « peinture naturelle »1
En 1991 sort sur Amiga le logiciel TVPaint reproduisant tous les outils de la palette graphique en y alliant la puissance du système graphique de l'Amiga, il est conçu pour fonctionner avec des tablettes graphiques, des cartes graphiques plus puissantes permettant d'afficher 16 millions de couleurs simultanément et des systèmes d'incrustation vidéo de l'Amiga Genlock). C'est la première fois qu'on peut utiliser une tablette graphique avec un un ordinateur grand public.
Painter sur Macintosh [Quand ?], est créé par Mark Zimmer et la compagnie Fractal Design Corporation, puis est racheté plus tard par Corel ; il permet de simuler des effets proches de la peinture naturelle.
En 1996, Wacom sort l'Artpad, tablette graphique à 1000 FF (environ 150 euros), compatible avec l'Amiga, permettant un accès plus populaire à cet outil2,3.
L'oekaki, apparu au début des années 2000 avec OekakiBBS est une technique de peinture numérique en ligne, utilisant dans sa première version, un logiciel en java chargée sur le poste client via le protocole HTTP. Ces outils enregistrent en général le processus créatif sur le serveur web et permettent de le visualiser ensuite sous forme animation, reprenant le principe du logiciel Pictor de Thomson. Le logiciel sera décliné en plusieurs versions, en Java, Javascript, flash, et autres langages de scripts.
Le logiciel openCanvas sort en 2000 et est diffusé gratuitement, il est rapidement adopté avec une grande popularité dans le domaine de la peinture numérique. Il est léger, rapide et permet à des étudiants en art de s'exprimer. Il deviendra plus tard payant.
En 2005, sort MyPaint un logiciel libre de peinture numérique, tentant de reproduire des brosses naturelles ou créative et basé sur une conception géométrique et paramétrique, par l'utilisateur des brosses.
En 2007, Wacom sort la tablette graphique Cintiq, dans deux formats, 12 pouces et 20 pouces, intégrant un écran LCD. La partie écran comme la partie tablette graphique de la tablette sont reliés à l'ordinateur sur lequel fonctionne le logiciel. Cela permet de dessiner directement sur l'écran.
Des logiciels généraliste de traitement d'image, tel que Photoshop (en 2008 avec la version 11) sur Macintosh ou Gimp sur Linux, permettent également de faire de la peinture numérique avancée.
En 2011 sort le Samsung Galaxy Note permettant de faire de la peinture numérique sur une phablette (petite tablette téléphonique) avec un stylet de technologie Wacom gérant la pression. La même année, l'artiste Rémy Ryan Richards explore ce support afin d'exprimer sa vision entre la peinture et la musique par le biais de sa peinture numérique prénommée Porté(e).
PHOTOS & GRAVURES • 9 oeuvres
Voir toutEn photographie, la retouche consiste à corriger des défauts d'aspect, éclaircir ou assombrir l'image, augmenter ou diminuer les contrastes, la saturation des couleurs, etc. La retouche d'image peut aussi faire référence à des modifications plus importantes. Si on transforme une photographie pour ajouter une personne ou en enlever une (par exemple), on parle alors de photomontage ou de trucage photographique.
Dernières Œuvres • 3 oeuvres
Voir toutEros • 12 oeuvres
Voir toutReconnaissance
Les travaux de l'artiste ont été remarqués par la rédaction
Biographie
Formé à la peinture et aux Arts Graphiques dans les années 66 à 70, Pascal Chanier expérimente diverses techniques picturales sur une grande variété de supports, allant de l'illustration Hyperréaliste, à l'étude documentaire maniériste; du graphisme, à la peinture surréaliste.
Après avoir évolué dans le monde de la communication institutionnelle, médicale et scientifique, il explore à partir des années 85, grâce à l'avènement des micro-ordinateurs, les possibilités avant-gardistes de l'image de synthèse à l'aide de ces nouveaux pinceaux numériques.
Ce nouvel outil de création lui offre une nouvelle perspective sur le monde et les choses qui l'entoure, allant de l'infiniment grand à l'infiniment petit, de l'image en deux dimensions à la 3D.
Sa démarche actuelle, mue par une quête spirituelle, authentique et éclectique, se réalise dans des œuvres conçues comme des processus interactifs entre composantes réelles et virtuelles, transportant ainsi le spectateur dans un univers poétique et onirique, ou la lumière se nacre de polarisations subtiles.
Le symbole cache autant qu'il révèle, en lui le silence et le verbe agissent de concert, l'infini est ainsi mêlé au fini ...
- Nationalité: FRANCE
- Date de naissance : 1950
- Domaines artistiques:
- Groupes: Artistes Contemporains Français
Evénements artistiques en cours et à venir
Influences
Formation
Cote de l'artiste certifiée
Accomplissements
Activité sur Artmajeur
Dernières Nouvelles
Toutes les dernières nouvelles de l'artiste contemporain Pascal Chanier
CHATELLERAULT - SALON D'AUTOMNE
LES LAUREATS DE LA PALETTE CLAIRVALOISE
L’exposition d’automne de la Palette clairvaloise vient de s’achever avec un succès retentissant.
Un nombre inégalé d’exposants, une qualité des oeuvres exceptionnelle et une affluence croissante
auront donné à cette édition une dynamique nouvelle.
Mercredi soir, à l’heure de la clôture de l’exposition d’automne, Jean-Noël Morosini,
le président de l’association procédait à la remise des différents prix comme suit:
1er prix, Pascal Chanier
2e prix, Fermin Colomers-Valls
3e prix, Patricia Berthin
Mentions : Christian Laspoujas, Martine Gabignon, et Nathalie Soulet
Prix public : Pierre Venture-Julia
Le symbole cache autant qu'il révèle
Le symbole cache autant qu'il révèle ...
En lui, le silence et le verbe agissent de concert ...
L'infini est ainsi, mêlé au fini ...