Cosa ti ha ispirato a creare arte e diventare un artista? (eventi, sentimenti, esperienze...)
Sono sempre stato interessato alla pittura e adoro il processo, ma la decisione di diventare un artista è arrivata dopo la mia trasformazione psicologica. Ho capito che l'arte possiede il potere di apportare cambiamenti nella vita di qualcuno. È lo strumento per inviare un messaggio al mondo ed essere ascoltato da un pubblico più ampio. Essendo visivo, ha un magnifico potere di manifestare l'energia e i sentimenti e trasformare i tuoi pensieri.
Una volta capito questo, diventi inarrestabile come artista.
Qual è il tuo background artistico, le tecniche e i soggetti che hai sperimentato finora?
Studiando alla Central Saint Martins, ho sviluppato un mio stile unico e brillante. Adoro i colori vibranti, le forme dinamiche e le pennellate spesse. Lavoro con tutti i tipi di pittura, ma la mia preferita è la pittura ad olio.
Quali sono i 3 aspetti che ti differenziano dagli altri artisti, rendendo il tuo lavoro unico?
Tutte le mie collezioni hanno un messaggio forte e, nonostante la varietà, contengono tutte una forte energia femminile, sensualità e un potente senso di pace e risorse infinite. Essendo un artista intraprendente, traduco l'energia per motivare e ispirare le persone e fornire valori senza tempo.
Ho progetti multimediali che esistono in uno spazio digitale di animazioni 3D e come dipinti fisici di belle arti. Padroneggiare il livello di competenze che mi permettono di essere competitivo sul mercato professionale è un altro punto di forza di me come artista.
da dove viene la tua ispirazione?
La mia ispirazione viene da dentro, dalla mia esperienza personale e dai personaggi che mi circondano. Sto cercando di digerire le informazioni che mi attraversano quotidianamente e di tornare con la risposta e la reazione dal luogo dell'amore incondizionato, della pace e della luce.
Qual è il tuo approccio artistico? Quali visioni, sensazioni o sentimenti vuoi evocare nello spettatore?
Penso a fondo al concetto, lasciandomi accumulare l'esperienza che formerebbe il mio messaggio. Quindi creo tutte le opere d'arte necessarie per mostrarne tutti i lati e la profondità. Quindi, quando non resta più niente da dire, significa che la collezione è finita e pronta per essere mostrata. Cerco di descrivere i sentimenti di reazione, sperimentando e rispondendo al problema, sfidando il personaggio ad aprirsi in un ambiente diverso. La diversità dei colori nei miei dipinti serve spesso a esaltarne il lato emotivo per creare la giusta atmosfera per lo spettatore e lasciarlo osservare. Ogni dipinto è quasi meditativo da guardare e scoprire nel tempo le sue nuove sfumature.
Qual è il processo di creazione delle tue opere? Spontaneo o con un lungo processo preparatorio (tecnico, ispirazione dai classici dell'arte o altro)?
Ogni opera d'arte inizia con un'idea. Innanzitutto cerco di «colorare» l'idea, di sentirne la forma, la dinamica. Ciò mi consente di scegliere il modo giusto per le mie pennellate, spaziando dal flusso impressionistico impulsivo alle linee nette applicate con precisione. Poi penso al movimento o all'azione che l'opera d'arte dovrebbe riflettere e ne faccio uno schizzo. Dopo che sono pronto per iniziare a dipingere su tela, aspetto diversi giorni e se durante quel periodo sento un senso di pace e armonia significa che l'idea è completa e nulla può essere cambiato o aggiunto.
Utilizzi una tecnica di lavoro particolare? se sì, puoi spiegarlo?
Le mie tecniche variano da una collezione all'altra e questo mi dà la libertà di sperimentare. C'è però qualcosa in comune tra tutte le collezioni che rende riconoscibile il mio stile.
Ci sono aspetti innovativi nel tuo lavoro? Puoi dirci quali?
L'aspetto innovativo del mio lavoro è che è all'avanguardia rispetto alle tendenze e il carattere cambia e si adatta a seconda delle situazioni internazionali e del percorso dell'umanità in generale.
Hai un formato o un mezzo con cui ti trovi più a tuo agio? se sì, perché?
Adoro la tela grezza su larga scala e la pittura ad olio.
Dove produci le tue opere? A casa, in un laboratorio condiviso o nel proprio laboratorio? E in questo spazio, come organizzi il tuo lavoro creativo?
Ho uno studio in serra con spazio esterno e molta luce e vista sulla foresta. Essere vicino alla natura mi riavvia e mi dà energia, ispirandomi per un nuovo inizio e un lavoro produttivo. Completamente distratto dalla vita sociale, riesco a concentrarmi ed esprimere meglio i miei sentimenti.
Il tuo lavoro ti porta a viaggiare per incontrare nuovi collezionisti, per fiere o mostre? Se sì, cosa ti porta?
Sì, espongo ampiamente le mie opere. Ho più di cento dipinti venduti in paesi di Europa e Stati Uniti. Le mie opere sono in tutti i continenti ad eccezione dell'Australia. Mi sono trasferito per fare le mie mostre a Londra e questo mi ha cambiato la vita.
Come immagini l'evoluzione futura del tuo lavoro e della tua carriera di artista?
Mi immagino un artista famoso e vorrei produrre ed esplorare dimensioni diverse. Sono interessato a realizzare alcune sculture dei miei personaggi e voglio mostrare le mie animazioni digitali su un grande schermo.
13. Qual è il tema, lo stile o la tecnica della tua ultima produzione artistica?
È un progetto artistico sul mondo fantastico dall'altra parte del pianeta. Questo mondo è l'essenza della pace, della libertà dell'Esistenza e dell'Infinità della vita. Piena di creature surreali, la terra della Serenità è uno spazio di tranquillità, energia calma e risorse infinite. Invitando gli spettatori a pensare oltre i limiti e alla connessione con lo scopo più alto della vita.
Lo stile può essere descritto come un impressionismo futuristico.
Il progetto è iniziato più di 2 anni fa con la creazione di una serie di brevi animazioni 3D ed è stato esposto alle fiere d'arte digitale a Los Angeles e New York.
Puoi raccontarci la tua esperienza espositiva più importante?
La mia esperienza espositiva più importante è stata quella di far parte del vincitore di un concorso artistico internazionale. Le mie opere d'arte hanno viaggiato in 35 paesi coinvolti nel progetto in un anno.
Se potessi realizzare un'opera famosa nella storia dell'arte, quale sceglieresti? E perché ?
Sarebbe stata La Nascita di Venere di Sandro Botticelli. Quest'opera d'arte è la celebrazione della pace, è simbolica e ha la purezza dell'energia femminile.
Se potessi invitare a cena un artista famoso (vivo o morto), chi sarebbe? Come gli suggeriresti di trascorrere la serata?
Questo sarebbe Salvador Dalì. Lo porterei nel mondo contemporaneo e dipingerei insieme a lui.
Olimpia Gaia Martinelli
