Peinture intitulée "Le cygne du lac" par Audran, Œuvre d'art originale, Pigments

Le cygne du lac (2021) Peinture par Audran

Pas à Vendre

Vendu par Audran

Œuvre d'art originale (One Of A Kind) Peinture, Pigments sur Toile

Classification des oeuvres

Oeuvre unique (OOAK / Œuvre d'art originale)

Les œuvres d'art uniques sont également connues sous le nom d'œuvres d'art « OOAK ». Cela signifie que chaque œuvre d'art est unique et qu'il n'y en aura jamais d'autre identique.
Dimensions Hauteur 15,8in, Largeur 11,8in
État de l'œuvre L'oeuvre est en parfait état
Encadrement Cette oeuvre n'est pas encadrée
Catégories Peintures à moins de 500 $US Cubisme Animal

"Le Cygne du Lac" est une peinture cubiste mesurant 30 cm de large sur 40 cm de haut. Cette œuvre est composée de morceaux de couleurs soigneusement agencés qui donnent vie à un cygne majestueux.

Le cubisme, mouvement artistique novateur, se caractérise par la déconstruction et la représentation simultanée des objets. Dans "Le Cygne du Lac", cette approche se manifeste par la superposition des morceaux colorés qui créent une harmonie unique.

Chaque fragment de couleur joue un rôle essentiel dans cette œuvre, contribuant à la complémentarité des teintes entre elles. Les couleurs se mêlent et se répondent, créant des contrastes subtils et une profondeur visuelle captivante.

Le cygne, sujet central de l'œuvre, émerge de cette composition cubiste avec grâce et élégance. Les morceaux de couleurs assemblés lui confèrent une aura vibrante, accentuant sa présence sur la toile. Chaque coup de pinceau est délibéré, chaque fragment de couleur soigneusement choisi pour exprimer l'essence même de cet oiseau majestueux.

"Le Cygne du Lac" est une invitation à explorer le potentiel des couleurs et à repenser la représentation traditionnelle. Cette œuvre cubiste offre une expérience visuelle unique, incitant le spectateur à contempler les morceaux assemblés et à apprécier la symbiose des couleurs.

À travers cette composition artistique audacieuse, l'artiste nous transporte dans un monde où la réalité se fragmente pour révéler une nouvelle beauté. "Le Cygne du Lac" célèbre l'art du cubisme en dévoilant la puissance des couleurs et la magie de la superposition, invitant chacun à s'immerger dans un univers artistique unique et captivant.
Le cubisme, mouvement artistique révolutionnaire du début du XXe siècle, a bouleversé les normes de représentation artistique. Initié par Pablo Picasso et Georges Braque, le cubisme a cherché à repenser la manière dont nous percevons et interprétons le monde qui nous entoure.

Au cœur du cubisme se trouve la déconstruction des formes et des objets en éléments géométriques fondamentaux tels que les cubes, les sphères et les cylindres. Les artistes cubistes ont abandonné la perspective traditionnelle et ont préféré représenter les sujets sous différents angles simultanément, offrant ainsi une vision multidimensionnelle.

Le cubisme a également introduit l'idée de la simultanéité, permettant de représenter différents moments dans le temps dans une seule composition. Les objets étaient décomposés en facettes et recomposés de manière à créer une nouvelle réalité visuelle, invitant les spectateurs à explorer l'essence même des formes et des couleurs.

Ce mouvement artistique novateur a par ailleurs accordé une grande importance aux concepts de la représentation symbolique et de l'expression personnelle. Les artistes cubistes ont utilisé des techniques telles que le collage, la superposition et la fragmentation pour capturer la complexité de la réalité et pour exprimer leurs propres perceptions et émotions.

Le cubisme a ouvert la voie à une multitude de possibilités artistiques, influençant non seulement la peinture, mais aussi la sculpture, l'architecture et la littérature. Il a ouvert de nouvelles perspectives créatives et a remis en question les conventions établies,
Pigments présents dans l'oeuvre
Bleu outremer 8100
Noir de vigne 1136
Orange ercolano
Ardoise 2001
Bleu charbon surfin 7320
Bleu lavande
Bleu ciel
Violet outremer
Jaune souffre 4510
Vert solex
Vert forêt
Blanc de zinc
Jaune d'or
limonite de Chypre 4500
Vert olive 7605
Vermillon excelsior surfin 7510
Jaune d'oeuf 4520
Bleu monté Carlo

À propos de cette œuvre: Classification, Techniques & Styles

Pigments

Peinture réalisée à l’aide de poudre colorée mise en suspension dans un liant liquide afin d'obtenir une peinture ou une encre.

Technique Peinture

La peinture est une forme d'art consistant à peindre sur une surface en y appliquant esthétiquement des fluides colorés. Les artistes peintres représentent une expression très personnelle sur des supports tels que le papier, la roche, la toile, le bois, l'écorce, le verre, le béton et bien d'autres subjectiles. Ouvrage de représentation ou d'invention, la peinture peut être naturaliste et figurative, ou abstraite. Elle peut avoir un contenu narratif, descriptif, symbolique, spirituel, ou philosophique.

Thèmes connexes

Déconstruction Géométrie Perspective Formes Géométriques Simultanéité

Audran

France

Depuis son plus jeune âge, Myriam a été irrésistiblement attirée par les nuances de la nature, des objets et des formes, ainsi que par les jeux d’ombres et de lumières qui les accompagnent. Artiste-peintre autodidacte, elle est née à Sète et a commencé son voyage artistique en novembre 2005 en créant un collage qu’elle a ensuite enrichi de couleurs à base de pigments et d’eau.

Son exploration des matériaux et des techniques picturales a été guidée par son admiration pour les Maîtres du passé. Sa curiosité infinie l’a poussée à expérimenter divers outils à sa disposition. Parmi les artistes qui ont marqué et inspiré Myriam, on trouve Vassily Kandinsky, Franz Marc, Oskar Kokoschka et Emily Carr, dont l’approche se rapproche de celle des expressionnistes abstraits.

Myriam Audran, artiste-peintre autodidacte, a créé des tableaux dont la réalisation dispersée et presque construite offre de nombreuses possibilités, allant des techniques abstraites aux figuratives, cubistes et impressionnistes. La matière semble se plier à la modulation des couleurs et des teintes, permettant à Myriam de capter le mouvement perpétuel du microcosme et du macrocosme. Dans ses premières explorations abstraites, elle utilisait quelques couleurs harmonieuses et nuancées pour exprimer un besoin éphémère.

Son œuvre s’est ouverte progressivement à la figuration au fil des années, avec la découverte du cubisme et de l’impressionnisme. Pour Myriam, l’art ne consiste pas à reproduire la nature, mais à dialoguer avec elle à travers son cœur et ses conceptions naissantes, en développant son propre langage artistique, une réalisation libre et profondément personnelle. Ses créations sont la manifestation de sa volonté de communiquer sans les contraintes de la parole physique, libérant ainsi l’espace pour exprimer ses émotions et donner vie à de nouvelles matières.

Lorsque Myriam décide de représenter un paysage, un animal ou une maison, elle le fait par plaisir, pour respirer l’essence du sujet à travers son expression de couleurs choisies avec soin. La lumière occupe une place centrale dans ses œuvres, faisant jaillir le prisme tel un feu d’artifice. Actuellement, elle se sent particulièrement à l’aise avec l’impressionnisme, notamment lorsqu’elle peint la nature, cherchant à capturer ses nuances et ses émotions.

L’art de Myriam Audran est une invitation à plonger dans un univers de sensations visuelles et à ressentir la magie de la création artistique. Sa passion inébranlable et son exploration constante lui permettent de s’épanouir en tant qu’artiste, tout en partageant son amour pour la nature et les émotions qui en émanent à travers ses œuvres.