DRIFTER (2019) Σχέδιο από Hugo Simon
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Πωλητής Hugo Simon
Αυτή η εκτύπωση διατίθεται σε διάφορα μεγέθη.
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Αυθεντικά έργα τέχνης (One Of A Kind)
Σχέδιο,
Μελάνι
στο Χαρτί
- Διαστάσεις Ύψος 11,1in, Πλάτος 7,8in
- κατάσταση του έργου τέχνης Το έργο τέχνης είναι σε καλή κατάσταση
- Framing Αυτό το έργο τέχνης δεν είναι πλαισιωμένο
- Κατηγορίες Σχέδια ζωγραφικής κάτω των 1.000 $ Εικόνα ματαιοδοξία
A la dérive, se tient se personnage fait de cire, mais portant une barbe, au cratère béant dans le crâne, semblant énoncer quelques paroles, aussi opaques et futiles que la fumée s'échappant de son index, de son crâne.
Cet œuvre fait référence à la condition des marginaux que personne n'écoute. Les SDF, les fous, les idiots, les laissés-pour-compte, les oubliés qui nous font détourner le regard, ceux qui marmonnent dans leur barbe et qui vous mettent mal-à-l'aise, tout ces gens là, qu'on appelle ces gens-là par soucis de simplicité, parce que du peu que nous avons pu amasser en une vie, eux, semblent-t-ils couverts d'une triste aura qui nous pousse à nous méfier, comme si celui qui avait tout perdu portait sur lui la marque d'un maléfice qui pouvait se transmettre en gardant le contact visuel trop longtemps ne serait-ce qu'une seconde de trop
Levant la main, annonçant une chose, un point, aussi important que leur silence, la course de la mortalité devient brouillée, plus diffuse, plus forte, marquant des corps qui n'ont plus le droit de prétendre aux paraîtres, n'ayant pour seul héritage que la marque de la chair qui fond au compte goutte pour se perdre dans un oublis essentiel au maintiens de l'inutile statut-quo qui fait que les empereurs sont drapés de parures et les esclaves de guenilles.
Σχετικά θέματα
Aux impressionnistes la véracité. Aux symbolistes la transformation. Aux surréalistes les techniques. Aux occultistes la méthode. A mes contemporains le souffle, à mes amis la persistance, à mes amours la volonté. J'ai découvert l'encre autour des années lycées (sous la forme de feutres, plastiques, jetables, industriels, utiles). Depuis, j'ai abandonné le reste. Sauf l'humain, l'Art.
Je suis issu d'un parcours éclectique. Bac littéraire, étude d'animations en 2d, court stage en entreprise pour une production Arte puis je décide de tout arrêter, j'entre en résidence au 59 Rivoli à Paris et profite de la pandémie mondiale pour devenir porteur de cercueil, me rapprocher du point névralgique, humanité situé entre la perspective de l'amour et la peur de la mort. Attraction et repoussement sont deux notions essentielles à ma conception de l'art, lequel est profondément dualiste, mais toujours en oscillation entre un pôle et l'autre.
Mon œuvre est principalement retranscrite par l'usage de l'encre. L'encre est à mon œuvre ce que le sang est à la vie humaine. La vision, comme la bulle qui s'élève du sang qui boue. Dans la lignée des symbolistes européens, je cherche à retranscrire par l'image le vecteur de ce qui la dépasse. Le ressentis est fugace, mais son instant, éternel. L'œuvre est une ruine. La ruine est toujours neuve.
Je pratique également le tatouage réalisé sans l'aide de machines ainsi que le modèle vivant. J'ai participé à des expériences artistiques inspirées de la méthode de Marina Abramović, et me livre occasionnellement à la performance, filmée, ou non.
Je suis heureux que vous ayez découvert mon œuvre au travers de ce médium, et je vous remercie chaleureusement pour l'attention que vous y apportez. Je réside le plus souvent autour de la région Parisienne ainsi que du 59 RIvoli où j'ai rencontré ma première famille artistique. J'espère que vous aussi vous viendrez à notre rencontre un jour, ne serait-ce que pour partager ensemble l'expérience salvatrice de l'art.
- Ιθαγένεια: ΓΑΛΛΊΑ
- Ημερομηνία γεννήσεως : άγνωστη ημερομηνία
- καλλιτεχνική τομείς: Έργα επαγγελματιών καλλιτεχνών,
- Ομάδες: Επαγγελματίας Καλλιτέχνης Σύγχρονοι Γάλλοι Καλλιτέχνες