Chi è Juan Yarur?
Mecenate dell'arte sudamericana, Juan Yarur ha una forte affinità con l'arte cilena. La sua vasta collezione comprende oltre 450 pezzi, suddivisi in 50% opere cilene, 25% artisti latinoamericani e 25% artisti globali. Nel 2008, Yarur ha fondato la Beca AMA (borsa di studio AMA) e ha fondato la Fundación AMA in onore di suo padre, Amador, con l'obiettivo di promuovere gli artisti cileni sulla scena internazionale. Sorprendentemente, Juan Yarur è diventato il membro più giovane del Comitato per le Acquisizioni dell'America Latina alla Tate Modern all'età di 26 anni. La sua collezione ha fatto il suo debutto pubblico alla Saatchi Gallery e alla Phillips de Pury a Londra nel 2011, seguita da una mostra al Museo de Arte Contemporáneo (Museo d'Arte Contemporanea) a Santiago, Cile, nel 2013.
Intervista a Juan Yarur
Cosa ha inizialmente suscitato il tuo interesse per il collezionismo d’arte e qual è la principale forza trainante dietro i tuoi sforzi collezionistici?
Ad essere onesti, a volte anch’io rifletto sulla stessa domanda, e la genesi di tutto ciò rimane alquanto sfuggente. Sembra che si sia evoluto organicamente nel tempo.
Durante la mia educazione, sono stato costantemente circondato da cose belle. Mio padre possedeva uno spiccato apprezzamento per la bellezza, sebbene non fosse mai stato formalmente educato o istruito nel campo dell'arte. Forse questo ambiente ha nutrito inconsciamente in me una profonda attrazione verso queste immagini, la bellezza, l'arte e le sue miriadi di forme.
Di conseguenza, ho intrapreso un viaggio frequentando musei e gallerie, anche se l'arte non aveva alcun collegamento diretto con la mia educazione o con il coinvolgimento della mia famiglia nel mondo dell'arte. Inizialmente, ero attratto esclusivamente dalle immagini e dalle figure accattivanti che incontravo. Tuttavia, col passare del tempo, ho approfondito le narrazioni, le storie e le storie che hanno arricchito queste opere d'arte, esaltandone la bellezza intrinseca.
Ad un certo punto, questa bellezza profonda e assoluta mi ha spinto a desiderare il possesso di questi oggetti e immagini, avvicinandoli ancora di più a me.
Ricordi il momento in cui ti sei innamorato di un'opera d'arte particolare? Se sì, di quale opera d'arte si trattava?
Credo che quel momento sia emerso quando ho acquistato la mia prima opera d'arte, un pezzo di Claudio Bravo, all'età di 12 anni.
Qual è il tuo obiettivo principale quando si tratta degli artisti presenti nella tua collezione? Sei più propenso ai talenti emergenti o agli artisti affermati e rinomati?
Il mio focus principale ruota attorno alle mie preferenze personali, a ciò che risuona veramente con me. Mentre nella mia collezione c’è una certa enfasi sugli artisti cileni emergenti, c’è un’inclinazione e un interesse altrettanto forti per quegli artisti spesso dimenticati, individui che si sono persi nel passaggio del tempo e dello spazio, gli eroi non celebrati dell’arte. Suscitano curiosità dentro di me, un irresistibile bisogno di ricercare e scoprire di più sulle loro storie.
Naturalmente ci sono artisti di fama internazionale che mi affascinano e costituiscono parte integrante della mia collezione. Allo stesso tempo, sono costantemente alla ricerca di artisti cileni che devono ancora ricevere il riconoscimento che meritano negli annali della storia dell'arte. Questa ricerca si estende anche ai giovani artisti latinoamericani, poiché sono particolarmente incuriosito da coloro che finora sono passati inosservati.
La nostra ricerca si estende alla scoperta di queste gemme nascoste, facendo luce sul loro splendore, insieme all’aspirazione a coesistere con opere d’arte iconiche che sogno di avere nella mia collezione.
C’è un tipo specifico di arte che ti attira costantemente o un filo conduttore che unisce tutte le opere che hai acquisito?
Pur non essendo un curatore, gli esperti che hanno esaminato la mia collezione spesso sottolineano l'evidente coerenza che possiede. Per un certo periodo c'è stata una spiccata inclinazione verso l'esplorazione dei temi della sessualità, del corpo umano, dell'erotismo e dei tabù, quegli aspetti dell'arte che possono mettere a disagio le persone, ciò che potrebbero non voler affrontare. C'è un fascino per la bellezza del macabro, del grottesco e dell'iniziale mancanza di bellezza convenzionale, che svela la bellezza nascosta e trascendentale inerente alle immagini che generano disagio. Sarò sempre affascinato da ciò che gli altri potrebbero trascurare, dalle antichità che alcuni considerano prive di valore agli artisti che ho citato prima che potrebbero essere inizialmente sottovalutati.
Inoltre, devo menzionare che il Manierismo olandese è tra i miei periodi preferiti, insieme all’Azionismo viennese. Artisti come Otto Muehl occupano un posto di rilievo nella mia collezione e rispecchiano i miei gusti e le mie preferenze di collezionista.
Quali opere hanno segnato l'inizio e, più recentemente, le ultime aggiunte alla tua collezione?
Il viaggio è iniziato con un pezzo di Claudio Bravo, che costituisce la base della mia collezione. Per quanto riguarda l'acquisizione più recente, si trattava di un'opera d'arte di Warhol. Inoltre, stiamo attualmente incorporando nella collezione un pezzo di Leonor Fini.
Ora possiedi un'impressionante collezione di oltre 450 opere d'arte. Dove esponi solitamente questa vasta collezione?
La missione principale della Fundación AMA ruota attorno alla promozione dell'arte e degli artisti, con la collezione che funge da pilastro centrale. Di conseguenza, tutte le opere d'arte sono perennemente a disposizione delle istituzioni culturali e degli artisti stessi per essere esposte.
L’anno scorso abbiamo prestato opere d’arte a istituzioni come Witte de With, Gazelli Art House e il Padiglione cileno alla 58a Biennale di Venezia. Quest'anno abbiamo già prestato un pezzo al LA Art Show e attualmente alcuni pezzi selezionati sono in mostra alla Tate e al MUAC (Messico). Inoltre, abbiamo in programma di prestare ulteriori opere alla Biennale di Berlino e alla ChACO Art Fair in Cile entro la fine dell'anno.
Naturalmente, ci sono alcuni pezzi della collezione che hanno per me un significato personale e preferisco averli a portata di mano a casa mia.
Hai già esposto la tua collezione in precedenza, la prima volta nel 2011 alla Saatchi Gallery e alla Phillips de Pury a Londra, seguita da una mostra più ampia al Museo de Arte Contemporáneo (Museo d'Arte Contemporanea) a Santiago, Cile, nel 2013. Potresti condividere la tua sentimenti riguardo a queste prime esperienze di presentazione della tua collezione?
Le mostre alla Saatchi Gallery e alla Phillips de Pury erano surreali e incredibili. È stata un’esperienza incredibilmente profonda e personalmente significativa. Ha segnato il momento in cui ho veramente capito l'importanza della collezione e della missione che stavamo portando avanti con la Fondazione. Avere una rinomata galleria che esprimesse interesse nell'esporre la nostra collezione, i nostri artisti e le mie scelte come collezionista è stata una realizzazione fondamentale. Ha chiarito lo scopo alla base dei nostri sforzi: promuovere e condividere l'arte e la cultura.
La mostra al MAC (Museo de Arte Contemporáneo) sembrava una profonda sessione terapeutica. Era la prima volta che avevo l'opportunità di vedere l'intera collezione esposta. Inoltre, sono diventato il primo cileno nella storia del Museo a presentare una collezione privata in una delle istituzioni culturali più significative del paese. È stato un intenso viaggio interiore, simile a una seduta di terapia con uno psichiatra. Da un lato, mi sentivo incredibilmente vulnerabile, mentre il pubblico approfondiva la mia essenza, i miei pensieri più intimi e i miei gusti privati. Era allo stesso tempo intimo e pubblico. D’altra parte, ho provato un immenso senso di orgoglio per tutto il lavoro che avevamo realizzato e per la capacità di esporre e condividere opere d’arte in Cile che non erano mai state viste prima, nemmeno fino ad oggi.
C'è un particolare tipo di opera d'arte che ti porterebbe a firmare un assegno senza esitazione?
Manierismo olandese e arte britannica.
Cosa mantiene la posizione della tua opera d'arte più cara nella tua collezione?
"Anaconda" di Juan Downey.
Quanto è fondamentale per te incontrare personalmente gli artisti responsabili della creazione delle opere?
Incontrare gli artisti per me è assolutamente fondamentale. Costruire una connessione con gli artisti è fondamentale. Non si tratta solo della transazione di acquisizione dell'arte; si tratta di generare una sinergia che trascende la mera proprietà. Si tratta di intendere l'arte come uno scambio di conoscenze ed emozioni, un'esperienza profonda, piuttosto che una semplice transazione.
Cosa ti ha spinto a fondare la Fundación AMA e la Beca AMA (sovvenzione AMA)?
Man mano che mi coinvolgevo sempre più profondamente nel collezionismo d'arte, ho raggiunto un punto in cui le mie opere non potevano più trovare spazio all'interno della mia casa. È diventato evidente che avrei dovuto fare di più con la mia collezione, non solo per il bene dell'arte ma anche a beneficio della comunità artistica. Durante questo periodo collaboravo con un curatore, focalizzato principalmente sull'arte internazionale. Nelle nostre discussioni sul futuro della collezione, abbiamo riconosciuto l'importanza di reindirizzare la nostra attenzione all'arte cilena.
Alla fine, questa consapevolezza ci ha portato alla conclusione che la collezione aveva il potenziale per avere un impatto duraturo e positivo sulla cultura. Non si trattava semplicemente di accumulare opere d’arte, ma anche di creare una piattaforma per promuovere l’arte e gli artisti. Pertanto, abbiamo deciso di istituire una sovvenzione per gli artisti cileni, consentendo loro di esporre le loro opere all'estero e di stabilire solide reti all'interno della sfera artistica internazionale.
In sostanza, con l’espansione della nostra collezione, è cresciuto anche il nostro impegno a sostenere gli artisti nella loro carriera e a promuovere l’arte e la cultura su scala più ampia.
Quali sono le tue aspirazioni per il futuro della Fundación AMA e della Beca AMA (sovvenzione AMA)?
La Fundación AMA ha costantemente considerato l'arte, gli artisti e la ricerca come forze integrali che guidano la cultura nazionale e internazionale. Negli ultimi 12 anni abbiamo lasciato un'impronta significativa nel mondo dell'arte attraverso il sostegno a mostre, artisti e la promozione della ricerca artistica e accademica.
Oggi crediamo che il futuro delle arti e della cultura comporti l’innegabile responsabilità di creare archivi artistici e impegnarsi nella ricerca accademica e artistica. Il nostro obiettivo è costruire un’eredità che possa essere condivisa con il mondo.
Continueremo a creare precedenti nel campo culturale sviluppando nuove sovvenzioni e iniziative di ricerca. Quest'anno abbiamo introdotto la borsa di studio UCLA Visiting Professor, che consente agli artisti emergenti e a metà carriera di scambiare conoscenze e pratiche con studenti all'estero. Inoltre, stiamo collaborando con il MFAH e l'ICAA per completare il loro archivio digitale dell'arte latinoamericana e latina del XX secolo. Questa iniziativa fornisce accesso gratuito a oltre un secolo di storia dell’arte cilena, a beneficio di ricercatori, studenti e appassionati di tutto il mondo. Rappresenta un contributo significativo alla ricerca e alla diffusione dell'arte cilena su scala globale.
Inoltre, ci sforziamo di rimanere un modello di collezionismo contemporaneo, sottolineando il rispetto sia per le opere d'arte che per gli artisti. Utilizziamo modelli di catalogazione che si adattano alle nuove piattaforme, promuovendo pratiche di raccolta sostenibili e responsabili.
Hai collaborato attivamente con diversi importanti musei. Qual è stata la tua esperienza a questo riguardo?
La mia esperienza è stata incredibilmente gratificante e illuminante. Ho avuto il privilegio di stringere amicizie preziose e di incontrare alcuni dei miei idoli artistici di sempre. È stato un viaggio arricchente e non avrei potuto chiedere di più.
Hai anche donato generosamente opere di artisti cileni a vari musei. Potresti approfondire il tuo processo di pensiero nel determinare quali opere d'arte donare a musei specifici?
Il processo decisionale per la donazione di opere d'arte ai musei è un dialogo continuo tra me e i curatori, che prende in considerazione sia le esigenze del museo che le mie preferenze personali. A volte mi ritrovo a far parte del consiglio di amministrazione di un museo e un senso intuitivo mi spinge a donare un pezzo. Questo impulso nasce dalla mia personale passione per l'opera d'arte e dalla profonda convinzione che un tale contributo sarebbe vantaggioso per l'istituzione.
Chi nel campo dell’arte ti ispira di più? Traggo ispirazione da Patty Cisneros, Tiqui Atencio ed Estrellita Brodsky.
Potresti evidenziare tre artisti cileni emergenti che dovremmo tenere d'occhio? Certamente, attenzione a Grace Weinrib, Enrique Ramirez e Nicolas Franco.
Juan Yarur: cosa compra e perché
Cresciuto come figlio di un magnate tessile, Juan Yarur Torres ha sviluppato un profondo apprezzamento per le cose belle della vita, alimentando infine la sua passione per il collezionismo d'arte.
All'età di 36 anni, la sua eclettica collezione vanta nomi famosi come Tracey Emin e Andy Warhol, insieme a celebri artisti cileni come Cecilia Vicuña e Claudio Bravo.
Qual è stata l'aggiunta più recente alla tua collezione?
La mia acquisizione più recente è stata un dipinto dell'artista cileno Juan Downey, che ho acquistato direttamente dalla sua vedova, Marilys Downey.
Ci sono opere o artisti particolari che speri di includere nella tua collezione quest'anno?
Attualmente, la mia fissazione sta nell'acquisire un'opera d'arte di Anish Kapoor. Inoltre, l'anno scorso ho avuto delle discussioni con una galleria riguardo a Tino Sehgal, anche se, per qualche ragione inspiegabile, l'accordo non si è concretizzato. Kara Walker è un'altra artista che ha occupato spesso i miei pensieri.
Qual è l'opera d'arte più preziosa in tuo possesso?
Mi sono procurato un pezzo di Otto Muehl per circa $ 120.000, appena una settimana prima della sua scomparsa nel 2013. Anche se potrebbe non essere il mio acquisto più costoso fino ad oggi, è sicuramente l'opera più preziosa della mia collezione. Di recente, abbiamo dovuto rivalutare la nostra assicurazione perché mi sono reso conto che il suo attuale valore di mercato si è notevolmente apprezzato.
L'investimento nell'arte non è la mia motivazione principale, poiché non mi separo mai da nessuna delle mie acquisizioni. La mia collezione è profondamente personale e si allinea al mio gusto unico. Di conseguenza, durante le valutazioni assicurative, scopriamo occasionalmente che alcuni pezzi sono aumentati di valore dal mio acquisto iniziale, a mia insaputa.
Dove acquisisci prevalentemente la tua arte?
Mi procuro arte da una varietà di canali, inclusi gli artisti stessi, gallerie, aste e commissioniamo anche opere.
C'è un pezzo della tua collezione su cui potresti avere delle riserve?
Non direi di avere rimpianti, ma se ti riferisci a pezzi impegnativi da possedere, ciò rappresenterebbe quasi la metà della mia collezione. Contemplo costantemente mostre internazionali e presento l'arte cilena oltre i nostri confini, quindi non ho mai evitato di acquisire queste opere monumentali. Tuttavia, la sfida sta nel trovare spazio sufficiente per esporli a casa mia.
Quali opere d'arte abbelliscono attualmente lo spazio sopra il tuo divano?
Sopra il mio divano c'è un'opera commissionata da Marc Quinn intitolata "Isola di Pasqua". È stato creato appositamente con la consapevolezza che sarebbe stato collocato in Cile. Tuttavia, abbiamo intenzione di cambiarlo presto perché mia figlia presto camminerà e il dipinto, che si estende dal pavimento al soffitto e privo di vetro protettivo, presenta un potenziale pericolo.
Potresti identificare l'opera d'arte più poco pratica della tua collezione?
Tra i più poco pratici c'è un colossale muro di 12 metri di lunghezza e 7 di altezza, composto da numerosi piccoli sacchetti di plastica riempiti d'acqua, disposti meticolosamente a formare una mappa del mondo. Questa creazione è opera dell'artista cilena Catalina Bauer. Purtroppo, a causa delle sue dimensioni e complessità, posso apprezzarlo solo quando è esposto nei musei.
C'è un'opera d'arte che vorresti aver acquisito quando si è presentata l'opportunità?
Con una nota un po' bizzarra, vorrei aver accettato l'offerta di mio padre di un appartamento a New York quando mi è stata presentata. All'epoca rifiutai, credendo di essere soddisfatto, solo per rendermi conto in seguito che non avrei mai più potuto permettermelo.
Se potessi acquisire con discrezione un'opera d'arte senza conseguenze, quale sarebbe?
"La strage degli innocenti" di Cornelis van Haarlem, conservato al Rijksmuseum di Amsterdam. Questa scelta è profondamente radicata nella mia affinità con il periodo manierista, anche se devo ancora includere opere manieriste nella mia collezione.
Selena Mattei
