Cosa ti ha ispirato a creare opere d'arte e diventare un artista? (eventi, sentimenti, esperienze...)
Per me l'arte è un modo per trasmettere i miei sentimenti e pensieri, la mia connessione personale con il cosmo e l'opportunità di condividere le mie impressioni con il mio spettatore attraverso simboli e segni.
Qual è il tuo background artistico, le tecniche e i soggetti che hai sperimentato fino ad oggi?
Lavoro da tempo sul tema “Corporalità nella realtà digitale”, ma per me è un argomento molto ampio. La mia arte tocca sia questioni politiche che economiche, così come i problemi personali di ognuno di noi. Per me è più facile lavorare con il corpo, perché in questo modo posso esprimere chiaramente il mio atteggiamento verso qualcosa, la componente emotiva. È come attraverso un ritratto, ma in questo caso non è coinvolto solo il volto.
Quali sono i 3 aspetti che ti differenziano dagli altri artisti, rendendo il tuo lavoro unico?
Potrei sperimentare costantemente. Non ho un punto finale. Per me, il mio lavoro è una sintesi di diverse direzioni e tecniche, il che di per sé è interessante. Realizzo e vivo ogni progetto in un modo nuovo, ma allo stesso tempo ho il mio stile.
da dove viene la tua ispirazione?
Si tratta molto spesso di pellicole e fotografie in bianco e nero. Anche comunicazione con altri artisti, scambio di esperienze. Il viaggio ha anche un effetto positivo sulla creatività. Ma non aspetto l'ispirazione, ogni giorno lavoro secondo un programma chiaro, perché ho tante idee in mente.
Qual è il tuo approccio artistico? Quali visioni, sensazioni o sentimenti vuoi evocare nello spettatore?
Prima di tutto, preoccupati. Poiché anche una reazione negativa è una reazione. Se riesco a far riflettere una persona in qualche modo e quando torna a casa pensa a quello che ha visto alla mostra, per me è una grande vittoria.
Qual è il processo di creazione delle tue opere? Spontaneo o con un lungo processo preparatorio (tecnica, ispirazione dai classici dell'arte o altro)?
Questo può sembrare insolito, ma ho una preparazione teorica molto lunga. Poiché oltre a ciò che creo, supervisiono anche progetti di giovani artisti, il mio approccio teorico è piuttosto lungo. Scrivo molto, descrivo i lavori futuri, li sviluppo nella mia testa e scelgo la stanza e l'illuminazione. La creazione di posti di lavoro è rapida. Poiché la maggior parte del mio lavoro ha una componente astratta, creo un luogo che non può essere previsto in anticipo. Poi non resta che disegnare e questo per me è molto importante. Perché il design deve essere bello. Questo è il mio genere: disegnare in modo semplice e interessante.
Utilizzi una tecnica di lavoro particolare? se sì, puoi spiegarlo?
Come ho detto sopra, è una sintesi del punto astratto e del figurativo. Utilizzo questa tecnica da molto tempo, perché rispecchia completamente il mio carattere. Sono libero e impulsivo, a volte sbilanciato come una macchia astratta. E a volte, quando si tratta di lavoro, è molto calma. Perché i risultati di qualità sono la cosa più importante nella mia vita.
Ci sono aspetti innovativi nel tuo lavoro? Puoi dirci quali?
Ora sto gradualmente provando una video installazione per me. Questa non è una nuova direzione, ma per me è la prima volta. Mi piace trasmettere movimento e sento che mi manca già quello che ho. Inoltre, recentemente sto provando personalmente la scultura in combinazione con materiali naturali.
Hai un formato o un mezzo con cui ti trovi più a tuo agio? se sì, perché?
Non c'è una preferenza particolare, poiché utilizzo quello che meglio riflette il flusso del mio progetto al momento.
Dove produci le tue opere? A casa, in un laboratorio condiviso o nel proprio laboratorio? E in questo spazio, come organizzi il tuo lavoro creativo?
In questo momento sono un artista nomade. Recentemente ho dovuto lasciare il mio paese d'origine. Lì, in Russia, ho lavorato in un laboratorio. Ora spero davvero in un workshop nel prossimo futuro. Stiamo lavorando su questo tema con i miei colleghi. Accetto il mio destino con interesse e non importa dove sarò domani, la cosa più importante per me è l'opportunità di continuare il mio percorso.
Il tuo lavoro ti porta a viaggiare per incontrare nuovi collezionisti, per fiere o mostre? Se sì, cosa significa per te?
Sì, devo viaggiare ancora molto per lavoro, perché oltre all'attività espositiva c'è ancora il lavoro con il patrimonio culturale dell'Europa e la residenza artistica. Questo è normale per me e genera molto interesse. Ho molti amici e colleghi in diversi paesi ed è molto prezioso per me incontrarmi davanti a un bicchiere di vino e condividere esperienze. Sono sempre aperto a comunicare con nuove persone.
Come immagini l'evoluzione futura del tuo lavoro e della tua carriera di artista?
Ho molti progetti e idee. A volte sembra che questo non basti per la vita. Vorrei continuare a portare il mio messaggio attraverso le opere, per fare qualcosa di molto importante e per aiutare i giovani artisti a crescere nel loro lavoro. Inoltre, vorrei raccogliere la mia collezione d'arte o magari creare nel tempo una Fondazione, perché il mondo ha bisogno di bellezza, ma soprattutto il mondo ha bisogno di un "look sobrio", e penso che sia meglio parlare in un linguaggio visivo e universale. .
Qual è il tema, lo stile o la tecnica della tua ultima produzione artistica?
Negli ultimi due anni ho parlato dello stato del mio paese. Sulla guerra iniziata e sul desiderio della sua cessazione. Credo che la guerra sia impensabile nella società moderna. Se una persona porta il bene e pensa agli altri, non inizierà mai una guerra. Esprimo la mia protesta con l'aiuto del segno principale per me: il corpo umano. È allo stesso tempo vivo e morto, lutto e coesione, attacco e riconciliazione. A volte questi corpi imitano lo spazio, a volte quasi ne emergono.
Puoi raccontarci la tua esperienza espositiva più importante?
Nel 2018, io e i miei colleghi abbiamo realizzato un progetto a Bruges per i non vedenti. Si chiamava "Not a Museum", perché violava tutte le leggi sui musei. I dipinti dell'installazione erano realizzati con vari materiali volumetrici e le persone potevano toccarli, annusare il profumo e scattare foto con essi. In ciascuna delle opere c'era un messaggio scritto da un testo speciale. Abbiamo donato la maggior parte delle opere a orfanotrofi e fondazioni. È stato un progetto molto importante per me. Con alcuni ospiti della mostra comunichiamo fino ad ora.
Se potessi realizzare un'opera famosa nella storia dell'arte, quale sceglieresti? E perché ?
Sicuramente “Guernica” di Picasso. Credo che sia il miglior lavoro, beh, o uno dei migliori. Ricordo le mie prime emozioni quando vidi quest'opera. Vorrei fare qualcosa del genere durante il mio viaggio.
Se potessi invitare a cena un artista famoso (vivo o morto), chi sarebbe? Come gli suggeriresti di trascorrere la serata?
Non ci ho pensato. Per me probabilmente è importante conoscere una persona personalmente. Anche se forse mi sarei perso un bicchiere di vino con Paul Nesh da qualche parte sul balcone di Parigi, non so perché sia Parigi. Probabilmente associazioni di libri.
Olimpia Gaia Martinelli
