Painting titled "Amazonia" by Nicolas Péché, Original Artwork, Oil

Amazonia (2018) Painting by Nicolas Péché

Not For Sale

Seller Nicolas Péché

Buy a print

This print is available in several sizes.

Art Prints

$26.92

Canvas prints

$46.30

Metal Print

$100.14

Museum Quality

Customer's reviews Excellent

Artists get paid their royalties for each sales

Seller Nicolas Péché

Original Artwork (One Of A Kind) Painting, Oil / Collages / Fabric on Linen Canvas

Artworks classification

One of a kind (OOAK / Original Artwork)

One-of-a-kind works of art are also known as “OOAK” artworks. This means that every work of art is unique and there will never be another identical one.
Dimensions Height 31.5in, Width 31.5in
Framing This artwork is not framed
Categories Symbolism World Culture

The Enawene Nawe are a small group of Amazonian Indians who live relatively isolated in the forests of the Brazilian state of Mato Grosso. In 1974, they then numbered 97 members. Their current population is around 500 people. The Enawene Nawe are one of the few indigenous people on the planet who do not consume meat. The entire group lives in a village, in large community houses housing up to 50 people. The houses are arranged in a circle around a central square where rituals and common activities take place. In addition, their spiritual life revolves mainly around the fishing rituals that take place throughout the year according to the rhythm of the dry or wet seasons. The maintenance of balance and harmony between nature and the sea. spirit world is essential. The universe of the Enawene Nawe is made up of two levels and they are in between. The upper level is the home of the enore nawe, or celestial spirits, who are the masters of honey and certain flying insects. They accompany the Enawene Nawe on their fishing trips or gathering expeditions and protect them from the dangers of the world beyond the village. The underground level is the realm of the yakairiti, the spirits of the world below. Kawari, an elder of the tribe, explains their role: 'All this land belongs to the yakairiti who are the masters of the natural resources. If you exhaust the land and the fish, the yakairiti will take revenge and kill all the Enawene Nawe '. This is why the Enawene Nawe are attached to this region which is important to them; it is there that they build the dams of branches which allow them to capture the fish and the temporary camps where they smoke their fishing, and it is also there that reside many spirits. Their territory is currently invaded by cattle breeders who raze the forests to turn them into pastures. In recent years, they have burned down their camps and prevented them from rebuilding their fishing dams by threatening them with violence. They are also threatened by the construction of hydroelectric dams. The work is a plea for respect for diversity.

About this artwork: Classification, Techniques & Styles

Oil

Paint consisting of pigments bound with linseed oil or carnations. The traditional technique consists of superimposing layers of paint increasingly rich in oil for a solid and durable hanger.

Collages

Collage is an artistic creation technique that consists of making a plastic creation by combining elements of various kinds: more or less flat materials, such as printed oilcloth, painting or drawing, newspaper extracts with text and photos, paper paintings, documents, various objects of low relief, etc. When the creation incorporates elements in relief, one can also speak of assemblage. This also includes glued papers, which employ a variety of papers, including newspaper, and drawing techniques.

Fabric

Technique consisting in creating a work based on fabrics and which can be decorated by adding color or material.

Technic Painting

Painting is an art form of painting on a surface by aesthetically applying colored fluids. Painters represent a very personal expression on supports such as paper, rock, canvas, wood, bark, glass, concrete and many other substrates. Work of representation or invention, painting can be naturalistic and figurative, or abstract. It can have narrative, descriptive, symbolic, spiritual, or philosophical content.

Automatically translated

Nicolas Péché

France

Nicolas Péché est un artiste peintre plasticien écrivain symboliste.L'artiste a une palette d’expression riche (peinture, sculpture, installation) mais la peinture à l’huile, les déchets sont les médiums qu'il utilise le plus. Ils lui servent de base pour créer des œuvres tridimensionnelles, des installations scénarisées le tout renforcé par les poésies, les textes composés par lui-même.

Philosophie:

Ses inspirations lui viennent de ses valeurs sociales, sociétales, environnementale.

L'artiste est un humaniste dans l’âme et développe des thèmes sur la tolérance, l'universalité des droits, le respect de la diversité culturelle, ethnique et invite chacun d'entre nous à se mettre en posture réflexive.

L'homme est la nature son indissociable pour lui et c'est pour cela qu'il travaille avec les déchets depuis 1979 de ce fait il tente de leur donner une nouvelle vie en les intégrants dans ses créations.

Sa facture artistique pourrait être qualifié de développement durable tant on y retrouve la dimension sociale et écologique.

Il ne conçoit pas l’œuvre d’art comme simple objet à contempler mais comme un médiateur qui nous permet de nous connecter les uns avec les autres.

Un parcours humain et artistique:

L'artiste créait depuis qu'il a 5 ans; au départ avec des matériaux qu'il récupérait chez lui avant qu'ils aillent dans la poubelle.C'était un enfant du développement durable avant l'heure.

En 2002, il rencontre une professeure des beaux-arts qui le formera aux techniques artistiques.

De 2003 à 2006, formation qualifiante d'art-thérapeute qu'il exerce auprès des personnes déficientes intellectuelles et psychiques.

Dès 2006, il crée ses premières oeuvres qui sont principalement des portraits de sa femme et ses enfants...comme une sorte de récompenses pour ceux qui le soutiennent chaque jour.

2010 est l'année de son envole artistique; il débute ses premières expositions et son style est désormais affirmé.

A partir de 2011, il anime bénévolement des ateliers artistiques dans l'école primaire de ses enfants afin de sensibiliser les plus jeunes sur la gestion et le devenir des déchets que nous produisons.Il leur montre qu'il peut y avoir une seconde vie pour toute chose.

Depuis 2014, il est enregistré aux services fiscaux et à la Maison des Artistes.
La même année, il protège la conceptualisation, la méthode de fabrication et les modèles de l'innovation au niveau des supports de peintures chez copyright.

Depuis 2018, l'artiste passe du don à l'action en intégrant un collectif solidaire et fraternel pour une école au Rwanda.Il met ses compétences artistiques et humaines au profit des autres.