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Serene Sunrise: A Pastel Homage to Ovine Bliss (2014) Dessin par Nicolas Szuhodovszky
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Impressions "Fine-art" sur papier
Il s'agit d'un processus d'impression sur papier d'art utilisant des encres pigmentaires de très haute qualité et imprimé en très haute définition. Son niveau de conservation est exceptionnel (plus de 100 ans), sa qualité, sa profondeur et sa richesse de nuances dépassent celles de l'impression photo classique sur papier argentique.
Finition brilliante
Outre son épaisseur exceptionnelle, le papier fibre est composé d'une base d'alpha-cellulose sans acide et il est recouvert de sulfate de baryum, et d'une couche microporeuse améliorant l'absorption des pigments lors de l'impression. Arborant une couleur blanc pur, ne jaunissant pas à la lumière, ce papier est spécialement conçu pour être durable dans le temps. Il est utilisé par les principaux musées du monde entier car il offre une excellente résolution et un rendu de couleurs profondes et denses.
Impression d'art "Fine Art" - Finition brillante sur papier à base de fibres 325 g.
Nos impressions et reproductions haut de gamme
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Une attention constante est portée par notre maître imprimeur, que ce soit en terme de contrôle des couleurs ou de respect de la chaîne graphique. Notre exigence de qualité élevée est un atout majeur pour les tirages d'art encadrés ArtMajeur.
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Banque d'images artistiques-
Œuvre d'art originale (One Of A Kind)
Dessin,
Pastel
sur Papier
-
Dimensions
25,6x33,5 in
Dimensions de l'œuvre seule, sans encadrement: Hauteur 19,7in, Largeur 27,6in - État de l'œuvre L'œuvre est en parfait état
- Encadrement Cette œuvre est encadrée (Cadre + sous verre acrylique)
- Catégories Dessins à moins de 5 000 $US Classicisme Animal
I chose to use soft pastels for this piece, and I found the larger size of the paper to be both a challenge and a source of inspiration. I rendered the sheep from the side in a classical, realistic style, depicting it as it engaged in the natural act of grazing. The contour light effect that I enhanced served to give the subject a sense of depth and dimension, as if it were alive before us and imbuing the scene with an ethereal feeling.
The light in this piece is particularly significant, as it transcends reality and connects the soul to the source of all beauty. I chose the theme of this artwork as the quiet splendor of nature, and I hope that it will evoke the same sense of wonder and appreciation in those who view it as it did in me during the creation process.
As an artist, I am constantly seeking inspiration from the world around me, and this pastel drawing is a reflection of that pursuit. The sheep of Piedmont, with their peaceful grace and the stunning natural setting that surrounds them, stirred within me a sense of awe and reverence. Through this artwork, I wish to impart upon others a similar appreciation for the divine beauty of nature, a beauty that touches the soul and elevates the spirit.
Thèmes connexes
As an artist, I believe that art is a doorway to other dimensions – mysterious, limitless, and spiritual – inspiring beauty and amazement. My goal is to create artwork that allows people to experience things that would otherwise be impossible for them.
Using light as a symbol for divinity, blessing, and knowledge, I aim to transform negative belief systems into positive ones through my paintings. This divine light transcends time and space and signifies our potential for divinity – the ability to achieve what seems unattainable.
Art is also powerful because it allows us to comprehend metaphysical ideas, offering us a physical illustration that we can emotionally understand. Through my art, I hope to reveal the spiritual potential within ourselves and create a beautiful and harmonious world.
Drawing inspiration from mythology, myths, and legends, I tell epic stories through my paintings as if they are part of a grand myth. In these stories, people become heroic figures and the only reality is the divine will each of us possess – our thoughts determine the outcome of the plot.
I hold oil painting in the highest regard, as it is the most venerable, superior, and esteemed form of painting. To me, there is no better way to communicate visual ideas with their beauty, form, light, and magnificence than through oil painting. Using classical oil painting techniques, I am able to emulate and recreate reality and fancy with unparalleled realism. It is the most fitting way to manifest my ideas, and I am always eager to explore the possibilities of oil painting.
My painting aims and principles are to express archetypal forms and themes, independent of the spirit of the age, to bring the eternal and the timeless to life; to depict beauty and harmony in a sensual way; to create elegance with graceful and stylized forms; to capture pathos and emotions; and to gain the highest level of pictorial knowledge and craft through continuous learning and self-education.
A little about me: I was born in 1975 in Stockholm and began my fine arts studies in Sweden at the Konstskolan i Stockholm. In 1999, I moved to Budapest to study oil painting and restoration at the Hungarian University of Fine Arts until 2004. Since then, I have been working as a freelance painter and illustrator, completing assignments for clients all over the world. My work includes portraits, still lifes, landscapes, and more, and I also teach drawing and painting in my studio in Budapest. I am a true master of my craft, using oil paints and pastels to create realistic and dream-like works of art that capture the beauty of the world around us.
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Nationalité:
HONGRIE
- Date de naissance : 1975
- Domaines artistiques: Œuvres d’artistes professionnels,
- Groupes: Artiste professionnel Artistes Contemporains Hongrois
