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Green Man 1979 (2021) Peinture par Mat 1618
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Cette impression est disponible en plusieurs tailles.
Vendu par Mat 1618
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Vendu par Mat 1618
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Œuvre d'art originale (One Of A Kind)
Peinture,
Acrylique
sur Toile
- Dimensions Hauteur 11,8in, Largeur 11,8in
- Encadrement Cette oeuvre n'est pas encadrée
- Catégories Peintures à moins de 1 000 $US Pop Art
Oeuvre 3D
Datée, Titrée, Numérotée.
Signée sur l’arrière.
Avec certificat d'authenticité.
GREEN MAN 1979 est L'oeuvre N°2 de la série 2, intitulée "La condition humaine"
Le personnage principal est réalisé en lignes pleines et en sphérisme.
Il est âgé de 15 ans, inspiré par une impression ressentie celle du : DÉJA VU , "comme un pont entre deux points sur une ligne d'espace temps ».
Ce thème du "DÉJÀ VU" est l’axe principale de la série 2 et sera traité à travers le personnage du GREEN MAN sur plusieurs oeuvres.
Ici le personnage "Green man" et sur le point de réception du déjà vu et il prend conscience que quelques années plus tôt alors âgés de 6 ans il a vécu ce même sentiment, il arrive à faire le lien (émission/ réception) d’où son expression et l'atmosphère d'évasion qui se dégage de l'oeuvre.
Il accède à une sorte de compréhension incomplète et donc avance dans sa perception de l'espace et du temps.
Mais ressent également une frustration : celle de ne pouvoir partager entièrement ce ressenti et ces certitudes qui lui son propre. D’ou un sentiment de solitude qui va accompagner le personnage tout au long de la série.
A l’image de Cassandre « mythologie grecque »qui reçoit d'Apollon le don de dire l'avenir mais, comme elle se refuse à lui, il décrète que ses prédictions ne seront jamais crues, même de sa famille.
Ici Green man, a touché quelque chose d'absolu qui le dépasse, il s'agit de l'espace/temps, il n'a pas peur bien au contraire, il se sent grisé.
Mon inspiration est basée sur ma propre expérience, où à l'âge de 6 ans j'ai ressenti cette propre impression, je me trouvais à l'arrière du véhicule de mes parents dans les hauts de France à Villeneuve d'Ascq et je fus frappé par une illustration sur un écriteau coloré d'une publicité pour un magasin de déco en papiers-peints.
Des bandes colorées se juxtaposant décrivant le logo si représentatif de l'atmosphère de cette époque.
Ce fût ma première expérience artistique en tant que spectateur et observateur du beau et de l'esthétisme avec cette étrange impression de déjà-vu.
Le tout ayant pour lumière, une fin d'après midi, d'un couché de soleil orangé englobant le bitume et l'asphalte de l'environnement urbain.
Cela m'a laissé une impression puissante de modernité et d'espace temps étrangement lié à l' atmosphère qui leur était propre.
Retranscrite et utilisée ici, pour servir le thème de la série.
Thèmes connexes
M@t 1618, artiste, a été animé dès son plus jeune âge. Ainsi à quatre ans, il a réalisé sa première œuvre, des sphères sur de la faïence cuite, marquant le début d'une histoire singulière. Encore aujourd'hui, M@t 1618 puise son énergie créative de la même source qui l'animait alors. Il crée de manière autistique, laissant la notion du temps s'effacer pendant ses sessions artistiques. En partant d’une toile blanche, il entretient l'adrénaline et l'impulsion, donnant ainsi naissance à ses compositions artistiques.
Son art s'exprime principalement dans la rue, sous la forme de graffitis qu'il transpose ensuite dans son atelier. Mais il ne se limite pas à cela, en 2016 la performance, vient appuyer sa démarche, il a réalisé un exploit artistique impressionnant en détruisant l'intégralité d'une série de 32 œuvres dans le cadre de son accomplissement intitulé "opus 1" : CDD, soit "Création / Destruction / Dépassement".
L'artiste est fortement influencé par de grands noms de l'histoire de l'art tels que Leonard De Vinci, Claude Monet, Pablo Picasso, Edward Hopper, Jackson Pollock, Georges Seurat, Damien Hirst, Roy Lichtenstein, Keith Haring, Edgar Degas et Banksy. Ces artistes ont joué un rôle essentiel pour orienter son énergie créative dans des directions qu'il souhaite maîtriser.
Au fil de ses recherches, M@t 1618 a développé son propre mouvement artistique qu'il appelle le "sphérisme". La sphère représente l'architecture de ce courant créatif, qu'il réduit en trois (M ) : « le matériau, le matériel et le moyen. » Cette approche singulière lui permet de créer des œuvres innovantes, originales et captivantes.
Deux citations personnelles émergées lors du processus créatif de l’artiste, reflètent sa vision de l'art et du monde. La première, "L'Art… c'est la mise en lumière de l'essence de l'existant", exprime sa conviction que l'art est un moyen de communication intemporel qui relie les artistes entre eux, au-delà des époques et des vivants. L'œuvre d'art cristallise l'esprit de son époque et permet de partager une atmosphère éphémère, propre au temps qui passe.
La seconde, davantage manichéenne et assumé par l’artiste, « Le bien et le mal font partie d’un équilibre parfait qui nous dépasse complètement, notre responsabilité d’homme tiens au choix que nous faisons et aux actes que nous posons » Selon M@t 1618, ce dualisme fait partie de l’humain et cette prise de conscience se reflète dans ses créations, où les contrastes puissants sont omniprésents.
En tant qu'artiste en perpétuelle évolution, M@t 1618 continue de puiser son inspiration dans son vécu, ses influences et ses questionnements intérieurs. Son parcours artistique est marqué par une quête constante de renouvellement et de recherche, le poussant toujours plus loin dans son exploration du monde à travers l’Art …
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Nationalité:
FRANCE
- Date de naissance : 1973
- Domaines artistiques:
- Groupes: Artistes Contemporains Français
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