Tekening getiteld "Etude orientaliste:…" door Jacques Peyrelevade, Origineel Kunstwerk, Pastel Gemonteerd op Karton

Etude orientaliste: portrait "l'Egyptienne de Flaubert" (1998) Tekening door Jacques Peyrelevade

Niet Te Koop

Verkocht door Jacques Peyrelevade

Origineel Kunstwerk (One Of A Kind) Tekening, Pastel

Classificatie van kunstwerken

Eén werk (OOAK / Origineel Kunstwerk)

Unieke kunstwerken worden ook wel "OOAK"-kunst genoemd. Dit betekent dat elk kunstwerk uniek is en dat er nooit een ander identiek zal zijn.
Dimensies Hoogte 15,8in, Breedte 11in
Framing Dit kunstwerk is niet ingelijst
Categorieën Oosterse kunst Vrouwen portretten

Dans son roman “Salammbô”, Gustave Flaubert décrit une égyptienne coiffée de pièces d’or. Cette image évoque à la fois la beauté et la richesse de cette femme. Les pièces d’or, brillantes et précieuses, ornent sa chevelure d’une manière opulente et majestueuse. Elles symbolisent la puissance et l’influence de l’Égypte ancienne, où l’or était considéré comme sacré et associé aux dieux. Cette coiffure extravagante reflète à la fois la splendeur de la civilisation égyptienne et la fascination qu’elle exerçait sur les écrivains et les artistes de l’époque.
Il est intéressant de noter que l’or égyptien provenait principalement de mines situées le long du Nil, notamment dans la région de Nubie au sud et dans les déserts orientaux. Ces réserves d’or ont permis aux anciens Égyptiens de créer des œuvres d’art somptueuses, des bijoux et des parures qui ont perduré à travers l’histoire. L’or était véritablement la “chair des dieux” dans cette civilisation fascinante

Over dit kunstwerk: Classificatie, Technieken & Stijlen

Pastel

Tekening gemaakt met een gekleurde stok. Het bestaat uit pigmenten, een lading en een bindmiddel. Er wordt onderscheid gemaakt tussen droge pastels (zacht of hard) en vettige pastels (olie of was).

Technisch Tekening

Tekenen is een techniek van visuele weergave op een vlakke ondergrond. De term 'tekenen' duidt zowel de actie van tekenen, het resulterende grafische werk als de vorm van een object aan. Het is ook een weergave op een oppervlak van de vorm (en mogelijk de licht- en schaduwwaarden) van een object of figuur, in plaats van hun kleur. Er is een groot aantal tekentechnieken: "Lineair tekenen" geeft objecten weer aan de hand van hun contouren, randen en enkele karakteristieke lijnen; buiten deze grens ontwikkelt de tekening zich door het volume weer te geven met schaduwen, vaak door arcering, kleuren in te nemen en, zonder duidelijke overgang, het schilderij aan te sluiten.

Verwante thema's

Portrait Femme Égyptienne Ingres Orientalisme

Jacques Peyrelevade

Frankrijk

Jacques Peyrelevade is een hedendaagse Franse expressionistische schilder die bekend staat om zijn expertise in olie, pastel, inkt en houtskool. Zijn artistieke canvas omvat de[...]

Jacques Peyrelevade is een hedendaagse Franse expressionistische schilder die bekend staat om zijn expertise in olie, pastel, inkt en houtskool. Zijn artistieke canvas omvat de levendige landschappen van Marseille, de Middellandse Zee, de Provence en het Oosten. Toch dient de grond in zijn creaties slechts als achtergrond, als ondersteuning voor het samenspel van kleur en licht, vergelijkbaar met een symfonie van visuele muziek. Het paletmes komt naar voren als zijn gekozen technische instrument en orkestreert de dans van levendige tinten op zijn doeken.

De opvoeding van Peyrelevade, geboren in Marseille, droeg de echo's van zijn familiale wortels, afkomstig uit een geslacht van boeren in de Corrèze en de Dordogne. Op tienjarige leeftijd bevond hij zich als een van de laatste bezoekers van het prehistorische wonder van Lascaux, waar hij zijn inaugurele artistieke openbaring beleefde en hem op weg zette naar de schilderkunst. Pas toen zijn pensioen lonkte, kon Peyrelevade zich volledig aan zijn passie voor kunst wijden.

Tijdens zijn vormingsjaren raakte de jonge Peyrelevade gefascineerd door de helderheid die uitging van Van Goghs kamer in het Musée d'Orsay. Later verdiepte hij zich in de uitgebreide correspondentie tussen Vincent en Theo, waarbij hij waardevolle inzichten opdeed in de nuances van kleur en lijn. Hoewel Peyrelevade de invloed van gewaardeerde kunstenaars als Claude Monet en Nicolas de Staël erkent, schrijft hij een groot deel van zijn artistieke ethos toe aan de Provençaalse school. Tentoonstellingen met grootheden als Monticelli, Jean-Baptiste Olive, Marquet, Camoin, Verdilhan, Seyssaud, Ambrogiani en Toncini hebben een onuitwisbare stempel gedrukt op zijn artistieke gevoeligheden en vorm gegeven aan zijn kenmerkende expressionistische stijl.

Met elke streek van zijn penseel blaast Jacques Peyrelevade leven in zijn doeken, waarbij hij de essentie van de wereld om hem heen vastlegt in een betoverende symfonie van kleur en licht, waarbij hij de erfenis van zijn artistieke afkomst bestendigt terwijl hij een uniek eigen verhaal uitbeeldt.