Peinture intitulée "CAGES INTIMES # 13" par Louise Malbec, Œuvre d'art originale, Pastel

CAGES INTIMES # 13 (2018) Peinture par Louise Malbec

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Œuvre d'art originale Peinture, Pastel sur Papier

Classification des oeuvres

Œuvre d'art originale

Les œuvres d'art originales désignent toute œuvre considérée comme authentique et non une copie ou une imitation des œuvres originales d'un artiste. Les œuvres d'art originales peuvent être n'importe quel type de peinture, de sculpture, de performance ou d'autres médias. Il existe de nombreux types de supports originaux. Les techniques mixtes comprennent les peintures à l'huile, acryliques et aquarelles. Pour les peintures d'atelier qui témoignent d'un savoir-faire artisanal, cette attribution doit être davantage nuancée. Bien qu'elles puissent être moins précieuses pour différentes raisons, les reproductions et les copies ont eu un impact considérable sur notre expérience. Ils atteignent un public plus large que les originaux et agissent comme un tonique contre la marchandisation. L'œuvre originale pourrait également faire référence à la première œuvre, qui précède toujours toutes les autres. Il peut également faire référence à un prototype ou à un modèle à partir duquel d'autres œuvres peuvent être réalisées. Chaque œuvre présente de grandes similitudes avec l'original.
Dimensions Hauteur 27,6in, Largeur 39,4in
Catégories Peintures à moins de 1 000 $US Figuratif

Ce pastel met en scène un couple désuni, au bord de l'implosion. L'homme tatoué hurle, aboie même. Son visage abominablement déformé arbore une bouche démesurée qui semble vouloir avaler, engloutir tout l'espace du tableau. Paradoxe, la colère qu'il exprime, contraste avec son tatouage aux fleurs délicates.Encore une femme battue pourrait-on penser ? Probablement .Mais pas dans le sens où on l'entend, les mots font souvent plus mal que les coups. Alors pourquoi aucune réaction de la part de la femme, juste un regard perdu au loin, une tête délicatement penchée vers le spectateur et un regard serein, énigmatique. Parce qu'elle ne craint plus rien . Elle n'est déjà plus là, elle a quitté cette angoissante réalité et s'est réfugiée dans son propre univers, protecteur, sa cage intime. # # #
This pastel depicts a broken couple, on the verge of implosion. The tattooed man screams, even barks. His abominably deformed face sports an excessive mouth that seems to want to swallow, swallow the entire space of the table. Paradox, the anger he expresses, contrasts with his tattoo with delicate flowers. Even a beaten woman could one think? Probably. But not in the sense that we hear it, words often hurt more than blows. So why no reaction on the part of the woman, just a look lost in the distance, a head gently leaning towards the viewer and a serene, enigmatic look. Because she does not fear anything anymore. She is no longer there, she has left this distressing reality and has taken refuge in her own universe, protective, her intimate cage.

À propos de cette œuvre: Classification, Techniques & Styles

Peinture Pastel

Le pastel est un instrument très utilisé en arts plastiques. Prenant la forme d’un bâtonnet de plastique colorés, celui-ci est composé de pigments, d’une charge (craie ou plâtre) et d’un liant (gomme arabique, huile, cire). On distingue principalement les pastels gras (à l’huile ou à la cire), des pastels secs, qu’ils soient tendres ou durs. Inventé en Europe à la fin du 15ème siècle, cet outil a très vite été utilisé par de grands portraitistes de la royauté française, comme Charles Le Brun, Rosalba Carriera, Jean Siméon Chardin ou encore Maurice Quentin de La Tour, qui sera considéré comme le « prince des pastellistes », grâce à une méthode de fixation dont lui seul connaissait le secret.

Pastel

Dessin réalisé à l’aide d’un bâtonnet de couleur. Il est composé de pigments, d'une charge et d'un liant. On distingue les pastels secs (tendres ou durs) des pastels gras (à l'huile ou à la cire).

Figuratif

Peinture figurative et colorée ayant pris la liberté de faire figurer toutes formes d’art sans frontière de genre culturel et d’origine géographique, sans hiérarchie de valeurs entre haute et sous-culture.

Technique Peinture

La peinture est une forme d'art consistant à peindre sur une surface en y appliquant esthétiquement des fluides colorés. Les artistes peintres représentent une expression très personnelle sur des supports tels que le papier, la roche, la toile, le bois, l'écorce, le verre, le béton et bien d'autres subjectiles. Ouvrage de représentation ou d'invention, la peinture peut être naturaliste et figurative, ou abstraite. Elle peut avoir un contenu narratif, descriptif, symbolique, spirituel, ou philosophique.

Thèmes connexes

Couple Enfermement

Louise Malbec

France

Christelle Trillot- Clément, alias Louise MALBEC (1974, Nantes )

Louise malbec réalise des pastels qui surprennent par leur divergence thématique. Elle associe des motifs abstraits et des portraits torturés en utilisant des tonalités de gris et de bleu, des teintes métalliques et minérales, des couleurs froides qui rapprochent ses créations de la palette de Nicolas de Staël.
Diplômée de lettres modernes, elle devient enseignante de français et d’histoire-géo en lycée tout en continuant à peindre et à exposer en France (Paris, Marseille, Nantes, Lyon, Toulouse, Vittel...) et à l’étranger. Son travail a reçu de nombreuses récompenses dont le prix du jury de la biennale de Baugé (49) ,celui du festival des Arts pluriels de Plan de Cuques (13)...

En 2017, Louise Malbec aborde les grands formats et des sujets plus engagés comme ceux qu'elle traite régulièrement en cours auprès de ses élèves. Dans ses toiles, elle évoque le fanatisme religieux, la manipulation de l’homme par la machine, la crainte de l’uberisation du monde, l’enfermement psychologique, la marchandisation de l’art, le questionnement identitaire chez l'adolescent ou le suicide écologique.
Elle travaille le pastel à l’huile et le collage de manière autodidacte à partir de ses photographies et de dessins retouchés sur logiciel informatique. On rapproche son travail de l'art singulier et d'une forme d'expressionnisme froid. Louise Malbec aime s’interroger sur notre monde en mutation qui déshumanise l’individu, le chosifie, notamment à travers les pratiques agressives de management dans le travail ou la place grandissante des outils numériques dans notre vie.
Pour ses réalisations, elle utilise essentiellement des tonalités de gris et de bleu, des teintes métalliques et minérales, des couleurs froides qui se marient bien aux sujets traités, plutôt graves.

Est-ce une réflexion objective sur les méfaits de la mondialisation ou le dégoût profond d'un capitalisme métastasé ? En tout cas, il lui semble évident qu'il ne faut pas se laisser gagner par la résignation et abandonner sans se révolter .