NOVA 214 (2022) Schilderij door Mea N. Ambrozo

L'artiste MEA offre au travers de ses œuvres une apparente simplicité. Décors simples bien que mystérieux, banals bien que poétiques, familiers bien qu’insondables. On aimerait bien pouvoir faire partie du décor de ces œuvres qui nous invitent à la contemplation et à la méditation.
À la frontière du figuratif et de l’abstrait : la liberté
Selon l’artiste, la peinture figurative peut transcender la réalité à travers son réalisme, et y apporter une notion autre que descriptive.La peinture abstraite peut gommer les éléments suggestifs de la réalité, sans perdre pied pour autant, sans oublier la préoccupation du réel et son expérience.
Dans les deux cas, on peut même dire que la frontière est un espace de liberté : celui de la création. Ainsi, selon MEA, la peinture n'est pas dans le choix d'un camp figuratif ou abstrait.
L’épuration pour sublimer un idéal
Sur le plan théorique, MEA pratique cette abstraction au sens étymologique du terme. Par une composition qui génère du sens sans se référer directement au concret tout d'abord. Ensuite, par une idéalisation des formes et des traits qui permettent la représentation d'un sujet.
Par cela le sujet n'est plus un simple objet, mais une histoire, un discours pictural. La peinture est pour elle un langage au sens strict, qui ne se contente pas de chercher la trace du monde tel qu'il s'offre à nos yeux.
Le silence au centre de ses œuvres
L'artiste compose dans cette série d'œuvres des images avec un procédé de simplification. En effet, les œuvres sont toujours très dépouillées, et comprennent peu d’éléments, qu’ils soient décoratifs ou ornementaux.
L’art de MEA apparaît comme un art de la soustraction. Son Œuvre s’apparente à un théâtre silencieux où chaque toile est une mise en scène pensée et ciselée.

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