Karine Locke
Je suis née dans une région où la lumière est un puits d’inspiration, à Toulon en 1969.
Je découvre la peinture grâce à mon grand-père, Amédée PIANFETTI, un peintre toulonnais reconnu et coté, que j’ai toujours vu peindre avec appétence. Mon métier d’institutrice dans lequel je me suis énormément investie et l’éducation de mes trois enfants ont occupé une grande part de ma vie.
En 2016, je rencontre l’homme de ma vie et celui-ci me donne des ailes. Je me lance dans les projets qui me tenaient à coeur : peindre et écrire.
Je démissionne de mon travail pour me lancer à fond dans la peinture, projet fou, mais que je tente.
Autodidacte, j’ai commencé à peindre en janvier 2021 ; mes tableaux ont suivi une évolution en presque deux années. Il reste cependant une véritable constante : l’acrylique, la couleur et l’émotion.
Majoritairement semi-abstraits au tout début de mon projet, mes tableaux laissent une place peu à peu à une abstraction totale, une esthétique sur la matière où l’utilisation du couteau prend tout sons sens.
La couleur reste toujours très présente : la palette déployée est chatoyante, vive. Je m’intéresse de plus en plus aux lignes et aux effets de perspective. La ligne horizontale est souvent utilisée pour représenter l’horizon ce qui évoque à mes yeux le repos, le calme et la tranquillité. La ligne diagonale, aussi appelée la ligne oblique, symbolise le mouvement et le dynamisme. La ligne verticale symbolise la simplicité, mais aussi la rigueur et la détermination.
Mon travail est le plus spontané possible, immédiat, ce qui me permet d’exprimer mes sentiments, mon état d’âme du moment.
Je me situe toujours entre le rêve et la réalité, procurant une belle ouverture sur le songe, sur l’évasion et l’imagination.
Mon souhait est que les spectateurs se laissent porter par ce qu’ils ressentent en regardant mes toiles. Je mets un point d’honneur à ne pas omettre la dimension humaine au travers de mes toiles ; l’explosion de couleurs en est la preuve : essayer de provoquer de la joie, de l’émerveillement, de la sérénité, des émotions ! N’est-ce pas somme toute la finalité de l’art ?
Mes inspirations sont diverses : Amédée Pianfetti, Jadis, Crozat Coulmont, Francis Haguier, Gustav Klimt, Claude Monet, Sam Gilliam.
Mon objectif de création, en tant qu’artiste peintre, est de mettre, au service de l’oeuvre en devenir, ce que la vie m’inspire, mes savoirs-faire, mes compétences de créatrice, mes compétences humaines.
Découvrez les oeuvres d'art contemporain de Karine Locke, parcourez les oeuvres d'art récentes et achetez en ligne. Catégories: artistes contemporains français. Domaines artistiques: Peinture. Type de compte: Artiste , membre depuis 2021 (Pays d'origine France). Achetez les dernières œuvres de Karine Locke sur Artmajeur: Découvrez de superbes oeuvres par l'artiste contemporain Karine Locke. Parcourez ses oeuvres d'art, achetez des oeuvres originales ou des impressions haut de gamme.
Cote artiste, Biographie, Atelier de l'artiste:
Reconnaissance
L'artiste a remporté des prix et des récompenses
L'artiste a été publié dans les média, presse radio ou TV
Les travaux de l'artiste ont été remarqués par la rédaction
L'artiste est vendu en galeries
L'artiste participe à des salons et foires artistiques
Exerce le métier d'artiste à titre d'activité principale
Biographie
Je suis née dans une région où la lumière est un puits d’inspiration, à Toulon en 1969.
Je découvre la peinture grâce à mon grand-père, Amédée PIANFETTI, un peintre toulonnais reconnu et coté, que j’ai toujours vu peindre avec appétence. Mon métier d’institutrice dans lequel je me suis énormément investie et l’éducation de mes trois enfants ont occupé une grande part de ma vie.
En 2016, je rencontre l’homme de ma vie et celui-ci me donne des ailes. Je me lance dans les projets qui me tenaient à coeur : peindre et écrire.
Je démissionne de mon travail pour me lancer à fond dans la peinture, projet fou, mais que je tente.
Autodidacte, j’ai commencé à peindre en janvier 2021 ; mes tableaux ont suivi une évolution en presque deux années. Il reste cependant une véritable constante : l’acrylique, la couleur et l’émotion.
Majoritairement semi-abstraits au tout début de mon projet, mes tableaux laissent une place peu à peu à une abstraction totale, une esthétique sur la matière où l’utilisation du couteau prend tout sons sens.
La couleur reste toujours très présente : la palette déployée est chatoyante, vive. Je m’intéresse de plus en plus aux lignes et aux effets de perspective. La ligne horizontale est souvent utilisée pour représenter l’horizon ce qui évoque à mes yeux le repos, le calme et la tranquillité. La ligne diagonale, aussi appelée la ligne oblique, symbolise le mouvement et le dynamisme. La ligne verticale symbolise la simplicité, mais aussi la rigueur et la détermination.
Mon travail est le plus spontané possible, immédiat, ce qui me permet d’exprimer mes sentiments, mon état d’âme du moment.
Je me situe toujours entre le rêve et la réalité, procurant une belle ouverture sur le songe, sur l’évasion et l’imagination.
Mon souhait est que les spectateurs se laissent porter par ce qu’ils ressentent en regardant mes toiles. Je mets un point d’honneur à ne pas omettre la dimension humaine au travers de mes toiles ; l’explosion de couleurs en est la preuve : essayer de provoquer de la joie, de l’émerveillement, de la sérénité, des émotions ! N’est-ce pas somme toute la finalité de l’art ?
Mes inspirations sont diverses : Amédée Pianfetti, Jadis, Crozat Coulmont, Francis Haguier, Gustav Klimt, Claude Monet, Sam Gilliam.
Mon objectif de création, en tant qu’artiste peintre, est de mettre, au service de l’oeuvre en devenir, ce que la vie m’inspire, mes savoirs-faire, mes compétences de créatrice, mes compétences humaines.
- Nationalité: FRANCE
- Date de naissance : 1969
- Domaines artistiques: Oeuvres d’artistes côtés, Oeuvres d’artistes professionnels,
- Groupes: Artistes côtés Artiste professionnel Artistes Contemporains Français
Influences
Formation
Cote de l'artiste certifiée
Certification réalisée en collaboration avec Akoun, le leader mondial en informations sur le marché de l'art depuis 1985.
Cote artiste Peinture 2023 | 500,00 € (532,90 $US)
La certification a été établie par Jacques-Armand Akoun le 15 août 2023.
Galeries & Groupes
Présenté par Artforyou
Accomplissements
Expositions collectives
Résidences
Expositions solo
Activité sur Artmajeur
Dernières Nouvelles
Toutes les dernières nouvelles de l'artiste contemporain Karine Locke
Quand une artiste peintre écrit aussi, voilà ce que ça donne : un roman policier/thriller qui s'intitule "l'écorcheur sans nom".
voici le synopsis :
Frédéric Closailles, commissaire du quai 36, et sa coéquipière, Nina Belevitch pensaient tout connaître de la violence, de la torture et de la mort. Mais ils se retrouvent face à une série de meurtres où des corps d’hommes ont été atrocement mutilés et écorchés. De mystérieux messages sont laissés intentionnellement sur les scènes des crimes, messages vraisemblablement à caractère personnel qui amèneront nos deux enquêteurs tout droit dans La Creuse, dans une ruralité où tous les secrets sont soigneusement cachés.
Ils iront de découvertes hallucinantes en une révélation terrifiante. La vérité qui les attend dépasse l’entendement.
Vous pouvez le trouver :
- chez mon éditeur Sydney Laurent : https://editions-sydney-laurent.fr/.../lecorcheur-sans-nom/
- à la FNAC : https://livre.fnac.com/.../Karine-Locke-L-ecorcheur-sans...
- sur chapitre.com : https://livre.fnac.com/.../Karine-Locke-L-ecorcheur-sans...
- sur la place des libraires : https://www.placedeslibraires.fr/.../9791032642412-l.../
- sur Amazon (pour l'instant qu'en Ebook)
- sur Rakuten Kobo (pour l'instant qu'en Ebook)
A paraître très prochainement sur Cultura et Decitre.
N'hésitez pas à le découvrir ! Merci du fond du coeur ! Peindre et écrire : un savant mélange !
Expo Métro Monaco du 29 juin au 5 juillet 2021 : deux de mes toiles vont être exposées lors de cette exposition (un petit coin isolé et harmonie florale).
Après Paris, Londres et Berlin, ExpoMétro poursuit son tour d'Europe avec une nouvelle expo à ciel ouvert dans un lieu exceptionnel : la Principauté de Monaco, spot glamour à la renommée internationale de la Riviera.
Pour sa 5ème édition ExpoMetro organise une expo géante dans les rues de Monaco.
ExpoMetro a réservé pour cet événement 8 affiches XXL au format 4x3m, soit près de 100m2 d'espace d'exposition.
Chaque affiche représente une Oeuvre Collective unique d'oeuvres d'artistes accessible en ligne via un QR Code visible sur l'affiche ou directement sur la page de l'expo toute l'année.
Les Oeuvres Collectives seront visibles à :
- 2 boulevard d'Italie
- 5 boulevard d'Italie
- 4 boulevard Princesse Charlotte
- 12 avenue du Port
- boulevard Rainier III / Sainte Dévote n°1
- boulevard Rainier III / Sainte Dévote n°5
- boulevard Rainier III / Turbie n°10
- avenue Prince Pierre n°20
N'hésitez pas à aller voir !
D'où vient ma passion de la peinture ?
Mon grand-père, Amédée Pianfetti, est né en 1904 et décédé en 1981. Très jeune, il s'est mis à la peinture et n'avait aucune prétention de vouloir en vivre, ni même de se faire connaître. Il a transmis son savoir-faire à quelques élèves toulonnais. Il a très vite donné un style très contemporain à ses toiles - pour l'époque.
Poussé par ses fils, il a tout de même décidé de faire quelques expositions dans le Sud de la France, et a eu la chance folle d'exposer à Londres et aux Etats-Unis. Il n'a d'ailleurs jamais recupéré ses toiles.
Je l'ai toujours vu peindre dans sa maison du Revest à Toulon. Je n'ai malheureusement pas pu bénéficier de ses compétences car il est mort alors que je n'avais que 11 ans.
Je peux donc dire que j'ai la peinture dans le sang. Cette passion que j'ai mis en berne trop longtemps par manque de temps est maintenant, avec l'écriture de romans, mon occupation presque quotidienne.
N'hésitez donc pas à aller consulter ma galerie et à me laisser des commentaires ! Ils pourraient être constructifs.
Comment choisir son oeuvre ?
On vous dira souvent, peut-être trop souvent, que l'on doit choisir son tableau en fonction de la couleur du mur ou du canapé ; certes, cela peut s'avérer être une façon de faire.
Pour moi, le choix se fait en fonction de ce que l'on ressent lorsqu'on regarde la toile. L'émotion, le ressenti, ce sont à mon sens les choses les plus importantes.
Admiration, joie, chaleur du coeur, beauté, rêverie, magie, osmose...
Elle doit vous faire vibrer. On dit souvent : " que ce tableau est beau ! Oui, mais pourquoi?".
J'ai moi-même un jour eu les larmes aux yeux en voyant un tableau d'une artiste parisienne. Malgré son côté abstrait, la profondeur que dégageait cette toile m'a bouleversée. Je n'ai malheureusement pas pu en faire l'acquisition car elle était trop onéreuse. Je la regretterais toute ma vie car je me suis aperçue que mon ressenti était unique.
En tant qu'artiste, je peins selon mes émotions, mes états d'âme, en essayant de transmettre un message.