Peinture intitulée "La métamorphose du…" par Louise Malbec, Œuvre d'art originale, Pastel

La métamorphose du cloporte # 6 (2018) Peinture par Louise Malbec

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Œuvre d'art originale Peinture, Pastel sur Papier

Classification des oeuvres

Œuvre d'art originale

Les œuvres d'art originales désignent toute œuvre considérée comme authentique et non une copie ou une imitation des œuvres originales d'un artiste. Les œuvres d'art originales peuvent être n'importe quel type de peinture, de sculpture, de performance ou d'autres médias. Il existe de nombreux types de supports originaux. Les techniques mixtes comprennent les peintures à l'huile, acryliques et aquarelles. Pour les peintures d'atelier qui témoignent d'un savoir-faire artisanal, cette attribution doit être davantage nuancée. Bien qu'elles puissent être moins précieuses pour différentes raisons, les reproductions et les copies ont eu un impact considérable sur notre expérience. Ils atteignent un public plus large que les originaux et agissent comme un tonique contre la marchandisation. L'œuvre originale pourrait également faire référence à la première œuvre, qui précède toujours toutes les autres. Il peut également faire référence à un prototype ou à un modèle à partir duquel d'autres œuvres peuvent être réalisées. Chaque œuvre présente de grandes similitudes avec l'original.
Dimensions Hauteur 27,6in, Largeur 39,4in
Catégories Peintures à moins de 1 000 $US Abstrait

Dans ce pastel il est question d'identité sexuelle. Le jeune représenté dans la partie de gauche peut être assimilé à un garçon comme à une fille, même si dans mon idée de départ il était plus question d'un garçon dans la pré adolescence avec sa chevelure asexuée à l'image de mon fils qui a vécu cette période rebelle. Son regard est franc et ne semble pas douter. Il EST et cela lui suffit. En revanche dans la partie de droite qui traduit son psychisme, sa quête intérieure, c'est beaucoup plus compliqué et confus.On y devine des cadriages symboles de cadre et de rigidité, des lignes courbes et des formes ovoïdes qui renvoient à une image plus féminine et des rayures qui se rapportent plus aux motifs masculins.Il ne laisse rien paraitre, mais il se cherche et cela le perturbe très profondément. # # #

In this pastel it is question of sexual identity. The young person represented in the left part can be likened to a boy as a girl, even if in my initial idea it was more about a boy in the early teens with his asexual hair in the image of my son who lived this rebel period. His look is straightforward and does not seem to doubt. He is and that is enough for him. On the other hand, in the right-hand part, which reflects his psyche, his inner quest, it is much more complicated and confusing.We can see framing, frame and rigidity symbols, curved lines and ovoid shapes that refer to a more complex image feminine and stripes that relate more to masculine motives.

À propos de cette œuvre: Classification, Techniques & Styles

Peinture Pastel

Le pastel est un instrument très utilisé en arts plastiques. Prenant la forme d’un bâtonnet de plastique colorés, celui-ci est composé de pigments, d’une charge (craie ou plâtre) et d’un liant (gomme arabique, huile, cire). On distingue principalement les pastels gras (à l’huile ou à la cire), des pastels secs, qu’ils soient tendres ou durs. Inventé en Europe à la fin du 15ème siècle, cet outil a très vite été utilisé par de grands portraitistes de la royauté française, comme Charles Le Brun, Rosalba Carriera, Jean Siméon Chardin ou encore Maurice Quentin de La Tour, qui sera considéré comme le « prince des pastellistes », grâce à une méthode de fixation dont lui seul connaissait le secret.

Pastel

Dessin réalisé à l’aide d’un bâtonnet de couleur. Il est composé de pigments, d'une charge et d'un liant. On distingue les pastels secs (tendres ou durs) des pastels gras (à l'huile ou à la cire).

Technique Peinture

La peinture est une forme d'art consistant à peindre sur une surface en y appliquant esthétiquement des fluides colorés. Les artistes peintres représentent une expression très personnelle sur des supports tels que le papier, la roche, la toile, le bois, l'écorce, le verre, le béton et bien d'autres subjectiles. Ouvrage de représentation ou d'invention, la peinture peut être naturaliste et figurative, ou abstraite. Elle peut avoir un contenu narratif, descriptif, symbolique, spirituel, ou philosophique.

Thèmes connexes

Adolescence

Louise Malbec

France

Christelle Trillot- Clément, alias Louise MALBEC (1974, Nantes )

Louise malbec réalise des pastels qui surprennent par leur divergence thématique. Elle associe des motifs abstraits et des portraits torturés en utilisant des tonalités de gris et de bleu, des teintes métalliques et minérales, des couleurs froides qui rapprochent ses créations de la palette de Nicolas de Staël.
Diplômée de lettres modernes, elle devient enseignante de français et d’histoire-géo en lycée tout en continuant à peindre et à exposer en France (Paris, Marseille, Nantes, Lyon, Toulouse, Vittel...) et à l’étranger. Son travail a reçu de nombreuses récompenses dont le prix du jury de la biennale de Baugé (49) ,celui du festival des Arts pluriels de Plan de Cuques (13)...

En 2017, Louise Malbec aborde les grands formats et des sujets plus engagés comme ceux qu'elle traite régulièrement en cours auprès de ses élèves. Dans ses toiles, elle évoque le fanatisme religieux, la manipulation de l’homme par la machine, la crainte de l’uberisation du monde, l’enfermement psychologique, la marchandisation de l’art, le questionnement identitaire chez l'adolescent ou le suicide écologique.
Elle travaille le pastel à l’huile et le collage de manière autodidacte à partir de ses photographies et de dessins retouchés sur logiciel informatique. On rapproche son travail de l'art singulier et d'une forme d'expressionnisme froid. Louise Malbec aime s’interroger sur notre monde en mutation qui déshumanise l’individu, le chosifie, notamment à travers les pratiques agressives de management dans le travail ou la place grandissante des outils numériques dans notre vie.
Pour ses réalisations, elle utilise essentiellement des tonalités de gris et de bleu, des teintes métalliques et minérales, des couleurs froides qui se marient bien aux sujets traités, plutôt graves.

Est-ce une réflexion objective sur les méfaits de la mondialisation ou le dégoût profond d'un capitalisme métastasé ? En tout cas, il lui semble évident qu'il ne faut pas se laisser gagner par la résignation et abandonner sans se révolter .