22–SVENDBORG–001 (2022) Escultura por Nathanaël Gourdin

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Vendido por Nathanaël Gourdin

  • Obra de arte original (One Of A Kind) Escultura, Aluminio
  • Dimensiones Altura 39,4in, Anchura 39,4in / 30.00 kg
  • Estado de la obra de arte La obra de arte está en perfectas condiciones
  • Enmarcado Esta obra de arte no está enmarcada.
  • apto para exteriores? Sí, Esta obra de arte se puede mostrar al aire libre.
  • Categorías Abstracto Geométrico
The formal world of his visualisations plays consciously with the optical vibration perceived between two and three dimensionality. This visual appeal forms one of the key aspects of the work of Nathanaël Gourdin, a trained (furniture) designer. The clear question here is how images are pictured as objects and how objects become visualised. The subsequent[...]
The formal world of his visualisations plays consciously with the optical vibration perceived between two and three dimensionality. This visual appeal forms one of the key aspects of the work of Nathanaël Gourdin, a trained (furniture) designer. The clear question here is how images are pictured as objects and how objects become visualised. The subsequent question is that of the status of the artwork, the object. How much space does the form require? How does it occupy the space? How much space does it create (around itself)?

Bewusst spielt die formale Welt seiner Darstellungen mit der zwischen Zwei- und Dreidimensionalität wahrgenommenen optischen Vibration. Dieser visuelle Reiz bildet einen der wesentlichen Aspekte der Arbeit Nathanaël Gourdins, von der Ausbildung her (Möbel-)Designer. Hier steht eindeutig die Frage, wie Bilder zu Objekten und Objekte bildhaft werden. Daraus folgend stellt sich die Frage des Status des Kunstwerks, des Gegenstands. Wieviel Raum beansprucht die Form? Wie besetzt sie den Raum? Wieviel Raum schafft sie (um sich)?

Consciemment, l’univers formel de ses représentations joue avec la vibration optique perçue entre les espaces bi- et tridimensionnels. Cet attrait visuel constitue l’un des aspects essentiels du travail de Nathanaël Gourdin, designer (mobilier) de formation. La question qui se pose ici est clairement de savoir comment les images deviennent objets et les objets deviennent picturaux. Cela pose par conséquent la question du statut de l’œuvre d’art, de l’objet. Combien d’espace la forme occupe-t-elle ? Comment occupe-t-elle l’espace ? Quel espace crée-t-elle autour d’elle ?

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Als Sohn einer deutschen Mutter und eines französischen Vaters in St-Germain-en-Laye geboren, stammt Nathanaël Gourdin von einer kunstaffinen Familie. Die frühe und andauernde Begeisterung für Automobildesign[...]

Als Sohn einer deutschen Mutter und eines französischen Vaters in St-Germain-en-Laye geboren, stammt Nathanaël Gourdin von einer kunstaffinen Familie. Die frühe und andauernde Begeisterung für Automobildesign führt ihn zum Designstudium mit stark konzeptioneller Ausrichtung an der École Régionale des Beaux-Arts de Saint-Étienne, wo er 1997 nach zwei Auslandssemestern an der Academy of Fine Arts and Design in Bratislava (Vysoká Škola Výtvarných Umení) seinen Abschluss macht. Neben seiner künstlerischen Tätigkeit leitet Nathanaël Gourdin das Designbüro Studio Gourdin, das vordergründig mit der Planung von Interiordesign und Signaletik an der Schnittstelle zwischen Architektur und Grafik tätig ist. Fasziniert durch die Kraft der Farbe(n) entwickelt er zunächst eine große Leidenschaft für Expressionismus, zunehmend in seinen abstrakten Formen. Im Vordergrund steht dabei sein Fokus auf die sinnliche Wahrnehmung und Erfahrung gegenüber dem künstlerischen Gegenstand.

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