Waarom ben je kunst gaan benaderen en kunstenaar worden? (gebeurtenissen, gevoelens, ervaringen..)
Ik kan niet precies zeggen hoe en wanneer het gebeurde, maar tijdens een van mijn reizen naar Italië, in 2013, op een regenachtige ochtend, tussen de zuilen van de kerk van San Francesco di Paola op Piazza del Plebiscito in Napels, nam ik mijn eerste foto waar ik zeer aan gehecht ben. Ik had in die tijd een compactcamera van Nikon. Vanaf dat moment leeft, ademt een deel van mij door fotografie.
Voor mij is fotografie absoluut een manier van leven. Ik studeer, kijk en lees elke dag iets nieuws over fotografie. Ik beschouw dit als mijn pad en ben dankbaar dat ik het heb ontdekt. Ik hou van reisfotografie en alles wat daarbij komt kijken, maar ik voel me op mijn gemak in zwart-wit benaderingen en scenario's. Aanvankelijk was ik autodidact en later heb ik verschillende workshops en verschillende cursussen Fotografische Kunst gevolgd. Door de jaren heen heb ik veel mooie momenten gehad. Een van de meest memorabele is de toetreding tot de S16 Vision-fotografiegroep, vanuit mijn stad. Zo ontdekte ik een nieuwe dimensie van fotografie en de wens om fotografie als kunst te zien.
Hier heb ik een groep geweldige mensen ontmoet met wie ik veel tijd heb doorgebracht met praten over fotografie en met wie ik veel fotowandelingen maak.
Ik denk dat er een deel van mij in elke foto zit die ik maak. Mijn leven komt tot uiting in mijn beelden. Elk moment is uniek, ik stop elke keer als mijn hart me vertelt dat er iets bijzonders te fotograferen is.
Wat is je artistieke reis, technieken en onderwerpen waarmee je tot nu toe hebt geëxperimenteerd?
Ik omschrijf mijn werk als Fine Art met een surrealistische of poëtische valentie, vaak geïnspireerd door straatfotografie.
Ik hou van reizen en foto's maken, om elke plek waar ik kom vast te leggen. Ik zou kunnen zeggen dat ik een plaats niet kan bezoeken tenzij ik foto's kan maken.
De overgang van reis- en straatfotografie naar Fine Art is gemaakt vanuit een verlangen om mijn visie, mijn boodschap, uit te drukken. Ik wil via mijn beelden de emotie overbrengen van het ontdekken van het perspectief van een moment, van een verhaal zonder woorden.
Wat zijn 3 aspecten die jou onderscheiden van andere kunstenaars, waardoor jouw werk uniek is?
Mijn Fine Art-visie, vooral in zwart-wit, waar licht en duisternis samen spelen.
Gewone momenten geknipt uit de straat en omgezet in verhalen.
Mijn werk brengt emotie over en ik heb de neiging om licht en hoop te omarmen.
Waar komt je inspiratie vandaan?
Het leven inspireert mij, mensen met vreugde of moeilijke momenten, soms lijken mijn composities op de menselijke conditie waarin licht en duisternis samenleven. Ik zoek graag naar nieuwe plekken die me zullen verrassen, maar ik hou van de menselijke aanwezigheid, de gebruikelijke momenten, uit het dagelijks leven, momenten die ik vervolgens belicht in een zwart-wit visie.
Wat is de bedoeling van je kunst? Welke visioenen, sensaties of gevoelens wil je bij de kijker oproepen?
Ik wil dat mijn werken inspireren en tegelijkertijd intrigeren, je sprakeloos achterlaten en de emotie in al je cellen voelen. Ik wil de kijker de emotie kunnen overbrengen die ik voelde toen ik mijn werken bedacht.
Wat is het proces van creatie van uw werken? Spontaan of met een lang voorbereidingsproces (techniek, inspiratie uit kunstklassiekers of andere)?
Bij straat- en documentairefotografie is de nabewerking minimaal.
In Fine Art-werken kan de workflow enige tijd duren. Soms laat ik een versie achter die ik na een tijdje benader. Nadat ik de afbeeldingen heb geselecteerd die ik wil gaan, volg ik mijn inspiratie en mijn gevoelens. Meestal heb ik meerdere alternatieven van dezelfde samenstelling en dan kies ik er één uit.
Welke technieken heeft uw voorkeur? Zo ja, kunt u dit uitleggen?
Ik vind de dubbele belichting erg uitdagend en probeer ik al die tijd in mijn reizen.
Zijn er vernieuwende aspecten aan uw werk? Kun je ons vertellen welke?
Mijn Fine Art-workflow omvat bepaalde technieken die ik in de loop van de tijd heb gecombineerd met experimenteren.
Heeft u een formaat of medium waarmee u zich het prettigst voelt? Zo ja, waarom?
Vooral 3: 2 formaten omdat ik probeer niet te croppen, 5: 4 of 1: 1 minder vaak. Wat betreft de ondersteuning, ik hou van Giclee Fine Art-print op Breathing Color Optica One Smooth of Hahnemühle William Turner Matt omdat het mijn werken benadrukt.
Waar produceer je je werk? Thuis, in een gedeelde of privé studio? En hoe is binnen deze ruimte uw productie georganiseerd?
Ik bewerk en verwerk mijn werken thuis. Ik werk met een professioneel fotolab om mijn werken af te drukken met behulp van de Giclee Fine Art-techniek.
Brengt je werk je ertoe om te reizen om nieuwe verzamelaars te ontmoeten, voor shows of tentoonstellingen? Zo ja, wat win je ermee?
Nog niet.
Hoe stel je je de evolutie van je werk en je figuur als kunstenaar in de toekomst voor?
Ik wil dat mijn werk consistenter is, meer inspiratie opdoet in de volgende reizen en dat mijn werken zowel in het land als internationaal bekend worden.
Wat is het onderwerp, de stijl of de techniek van je laatste artistieke productie?
Conceptuele beeldende kunst en portret bij weinig licht.
Kun je iets vertellen over je belangrijkste beurservaring?
Tentoonstelling "Tomorrow is another day" onder auspiciën van het evenement Fine Art Vision 20/21 in de Romanian Gallery in Boekarest tussen 1-13 november 2021. Dit jaar van 6 juni tot 6 juli zal ik deelnemen aan de 3e editie van de Fine Art Vision 2022, op dezelfde locatie.
Als je een beroemd werk in de kunstgeschiedenis had kunnen maken, welke zou je dan kiezen? En waarom zou je ervoor kiezen?
Het stralende portret "Meisje met de parel" van Johannes Vermeer. Het licht op haar gezicht verklaart Vermeer tot meester van het licht.
Als je een beroemde artiest (dood of levend) zou kunnen uitnodigen voor een etentje, wie zou dat dan zijn? Hoe zou je voorstellen om de avond door te brengen?
Ik zou Garry Winogrand uitnodigen voor een diner, een zeer invloedrijke Amerikaanse straatfotograaf die het dagelijkse leven in New York in de jaren vijftig en zestig vastlegde en documentaire fotografie combineerde met fotojournalistiek. Ik stel voor dat we samen eropuit gaan en New York uit die periode fotograferen, in een poging de magie te ontdekken van elk moment dat door hem is vastgelegd, vooral "Central Park Zoo, 1967", de foto die me het meest fascineert.
Olimpia Gaia Martinelli
