Peinture intitulée "J'en Ai Rien à 'Car…" par Nataly. Adam, Œuvre d'art originale, Acrylique

J'en Ai Rien à 'Carré'/ I Don't Square Peinture par Nataly. Adam

Pas à Vendre

Vendu par Nataly. Adam

Certificat d'authenticité inclus

Cette oeuvre apparaît dans 3 collections

Œuvre d'art originale Peinture, Acrylique sur Toile

Classification des oeuvres

Œuvre d'art originale

Les œuvres d'art originales désignent toute œuvre considérée comme authentique et non une copie ou une imitation des œuvres originales d'un artiste. Les œuvres d'art originales peuvent être n'importe quel type de peinture, de sculpture, de performance ou d'autres médias. Il existe de nombreux types de supports originaux. Les techniques mixtes comprennent les peintures à l'huile, acryliques et aquarelles. Pour les peintures d'atelier qui témoignent d'un savoir-faire artisanal, cette attribution doit être davantage nuancée. Bien qu'elles puissent être moins précieuses pour différentes raisons, les reproductions et les copies ont eu un impact considérable sur notre expérience. Ils atteignent un public plus large que les originaux et agissent comme un tonique contre la marchandisation. L'œuvre originale pourrait également faire référence à la première œuvre, qui précède toujours toutes les autres. Il peut également faire référence à un prototype ou à un modèle à partir duquel d'autres œuvres peuvent être réalisées. Chaque œuvre présente de grandes similitudes avec l'original.
Dimensions Hauteur 23,6in, Largeur 28,4in
Catégories Peintures à moins de 5 000 $US Abstrait

Cette peinture qui mélange peinture et bombe acrylique à d'autres gels de texture est une prise de position philosophique face à la violence psychologique. Les carrés et rectangles symboles de la cage et de l'emprisonnement témoignent de l'emprise que peuvent avoir les émotions négatives sur nous. Emotions que l'on peut choisir de combattre par l'énergie positive et par la distanciation ici symbolisée par les deux carrés découpés en pointillés, qui peuvent donc se détacher.
le carré résume le symbolisme du nombre quatre, l’ordre de l’Univers et la nécessaire opposition des contraires. Il est symbole d’unité, d’intégralité et d’équilibre des quatre fonctions psychiques : pensée, sensation, intuition, sentiment. «Le carré est une figure anti-dynamique, ancrée sur quatre côtés. Il symbolise l’arrêt, ou l’instant prélevé. Le carré implique une idée de stagnation, de solidification ; voire de stabilisation dans la perfection.» (Jean Chevalier – Alain Gheerbrant)
This painting which mixes acrylic and spray paint together with mixed medium gels is a pholosophical stance faced with psychological violence. Squares and rectangles symbol of emprisonment show the hold negative emotions have on us. We can choose to fight against those emotions thanks to positive energy and detachment symbolyzed herr by the two square cut out in dotted lines which can be thus cut out.

À propos de cette œuvre: Classification, Techniques & Styles

Acrylique

Peinture utilisant des pigments traditionnels mélangés à des résines synthétiques.

Technique Peinture

La peinture est une forme d'art consistant à peindre sur une surface en y appliquant esthétiquement des fluides colorés. Les artistes peintres représentent une expression très personnelle sur des supports tels que le papier, la roche, la toile, le bois, l'écorce, le verre, le béton et bien d'autres subjectiles. Ouvrage de représentation ou d'invention, la peinture peut être naturaliste et figurative, ou abstraite. Elle peut avoir un contenu narratif, descriptif, symbolique, spirituel, ou philosophique.

Thèmes connexes

Émotions/ Control/ Amour Et Haine/Distanciation/ Emotions/ Toxicity/ Detachement/ Soul/

Nataly. Adam

France

Brought up in an artistic environment with a father busy painting, sculpting and playing the saxophone and an absent mother , i quickly locked up myself in an imaginary world. Hindered by my father's natural talents, I started expressing my emotions through writing. It soon became a way of existing and of catching my father's attention. Even though I have never given up writing since i wrote songs for artists , I felt the urge of overcoming the limits of words to express my emotions and to come to grips with the complex mechanism of the subconscious. Painting suddenly appeared as a natural extension of my thoughts. I started painting when i was 20 but at that time I was blocked since I felt I was encroaching on my father's turf, so i kept on throwing away every work i painted. And much later , an artist Friend came to my place and saw one of my painting. Her surprise , her sheer enthusiasm made me think I was entitled to consider myself a painter.
Painting has become so far a healing process aiming at reconciling the present and the past that's why my paintings always oscillate between balance and desequilibrium, agitation and calm, nightmares and dreams. My work is a voyage throughout the meanders of the subconscious brought into light in various forms: through symbols , texture, colors .
The choice of palette knive is deeply significant in my work since the instrument and is as sharp as the wounds i have been struggling to heal. I often use thick layers of paint and scrape the canvas as if digging for something. May i add that i always paint with the songs i love and that i can listen to obssessively and i let myself get carried away. So each painting is associated to a song which echoes something in me.
In my youth I was deeply impressed by shagall's work . His outstanding combination of naiveness and surrealism literally transported me , i could spend hours lingering on one painting and at that time I could sense the power of creation. I will quote one sentence he wrote in 1958 'I chose painting , it was as vital to me as food was. It seemed to be like an open window through which i would fly to another world'
And this is what painting is for me , a travel through another world, a hidden one that i'm striving to dig out.
Of course Shagall is not the only painter i'm indebted to, Dali, Miro, Modigliani, and Matisse have also inhabited my universe.
.