Le geste (2021) Peinture par Audran
Vendu
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Vendu par Audran
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Œuvre d'art originale (One Of A Kind)
Peinture,
Pigments
sur Toile
- Dimensions Hauteur 15,8in, Largeur 11,8in
- État de l'œuvre L'oeuvre est en parfait état
- Encadrement Cette oeuvre n'est pas encadrée
- Catégories Peintures à moins de 500 $US Cubisme Cultures du monde
"Le Geste" présente une composition intrigante représentant une main tournée vers l'extérieur, sa forme composée de morceaux de peinture méticuleusement agencés mélangés à une palette éclatante de pigments. La main émerge avec un sens de dynamisme et de présence, invitant les spectateurs à contempler sa signification et la narration qu'elle pourrait véhiculer.
Chaque coup de pinceau et chaque teinte dans "Le Geste" contribuent à son impact global, tissant une toile de couleurs évoquant une myriade d'émotions et d'interprétations. La main, rendue avec précision et profondeur, devient un point focal de la composition, attirant l'attention avec sa présence audacieuse et ses détails complexes.
Les pigments utilisés dans la création de cette œuvre comprennent une palette étendue, soigneusement sélectionnée pour imprégner la pièce de richesse et de complexité. Des tons profonds et résonnants de Bleu Outremer et de Noir de Vigne aux teintes chaudes et rayonnantes d'Orange Ercolano et de Vermillon Excelsior Surfin, chaque pigment ajoute une couche de profondeur et de caractère à la composition.
L'interaction des couleurs est réalisée avec maîtrise, avec des nuances de Vert Turquoise et de Bleu Lavande dansant aux côtés d'Ardoise et de Bleu Charbon Surfin, créant un équilibre harmonieux entre lumière et ombre. La tranquillité fraîche du Bleu Ciel contraste avec l'intensité ardente du Rouge Pozzuou et du Jaune Soufre, insufflant à l'œuvre une énergie et une vitalité.
Tout au long de "Le Geste", l'artiste utilise une gamme variée de pigments, y compris de la Limonite de Chypre et du Vert Olive, pour ajouter des nuances terreuses et des textures organiques à la pièce. Ces subtils nuances servent à ancrer la composition dans une réalité tangible, rehaussant son impact visuel et invitant les spectateurs à explorer davantage ses profondeurs.
Alors que l'œil traverse la surface de "Le Geste", il rencontre une mosaïque complexe de couleurs et de formes, chaque couche révélant de nouveaux aspects de la narration et du sens de l'œuvre. De la beauté éthérée du Bleu Monté Carlo à l'élégance intemporelle du Blanc de Zinc, chaque pigment contribue à l'harmonie et à la résonance globales de la composition.
Dans "Le Geste", l'artiste exploite le pouvoir transformateur des pigments pour créer une expérience visuelle captivante qui transcende les limites de la représentation traditionnelle. À travers son imagerie évocatrice et sa palette nuancée, l'œuvre invite les spectateurs à un voyage de découverte, les encourageant à explorer l'interaction de la couleur, de la forme et de l'émotion à leur manière unique.
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Depuis son plus jeune âge, Myriam a été irrésistiblement attirée par les nuances de la nature, des objets et des formes, ainsi que par les jeux d’ombres et de lumières qui les accompagnent. Artiste-peintre autodidacte, elle est née à Sète et a commencé son voyage artistique en novembre 2005 en créant un collage qu’elle a ensuite enrichi de couleurs à base de pigments et d’eau.
Son exploration des matériaux et des techniques picturales a été guidée par son admiration pour les Maîtres du passé. Sa curiosité infinie l’a poussée à expérimenter divers outils à sa disposition. Parmi les artistes qui ont marqué et inspiré Myriam, on trouve Vassily Kandinsky, Franz Marc, Oskar Kokoschka et Emily Carr, dont l’approche se rapproche de celle des expressionnistes abstraits.
Myriam Audran, artiste-peintre autodidacte, a créé des tableaux dont la réalisation dispersée et presque construite offre de nombreuses possibilités, allant des techniques abstraites aux figuratives, cubistes et impressionnistes. La matière semble se plier à la modulation des couleurs et des teintes, permettant à Myriam de capter le mouvement perpétuel du microcosme et du macrocosme. Dans ses premières explorations abstraites, elle utilisait quelques couleurs harmonieuses et nuancées pour exprimer un besoin éphémère.
Son œuvre s’est ouverte progressivement à la figuration au fil des années, avec la découverte du cubisme et de l’impressionnisme. Pour Myriam, l’art ne consiste pas à reproduire la nature, mais à dialoguer avec elle à travers son cœur et ses conceptions naissantes, en développant son propre langage artistique, une réalisation libre et profondément personnelle. Ses créations sont la manifestation de sa volonté de communiquer sans les contraintes de la parole physique, libérant ainsi l’espace pour exprimer ses émotions et donner vie à de nouvelles matières.
Lorsque Myriam décide de représenter un paysage, un animal ou une maison, elle le fait par plaisir, pour respirer l’essence du sujet à travers son expression de couleurs choisies avec soin. La lumière occupe une place centrale dans ses œuvres, faisant jaillir le prisme tel un feu d’artifice. Actuellement, elle se sent particulièrement à l’aise avec l’impressionnisme, notamment lorsqu’elle peint la nature, cherchant à capturer ses nuances et ses émotions.
L’art de Myriam Audran est une invitation à plonger dans un univers de sensations visuelles et à ressentir la magie de la création artistique. Sa passion inébranlable et son exploration constante lui permettent de s’épanouir en tant qu’artiste, tout en partageant son amour pour la nature et les émotions qui en émanent à travers ses œuvres.
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Nationalité:
FRANCE
- Date de naissance : 1960
- Domaines artistiques: Oeuvres d’artistes côtés, Oeuvres d’artistes professionnels,
- Groupes: Artistes côtés Artiste professionnel Artistes Contemporains Français
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