Peinture intitulée "Autumn.jpg" par Ina Melnik, Œuvre d'art originale, Tempera

Autumn.jpg (2015) Peinture par Ina Melnik

Vendu

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Vendeur Ina Melnik

Œuvre d'art originale Peinture, Tempera sur Toile

Classification des oeuvres

Œuvre d'art originale

Les œuvres d'art originales désignent toute œuvre considérée comme authentique et non une copie ou une imitation des œuvres originales d'un artiste. Les œuvres d'art originales peuvent être n'importe quel type de peinture, de sculpture, de performance ou d'autres médias. Il existe de nombreux types de supports originaux. Les techniques mixtes comprennent les peintures à l'huile, acryliques et aquarelles. Pour les peintures d'atelier qui témoignent d'un savoir-faire artisanal, cette attribution doit être davantage nuancée. Bien qu'elles puissent être moins précieuses pour différentes raisons, les reproductions et les copies ont eu un impact considérable sur notre expérience. Ils atteignent un public plus large que les originaux et agissent comme un tonique contre la marchandisation. L'œuvre originale pourrait également faire référence à la première œuvre, qui précède toujours toutes les autres. Il peut également faire référence à un prototype ou à un modèle à partir duquel d'autres œuvres peuvent être réalisées. Chaque œuvre présente de grandes similitudes avec l'original.
Dimensions Hauteur 31,5in, Largeur 27,6in
Catégories Peintures à moins de 1 000 $US Abstrait

À propos de cette œuvre: Classification, Techniques & Styles Tempera Peinture basée sur une émulsion, grasse ou maigre avec un pigment. Traditionnellement[...]

Ina Melnik

Biélorussie

MON NOM EST INA MELNIK Je suis une artiste visionnaire, une créatrice de mode et une art-thérapeute Je suis née et j'ai grandi en Biélorussie, où j'ai obtenu un baccalauréat. Diplômé en beaux-arts[...]

MON NOM EST INA MELNIK

Je suis une artiste visionnaire, une créatrice de mode et une art-thérapeute

Je suis née et j'ai grandi en Biélorussie, où j'ai obtenu un baccalauréat. Diplômé en beaux-arts de l'Académie biélorusse des arts et du design. Après avoir terminé mes études, j'ai travaillé comme graphiste et muraliste, m'engageant dans divers projets allant de l'identité d'entreprise aux peintures murales. Depuis 2014, j'ai beaucoup voyagé à travers le monde, m'inspirant de diverses cultures. En 2018, j'ai déménagé en Asie, où j'ai acquis une profonde compréhension de l'harmonie entre moi, la nature et l'environnement. Actuellement, l'activité artistique d'Ina tourne autour de la création de géométrie sacrée et d'art visionnaire, notamment des mandalas, des motifs, des installations géométriques et du design textile.

En tant que symbole universel d'harmonie. , le mandala sert de point d'intersection pour l'art, la science et la religion. Dans mon processus créatif, je commence par un fond noir, représentant le néant et le chaos, l'état primordial avant l'émergence de la raison. J'établis ensuite une structure comme le logos, principe objectif et organisateur de la conscience. À partir de là, je suis le sentiment subjectif de la beauté, en improvisant des lignes et des formes spontanées. À l’aide d’un pinceau et d’un blanchisseur, le dessin se révèle progressivement, le résultat final étant visible en quelques minutes. J'agrémente le dessin d'accents à l'aide de peinture acrylique. Cette technique combine raison et intuition, chaos et ordre, aboutissant à une représentation de la totalité et de l'harmonie : une intégration de la manifestation logique et spontanée.

L'une des fonctions appliquées du mandala est l'harmonisation. Créer et contempler des formes imprégnées de principes sacrés aide à calmer le flux des pensées, tandis qu'une symétrie imparfaite favorise la relaxation. Méditer sur un tel mandala devient un voyage symbolique vers la recherche de la plénitude. En utilisant l'art comme outil, je m'efforce de créer des formes qui évoquent non seulement la détente et le plaisir, mais qui connectent également les spectateurs à leur centre, à leur place dans le monde et à leur rôle au sein de celui-ci.