Peinture intitulée "RIP # 4" par Louise Malbec, Œuvre d'art originale, Pastel

RIP # 4 (2017) Peinture par Louise Malbec

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Œuvre d'art originale Peinture, Pastel sur Papier

Classification des oeuvres

Œuvre d'art originale

Les œuvres d'art originales désignent toute œuvre considérée comme authentique et non une copie ou une imitation des œuvres originales d'un artiste. Les œuvres d'art originales peuvent être n'importe quel type de peinture, de sculpture, de performance ou d'autres médias. Il existe de nombreux types de supports originaux. Les techniques mixtes comprennent les peintures à l'huile, acryliques et aquarelles. Pour les peintures d'atelier qui témoignent d'un savoir-faire artisanal, cette attribution doit être davantage nuancée. Bien qu'elles puissent être moins précieuses pour différentes raisons, les reproductions et les copies ont eu un impact considérable sur notre expérience. Ils atteignent un public plus large que les originaux et agissent comme un tonique contre la marchandisation. L'œuvre originale pourrait également faire référence à la première œuvre, qui précède toujours toutes les autres. Il peut également faire référence à un prototype ou à un modèle à partir duquel d'autres œuvres peuvent être réalisées. Chaque œuvre présente de grandes similitudes avec l'original.
Dimensions Hauteur 27,6in, Largeur 39,4in
Catégories Peintures à moins de 1 000 $US Abstrait

Dans ce pastel, j'aborde la thématique de la croisade chrétienne en Terre Sainte au Moyen Age. Les chevaliers européens au nom de Dieu y ont commis des crimes abominables sous prétexte de libérer le tombeau du Christ à Jérusalem . L'idée étant d'imposer le christianisme comme religion dominante et unique et d'empêcher les velléités colonialistes de Saladin le grand ennemi musulman sur la ville trois fois sainte. Le motif abstrait répétitif de droite rappelle les moucharabiehs de Méditerranée, des motifs arabes voire maures. La régularité du dessin apaise et calme. Il apparait comme une antithèse par rapport à la représentation du chevalier en armure, les mains posées sur l'épée, en posture de prière. Pourquoi Dieu inspire -t-il toujours les pires guerres? # # #
In this pastel, I approach the theme of the Christian crusade in the Holy Land in the Middle Ages. European knights in the name of God have committed abominable crimes under the pretext of liberating the tomb of Christ in Jerusalem. The idea being to impose Christianity as the dominant and unique religion and to prevent Saladin's colonialist ambitions the great Muslim enemy on the city three times holy. The repetitive abstract motif on the right is reminiscent of Mediterranean moucharabiehs, Arab and even Moorish motifs. The regularity of the drawing soothes and calms. It appears as an antithesis to the representation of the knight in armor, his hands resting on the sword, in a prayer pose. Why does God always inspire the worst wars?

À propos de cette œuvre: Classification, Techniques & Styles

Peinture Pastel

Le pastel est un instrument très utilisé en arts plastiques. Prenant la forme d’un bâtonnet de plastique colorés, celui-ci est composé de pigments, d’une charge (craie ou plâtre) et d’un liant (gomme arabique, huile, cire). On distingue principalement les pastels gras (à l’huile ou à la cire), des pastels secs, qu’ils soient tendres ou durs. Inventé en Europe à la fin du 15ème siècle, cet outil a très vite été utilisé par de grands portraitistes de la royauté française, comme Charles Le Brun, Rosalba Carriera, Jean Siméon Chardin ou encore Maurice Quentin de La Tour, qui sera considéré comme le « prince des pastellistes », grâce à une méthode de fixation dont lui seul connaissait le secret.

Pastel

Dessin réalisé à l’aide d’un bâtonnet de couleur. Il est composé de pigments, d'une charge et d'un liant. On distingue les pastels secs (tendres ou durs) des pastels gras (à l'huile ou à la cire).

Technique Peinture

La peinture est une forme d'art consistant à peindre sur une surface en y appliquant esthétiquement des fluides colorés. Les artistes peintres représentent une expression très personnelle sur des supports tels que le papier, la roche, la toile, le bois, l'écorce, le verre, le béton et bien d'autres subjectiles. Ouvrage de représentation ou d'invention, la peinture peut être naturaliste et figurative, ou abstraite. Elle peut avoir un contenu narratif, descriptif, symbolique, spirituel, ou philosophique.

Thèmes connexes

Guerre Pastel Bleu

Louise Malbec

France

Christelle Trillot- Clément, alias Louise MALBEC (1974, Nantes )

Louise malbec réalise des pastels qui surprennent par leur divergence thématique. Elle associe des motifs abstraits et des portraits torturés en utilisant des tonalités de gris et de bleu, des teintes métalliques et minérales, des couleurs froides qui rapprochent ses créations de la palette de Nicolas de Staël.
Diplômée de lettres modernes, elle devient enseignante de français et d’histoire-géo en lycée tout en continuant à peindre et à exposer en France (Paris, Marseille, Nantes, Lyon, Toulouse, Vittel...) et à l’étranger. Son travail a reçu de nombreuses récompenses dont le prix du jury de la biennale de Baugé (49) ,celui du festival des Arts pluriels de Plan de Cuques (13)...

En 2017, Louise Malbec aborde les grands formats et des sujets plus engagés comme ceux qu'elle traite régulièrement en cours auprès de ses élèves. Dans ses toiles, elle évoque le fanatisme religieux, la manipulation de l’homme par la machine, la crainte de l’uberisation du monde, l’enfermement psychologique, la marchandisation de l’art, le questionnement identitaire chez l'adolescent ou le suicide écologique.
Elle travaille le pastel à l’huile et le collage de manière autodidacte à partir de ses photographies et de dessins retouchés sur logiciel informatique. On rapproche son travail de l'art singulier et d'une forme d'expressionnisme froid. Louise Malbec aime s’interroger sur notre monde en mutation qui déshumanise l’individu, le chosifie, notamment à travers les pratiques agressives de management dans le travail ou la place grandissante des outils numériques dans notre vie.
Pour ses réalisations, elle utilise essentiellement des tonalités de gris et de bleu, des teintes métalliques et minérales, des couleurs froides qui se marient bien aux sujets traités, plutôt graves.

Est-ce une réflexion objective sur les méfaits de la mondialisation ou le dégoût profond d'un capitalisme métastasé ? En tout cas, il lui semble évident qu'il ne faut pas se laisser gagner par la résignation et abandonner sans se révolter .