Magali Angot (Mangot)
Magali Angot est une peintre française contemporaine. Elle découvre très jeune le monde enchanteur de l'art grâce à un atelier pour enfants à Toulon. Son parcours artistique se poursuit à la Faculté des Arts Plastiques d'Aix-en-Provence et s'épanouit encore en s'immergeant dans un programme de trois ans à l'École Supérieure d'Arts de Toulon.
Un voyage transformateur en Amérique latine en 2019, où elle a rencontré des chamanes amazoniens, est devenu un moment charnière reconnectant Magali avec sa nature profonde et son besoin irrésistible de peindre. Inspirée par le regard captivant et la richesse des émotions qu'il véhicule, elle s'oriente naturellement vers le portrait, en se concentrant majoritairement sur la forme féminine.
Magali a d'abord expérimenté la peinture acrylique, explorant ses possibilités polyvalentes. Cependant, au fur et à mesure que ses prouesses artistiques évoluaient et que son penchant pour le réalisme et les grands formats s’approfondissait, elle trouva sa véritable patrie artistique dans la peinture à l’huile. Les temps de séchage plus lents inhérents à la peinture à l'huile lui permettent d'affiner ses techniques, notamment en maîtrisant les jeux d'ombres et de lumières et en capturant l'essence de ses sujets. La quête de perfection de Magali aboutit parfois à des œuvres qui se rapprochent de la précision photographique, même si ce n'est pas son objectif premier.
Dans sa phase artistique actuelle, Magali Angot aspire à plus d'expressivité en libérant sa gestuelle, naviguant habilement dans l'équilibre délicat entre expressionnisme et réalisme. Guidée par les principes de l'écoféminisme et s'inspirant des archétypes féminins, son travail explore le pouvoir inhérent de la féminité, interprétée comme une potentialité. Les amazones, les sorcières et les déesses apparaissent comme des symboles puissants qui soulèvent des questions contemporaines sur l'identité, le genre, la liberté et la féminité.
Magali estime qu’à travers le monde, les femmes s’affranchissent progressivement des contraintes patriarcales et religieuses. Les archétypes féminins servent de fondements solides à l’identité, fournissant un cadre avec lequel les individus peuvent se connecter. À travers son art, Magali vise à rapprocher ces archétypes de la société contemporaine, en proposant une nouvelle interprétation en résonance avec les défis actuels, notamment ceux liés aux enjeux climatiques et sociaux.
La biographie de Magali Angot reflète son parcours dynamique en tant que peintre, fusionnant harmonieusement réalisme et expressionnisme et utilisant sa toile comme support pour aborder de profondes questions d'identité, de liberté et de récit féminin en évolution.
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Cote artiste, Biographie, Atelier de l'artiste:
Féminité • 14 oeuvres
Voir toutOiseaux • 3 oeuvres
Voir toutSadhu • 3 oeuvres
Voir toutAmérique latine • 6 oeuvres
Voir toutReconnaissance
Les travaux de l'artiste ont été remarqués par la rédaction
L'artiste participe à des salons et foires artistiques
Exerce le métier d'artiste à titre d'activité principale
Biographie
Magali Angot est une peintre française contemporaine. Elle découvre très jeune le monde enchanteur de l'art grâce à un atelier pour enfants à Toulon. Son parcours artistique se poursuit à la Faculté des Arts Plastiques d'Aix-en-Provence et s'épanouit encore en s'immergeant dans un programme de trois ans à l'École Supérieure d'Arts de Toulon.
Un voyage transformateur en Amérique latine en 2019, où elle a rencontré des chamanes amazoniens, est devenu un moment charnière reconnectant Magali avec sa nature profonde et son besoin irrésistible de peindre. Inspirée par le regard captivant et la richesse des émotions qu'il véhicule, elle s'oriente naturellement vers le portrait, en se concentrant majoritairement sur la forme féminine.
Magali a d'abord expérimenté la peinture acrylique, explorant ses possibilités polyvalentes. Cependant, au fur et à mesure que ses prouesses artistiques évoluaient et que son penchant pour le réalisme et les grands formats s’approfondissait, elle trouva sa véritable patrie artistique dans la peinture à l’huile. Les temps de séchage plus lents inhérents à la peinture à l'huile lui permettent d'affiner ses techniques, notamment en maîtrisant les jeux d'ombres et de lumières et en capturant l'essence de ses sujets. La quête de perfection de Magali aboutit parfois à des œuvres qui se rapprochent de la précision photographique, même si ce n'est pas son objectif premier.
Dans sa phase artistique actuelle, Magali Angot aspire à plus d'expressivité en libérant sa gestuelle, naviguant habilement dans l'équilibre délicat entre expressionnisme et réalisme. Guidée par les principes de l'écoféminisme et s'inspirant des archétypes féminins, son travail explore le pouvoir inhérent de la féminité, interprétée comme une potentialité. Les amazones, les sorcières et les déesses apparaissent comme des symboles puissants qui soulèvent des questions contemporaines sur l'identité, le genre, la liberté et la féminité.
Magali estime qu’à travers le monde, les femmes s’affranchissent progressivement des contraintes patriarcales et religieuses. Les archétypes féminins servent de fondements solides à l’identité, fournissant un cadre avec lequel les individus peuvent se connecter. À travers son art, Magali vise à rapprocher ces archétypes de la société contemporaine, en proposant une nouvelle interprétation en résonance avec les défis actuels, notamment ceux liés aux enjeux climatiques et sociaux.
La biographie de Magali Angot reflète son parcours dynamique en tant que peintre, fusionnant harmonieusement réalisme et expressionnisme et utilisant sa toile comme support pour aborder de profondes questions d'identité, de liberté et de récit féminin en évolution.
- Nationalité: FRANCE
- Date de naissance : 1982
- Domaines artistiques: Oeuvres d’artistes professionnels,
- Groupes: Artiste professionnel Artistes Contemporains Français
Evénements artistiques en cours et à venir
Influences
Formation
Cote de l'artiste certifiée
Accomplissements
Expositions collectives
Activité sur Artmajeur
Dernières Nouvelles
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Quoi de neuf à l'atelier ?
Lorsque j'ai commencé à travailler sur mon dernier tableau, je savais que je voulais explorer le potentiel éco-féministe de la mythologie. C'est alors que je suis tombé sur le livre de Madeleine Miller, "Circé", qui a été une véritable source d'inspiration pour moi.
Dans cet ouvrage, Miller revisite la vie de Circé, une sorcière qui travaillait avec les plantes et qui était connue pour sa force et son indépendance face aux hommes. Cette figure mythologique m'a immédiatement fasciné, et j'ai décidé de créer un tableau qui revisiterait ce personnage de manière moderne et engagée.
Mon tableau représente une femme assise sur un tas de gravas, tenant dans sa main droite un plantoir. (choix symbolique, car sa forme rappelle celle d'une baguette magique) Ses bras sont appuyés sur ses jambes, et elle porte un jean troué ainsi qu'un débardeur sur lequel est imprimé une image de cochon. À ses pieds, on peut voir de la végétation et des pots en terre cuite. Juste derrière elle, un mur détruit sur lequel est assis un chat, et à l'arrière-plan, un paysage post-apocalyptique se dessine. Des immeubles sur lesquels a poussé de la végétation sont visibles, tandis qu'un énorme nuage de poussière suggère qu'un bâtiment vient de s'effondrer.
Ce tableau est une interprétation moderne de la figure de Circé, soulignant l'importance de la nature et de l'émancipation féminine dans notre société actuelle. En représentant une femme en train de travailler la terre, je mets en avant l'importance de notre relation avec la nature pour la survie de notre société. Le chat sur le mur détruit remplace les lions qui accompagnent Circé dans les peintures traditionnelles. Il symbolise l'aspect animal de Circé, tandis que les mauvaises herbes et les pots en terre cuite rappellent sa connexion à la terre. Le paysage post-apocalyptique représente l'effondrement de notre société actuelle, où la nature reprend ses droits sur les immeubles abandonnés.
Je suis particulièrement fière de cette peinture, car elle m'a permis d'explorer des thèmes qui me tiennent à cœur, tels que l'éco-féminisme et la relation entre l'humanité et la nature. J'espère que cette œuvre pourra susciter chez les spectateurs une réflexion sur notre rapport à l'environnement et sur la force des femmes dans cette lutte pour la préservation de la planète.
En somme, ce tableau est un témoignage de mon engagement pour la cause environnementale et pour l'émancipation des femmes. J'espère qu'il pourra toucher les cœurs et les esprits de ceux qui le contempleront.
Exposition
Galerie Massillon, Rue Massillon, Hyères, France
Ma première exposition en solo, détails et affiche à venir...
Nuit des arts
Hyères, France
Ce soir, retrouvez la 4ème Nuit Blanche de l'été, qui sera la Nuit de l'Art avec ARTY Family ! De 18h à 23h, en centre-ville, venez rencontrer les artistes de notre région. Au programme : Des exposants d'art (peinture et sculpture) Des performances artistiques par une quinzaine d'artistes. Des ateliers : modelage sur visage et création de boomerangs (en accès libre, places limitées)Des animations pour enfants : clown , sculpture sur ballons , maquillage, pêche aux canards, ... Une démonstration de body painting
Salon Talent de femmes 2023
Auditorium Gérard Philipe, Avenue Charles Sandro, La Garde, France
https://www.talentsdefemmes.fr