Luis Manuel Urrutia

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Por Hugo Toscano/EL VIGIA
2008-06-19 00:00:00
Ensenada, B. C. - Con un total de 12 obras artísticas en grabado y dibujo, se inaugurará este viernes 20 de junio, la exposición “See-Through” del artista Luis Urrutia en Maple´s House Café, a partir de las 19:00 horas, cuya promoción corre a cargo del Instituto de Cultura de Baja California (ICBC).

Vanessa Verdugo González, representante del ICBC en Ensenada, indicó que dicha exposición cuenta con el apoyo del programa “Jóvenes para Jóvenes”, a través del cual, se generan exposiciones de artistas novatos a fin de crear su propio currículo.

“Este programa les proporciona la facilidad de poder asistir a otros lugares a presentar sus exposiciones, tales como bienales y concursos de arte estatales y nacionales”, expresó Verdugo González.

Luis Urrutia, originario de México D.F., pero establecido en Ensenada, es arquitecto de profesión, participó en el Taller de Grabado en Acetato, impartido por la maestra Adriana Margain en las instalaciones del Centro Estatal de las Artes Ensenada (Cearte).

Recordó Vanessa Verdugo que fue invitado a participar en la exposición de gran formato “Autorretrato”, montada actualmente en la Sala “Ernesto Muñoz Acosta” de Cearte.

“Autorretrato” fue la primera exposición colectiva de Luis Urrutia, y es también “See-Through”, su primer trabajo individual que será inaugurado este viernes.

En esta ocasión el ICBC presentará por primera vez un espacio alternativo para llevar a cabo dicha exposición, que permanecerá hasta el día 31 de julio del 2008; la ubicación del establecimiento es en avenida Ruiz y calle 17, zona centro.

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Arte bajacaliforniano en California

Catorce artistas locales exhibirán su obra en la galería Artdecollectors y en los consulados de México en Los Ángeles y San Francisco.



Enrique Mendoza Hernández



Después de la extinción, en 2008, de la galería H&H , que tan bien promocionaba la plástica local por diversas ferias de arte en el mundo, el panorama para que artistas locales dieran a conocer sus propuestas allende las fronteras no pintaba nada bien.

Pero ahora esa oportunidad revive gracias al eventual intercambio entre el Instituto de Cultura de Baja California (ICBC) y la Galería de Arte Contemporáneo Artdecollectors , así como el Consulado de México en Los Ángeles y San Francisco.

Se trata del concepto �Building Bridges� entre la galería angelina Artdecollectors y el ICBC, cuya misión es promocionar artistas plásticos del estado en Los Ángeles, San Francisco, California, y en el mundo.

Dicho intercambio cultural consiste en una exposición, en el ICBC, de 15 artistas de diez países promocionados por Artdecollectors , con sede de Argentina, Los Ángeles y Madrid. En contraparte, surge la oportunidad de que 14 artistas locales exhiban en �el otro lado�.



De Baja California a California

Previa convocatoria lanzada en 2008 por las instituciones involucradas, las disciplinas participantes fueron Pintura, Dibujo, Gráfica y Escultura. De tema y técnica a criterio de los interesados, la curaduría estuvo a cargo de Artdecollectors . Así, se tiene que fueron seleccionados 14 artistas que llevarán su obra al Consulado de México en Los Ángeles, y al Consulado de México en San Francisco. Entre los participantes figuran Pedro Peralta, Roberto Rosique y Luis Manuel Irrutia Hernández; Alejandra Phelps, Armando Franco e Ismael Castro. También Marco Miranda, Ramón Carrillo Romero, Silvia Galindo Betancourt, Estela Hussong, Antonio Escalante, Alejandro Martínez Peña, Arturo Mora y Pablo Castañeda.

Cabe resaltar que la curaduría estuvo a cargo de la artista Eugenia Ibáñez, quien coordina Artdecollectors Gallery desde España.

Marisa Caichiolo coordina el mismo proyecto en Los Ángeles y, con sobrada sencillez, la también artista argentina platicó con ZETA sobre las propuestas de los bajacalifornianos que exhibirán en tierras californianas.

�Es obra muy fuerte, es muy interesante ver el cambio que hay entre los artistas bajacalifornianos y los artistas internacionales que vinieron (a exponer al ICBC), porque en realidad es una obra mucho más figurativa, más compacta, más fuerte y con una temática, y casi todos tocan sin querer el tema del borde, los límites y la frontera entre Estados Unidos y México.

�Me gusta mucho la obra de Pedro Peralta, la obra de Roberto Rosique, la de Alejandra Phelps, son los que me impactó su obra�.

� ¿Qué puedes decirnos de Baja California como polo de creación artística?

�La obra que he visto es increíble, creo que tiene una fuerza que se ve en pocos países, tiene una fuerza y un dominio de la plástica, no sólo de la materia, sino también de lo conceptual, muy diferente a otros países. Al menos yo, desde mi parte, me doy cuenta con sólo ver una obra de aquí de México, porque también (los artistas plásticos) se involucran más con lo social, lo político. En Estados Unidos hay más una cuestión decorativa, acá (en México) más con lo político, lo social, que me parece perfecto porque es la función del arte: Difundir, llevar un mensaje social, más allá de ser bonito�.

� ¿Cuál es la importancia de que artistas bajacalifornianos tengan la oportunidad de exhibir en Los Ángeles y San Francisco?

�Básicamente, abrir el mercado para los artistas, porque de esta manera van a tener una mayor apertura a una exposición internacional, empezando por Estados Unidos, pero generando una apertura al mundo que quizá acá (en Tijuana) tengan, pero no tanto como hasta ahora, como que tal vez reconocidos pero regionalmente, pero no internacionalmente. Quizá algunos sí, pero no todos; por ejemplo, Roberto Rosique o Pedro Peralta son conocidos internacionalmente, pero no sé si todos los artistas seleccionados son conocidos, es una apertura�.

� ¿Cuál es la función de la galería Artdecolletor en Los Ángeles?

�En realidad la función que tenemos específicamente es promover a cada uno de los artistas y buscarles lugares especiales a los cuales ellos puedan llegar.

�A través de la galería llegan a diferentes países, no sólo a Los Ángeles, sino que tratamos de involucrarlos y conectarlos con diferentes lugares para exponer y vender su obra�.

La coordinadora de Artdecollectors Gallery explicó la dinámica de las exposiciones:

�Estamos tratando de trabajar a nivel de muestras más que nada, estamos enfocados a partir de 2008 en intercambios internacionales de arte, por eso estamos trabajando con esta sede (ICBC), para empezar a abrir campos a China, Francia. No sólo con las sedes que tenemos (España, Argentina y Estados Unidos) donde manejar muestra chica, sino hacer este tipo de intercambios a nivel internacional, ir moviéndolos y generar un recorrido�.

Por último, Caichiolo afirmó que la obra de los artistas bajacalifornianos se exhibirá en los consulados de Los Ángeles y San Francisco, así como en Artdecollectors Gallery a partir de junio, en fecha aún por definir. Es importante subrayar que la galería angelina cuenta con página de internet, en la que también se mostrará la obra de los artistas bajacalifornianos participantes:

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Exponen autorretratos
Artistas de la localidad montaron su obra en el Cearte


Artistas plásticos que participaron en la exposición de “Autorretrato de gran formato” que estará montada hasta el 25 de junio de 2008.
Por Argelia Rivera / EL VIGÍA
2008-04-27 00:00:00
Ensenada, B.C. - El Centro Estatal de las Artes de Ensenada abrió sus puertas a los artistas locales con una exposición de “Autorretrato en gran formato”, la sala Ernesto Muñoz Acosta, donde las 35 obras estarán hasta el 25 de junio.
Los artistas plásticos que se retrataron así mismo fueron: María Luisa Acosta, Julio Ángeles, Enrique Aviléz, Roberto Calderón, Pedro Camarena, José Carrillo, Octavio Cervantes, Rafael Contreras, Silvia Chávez, Mónica de la Parra, Carlos de la Torre.

También participaron en la exposición: Miguel de la Torre, Alejandro Dacosta, Malena Durán, Alejandro Elías Pérez, Armando Franco, Rosa María González, Salvador Hernández, Hortensia Hernández, Estela Hussong, José Jule, Francisco Merino, Marco Miranda, Nancy Ordóñez y Arturo Ponce.

Además de los cuadros bajo la autoría de: Luis Gabriel Razo, Patricia Romero, Rafael Ruanova, Pilar Ruiz, Alejandro Ruiz Espinosa, Carlos Smith, Eduardo Tello, Luis Torreblanca, Luis Urrutia, Muf, y Claudia Valdez.

La exposición estuvo bajo la coordinación de Jaime Delfín Villafuerte, encargado del departamento visual; apoyado por la curadora Bertha Armas y los museógrafos Fernando Núñez y Miguel Leyva.

Para celebrar la apertura, artistas e invitados brindaron con vinos de la región, y disfrutaron de un ambigú.

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Autorretrato en Ensenada
Arte y cultura - Artes visuales
martes, 29 de abril de 2008
Exposición Autorretrato en gran formato o el peligro de ser uno mismo

Muestra colectiva en la que participa buena parte de la comunidad de artistas plásticos de Ensenada

Por Rael Salvador

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“El materialismo radical es la filosofía del sujeto que olvida incluirse”. Schopenhauer



I- Mascarón celular

Lo egocéntrico, centro de atención, no conduce necesariamente al egoísmo, esa actitud insaciable que toma de más y encaja la espada sangrienta de su nombre en el lomo de todo.

Nadie en este mundo posee identidad física estable, pues incesantemente nos desmoronamos en membranas muertas y, a su vez, nos reconstruimos de novedad anatómica, en mascaron celular, igualmente mutable.

Así, el autorretrato es el principio de una individualidad mutante, que rectifica su imagen en la odisea de ser otro, a cada instante, ante todos los otros.

Al ser excluyente, el “egoespíritu” de lo humano comporta el principio de inclusión y aprende con su individualidad a convivir en la galería de espejos que se funden en los famélicos hornos de todas las sociedades.

El principal delito del autorretrato es mostrarnos aquello que la realidad, en su impúdica presencia, nos oculta. Mostrar, como fórmula alquímica, es ocultar. Revelación de aquello que aun podemos manipular.

En las tintas de este río, uno mismo es semejante y desemejante. Narciso que no se hipnotiza desde dentro, sino que exorciza los numerosos individuos de su autoconfirmación.

Yo soy otro… Así incineró su centralismo el poeta Jean Arthur Rimbaud y se entregó al altruismo egoísta del comercio de armas en el desierto.

Desdoblamiento, sí, que nos lleva obligadamente a una identidad multi-individual, como la cicatriz de una cruz roja, en un mapa de arenas genéticas.

“Yo soy otro” quiere decir: Somos el otro y el otro es nosotros.

Soy, cara a cara, uno mismo y todos. Autor / retrato / interpretación. Divina trinidad humana. Imaginario en el vía crucis de la mente, que encuentra su confirmación en el acto existencial de revelarse. Dunas, mejillas, labios, olas de vientos, mirada, ternura regalada en los crepúsculos de las metamorfosis del tiempo: sintaxis de lo que ha sido, apenas es y no será, voz única —copo de nieve, huella digital—, nombramiento propio y mutación revisitada.

II-La invención del otro

Ahí, en la noble naturaleza de cada rasgo, de cada pronunciación, de cada acomodo, de cada diseminada actitud de gestos, se podría decir que se encuentra el origen de nuestro reconocimiento.

El rostro, ese conservatorio de hallazgos, esa amañada amalgama de señas encontradas que, la más de las veces, nos particularizan, revela la invención o la aparición de nosotros mismos.

El artista, con la libertad de enjuiciación y el dominio de la ejecución, colabora en la realización de su vivo retrato; despojándose del sentido de reproducción, toma distancia de sí mismo, se reencuentra, se hace a un lado y se aproxima más a lo que es o quiere ser y menos a lo que representa.

El autorretrato es el comienzo de un aspecto psíquico, de un alegato de emociones que nos proyectan. Emergemos y nos recibimos, ascendemos de la profundidad misteriosa de una idea o un sentimiento o un trauma y, como quien habla reiteradamente de lo visible concreto, instalamos el enigma de lo que creemos ser o nos convencimos que éramos.

Así, exiliado de la vanidad arquetípica de Occidente, el rostro es un fiel atajo al botín de los sentimientos, un sendero confiable a la realidad confirmativa del acto.

El autorretrato nos obsequia una gramática que parpadea, sonríe y se violenta, que se queda circunspecta y se asombra, en su buen gusto, del gesto de sí misma.

Nada más humano que saberse inhumano. La expresión de nuestro mundo particular se muda a cada pincelazo certero, a cada trazo atmosférico, a cada golpe de tinta y vehemencia, a cada calce de gloria; logrando así, para beneplácito del espectador, una satisfacción de alcances instintivos, una realidad aparte que lo compenetra y lo identifica, que lo hace suyo y vuelve la obra de arte en un espejo.

Polifacética, la sala goza de rostros, de apariencias reveladas y enconadas; va de una interiorización visceral y fecunda a la semblanza homogénea de un encuentro cara a cara con la visitación de lo expectante: de su igual, de su otro yo.

Autorretratos, como sumas de un influjo visual, de un conocimiento sustancial de las ambigüedades de uno mismo, estrechamente ligados y en gran formato, compenetrados y desdeñables, ingrávidos y con el peso de la experiencia acumulada en la cara que dan, en la semblanza que ofrecen.

Todos ellos, enfáticamente enigmáticos, son conocidos nuestros. En su largo proceso de hacer visible lo invisible le han dado, con sus múltiples muestras, rostro a nuestra ciudad.

En ésta exposición, Autorretrato en gran formato, observamos con suficiente y delicada claridad, como si viéramos el conjunto disperso de las caras de un diamante, la unificación de una propuesta cristalizada y consolidada en la interlocución de la luz y la semejanza.

III Inauguración-cocktel

Vayamos a vernos, arribemos al CEARTE (Centro Estatal de las Artes de Ensenada) para descubrirnos en el otro. Este miércoles 23 de abril, a las 7 pm, es la inauguración-cocktel. La exposición Autorretrato en gran formato, bajo la coordinación de Jaime Delfín Villafuerte, encargado del departamento Visual —apoyado por la curadora Bertha Arrmas y los museógrafos Fernando Núñez y Miguel Leyva— reúne a los artistas plásticos más connotados de la localidad: María Luisa Acosta, Julio Ángeles, Enrique Avilez, Roberto Calderón, Pedro Camarena, José Carrillo, Octavio Cervantes, Rafael Contreras, Silvia Chávez, Mónica de la Parra, Carlos de la Torre, Miguel de la Torre, Alejandro Dacosta, Malena Durán, Alejandro Elías Pérez, Armando Franco, Rosa María González, Salvador Hernández, Hortensia Hernández, Estela Hussong, José Jule, Francisco Merino, Marco Miranda, Nancy Ordóñez, Arturo Ponce, Luis Gabriel Razo, Patricia Romero, Rafael Ruanova, Pilar Ruiz, Alejandro Ruíz Espinosa, Carlos Smith, Eduardo Tello, Luis Torreblanca, Luis Urrutia (Muf) y Claudia Valdez.

¡Enhorabuena!

Para mí, El arte es la expresiòn que nos unifica, que nos hace pensar, que nos emociona; es parte integral de la vida misma.

Mi trabajo ha estado enfocado en el ser humano, su interacción con las nuevas resultantes de la tecnología y los cambios que experimenta la sociedad contemporánea. El ser humano ya no es el mismo que fué en el Siglo XX, ni lo será conforme pase el tiempo. Su identidad se encuentra en constante cambio, cuestionándose, transformándose, adaptándose a su entorno y a las cambiantes demandas que recibe constantemente de su entorno.

Y la más sensible de esas interacciones, la pareja, ocupa un lugar especial en mi trabajo. Enfoco mi atención a las razones, causas y efectos de una relación de pareja, que en estos tiempos se ha transformado; tanto por los nuevos espacios y derechos adquiridos por cada una de las partes, como por los roles recientemente reconocidos por el derecho civil, así como por las diversas tendencias y transformaciones de la identidad sexual, que nos cuestionan en lo más profundo de nuestro ser.

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For me, art is the expression that unites us, makes us think that moves us, is an integral part of life itself.

My work has been focused on all of us as human beings, our interaction with new technology and its influence in the changes of contemporary society. The human being is no longer the same one that was in the twentieth century, nor will he or she be as time passes. His or her identity is constantly changing, questioning, transforming, adapting to their environment and the constantly changing demands.

And the most sensitive of these interactions, the couple, has a special place in my work. I focus my attention to the reasons, causes and effects of a relationship, which these days has become, the new spaces and rights acquired by each one of the parties, the recently recognized roles by civil law and the various trends and changes in sexual identity, which challenge us in the depths of our being.

Lugar y fecha de nacimiento: Mexico D.F., 22 de agosto de 1961
Arquitecto titulado por la Universidad Iberoamericana, 1990.

Actividad artistica formal desde 2007.

Cursos:
Introduccion al Grabado , 2007 / Grabado en metal. 2009 / Dibujo avanzado. 2009

Exposiciones:
Exposicion colectiva de autorretrato, Centro Estatal de las Artes, Ensenada, Baja California, del 23 de Abril al 25 de junio de 2008.

Exposición individual See-Through, dibujo y grabado. Maple's Cafe, Ensenada, Baja California, del 20 de Junio al 30 de Julio de 2008.

Exposición por selección para el proyecto cultural "Building Bridges", presentada en el Consulado de México en Los Ángeles, California, en San Francisco, California y en la galería Art Decollectors en Los Ángeles, California. 2008-2010

Exposición colectiva por invitación para producir y exhibir un estandarte alusivo a la "Primera Semana Nacional del Conocimiento" en el jardín del Centro Cultural Riviera, 30 de agosto 2009