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Impressions "Fine-art" sur papier
Il s'agit d'un processus d'impression sur papier d'art utilisant des encres pigmentaires de très haute qualité et imprimé en très haute définition. Son niveau de conservation est exceptionnel (plus de 100 ans), sa qualité, sa profondeur et sa richesse de nuances dépassent celles de l'impression photo classique sur papier argentique.
Finition brilliante
Outre son épaisseur exceptionnelle, le papier fibre est composé d'une base d'alpha-cellulose sans acide et il est recouvert de sulfate de baryum, et d'une couche microporeuse améliorant l'absorption des pigments lors de l'impression. Arborant une couleur blanc pur, ne jaunissant pas à la lumière, ce papier est spécialement conçu pour être durable dans le temps. Il est utilisé par les principaux musées du monde entier car il offre une excellente résolution et un rendu de couleurs profondes et denses.
Impression d'art "Fine Art" - Finition brillante sur papier à base de fibres 325 g.
Nos impressions et reproductions haut de gamme
Artmajeur n'utilise que des papiers naturels au pH neutre, résistants et de haute qualité, sélectionnés par des papetiers de renom!
Une attention constante est portée par notre maître imprimeur, que ce soit en terme de contrôle des couleurs ou de respect de la chaîne graphique. Notre exigence de qualité élevée est un atout majeur pour les tirages d'art encadrés Artmajeur.
Pour les artistes! Vous aidez les artistes à vivre de leur travail. Leurs royalties leur sont reversées chaque fois que vous achetez leurs impressions.
A propos de nos impressions-
Œuvre d'art originale
Peinture,
Huile
- Dimensions Hauteur 68,9in, Largeur 59,1in
- Encadrement Cette oeuvre n'est pas encadrée
- Catégories Impressionnisme Portrait
Elle se tient parmi des bouleaux, caractérisés par leurs écorces blanches distinctives, qui s'élèvent verticalement à travers la toile. Le sol est parsemé de végétation et de petites fleurs, indiquant le renouveau de la nature au printemps. Le ciel est clair avec une teinte bleu doux, suggérant un jour calme et serein. L'attitude contemplative de la femme et son intégration dans le paysage reflètent un moment de communion avec la nature, un thème récurrent dans l'œuvre de Vogeler qui cherchait à capturer l'essence et la beauté de la vie rurale et naturelle.
Thèmes connexes
Heinrich Vogeler (1872-1942) était un artiste, architecte, écrivain et designer allemand, reconnu pour son travail dans le mouvement artistique Art nouveau (Jugendstil) en Allemagne. Né à Brême, il a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Düsseldorf.
Vogeler a acquis une renommée pour ses illustrations délicates et détaillées, ses peintures, et ses œuvres graphiques. Il a également conçu des meubles et des intérieurs, se faisant un nom dans le domaine du design. En 1894, il acquiert une maison à Worpswede, un village d'artistes près de Brême, qui devient un centre important pour les artistes de l'époque.
Son style initial était caractérisé par une esthétique romantique et symboliste, mais au fil du temps, il a évolué vers un engagement politique plus marqué. Après la Première Guerre mondiale, Vogeler s'implique de plus en plus dans les mouvements socialistes et communistes. Cette orientation se reflète dans son art, qui devient plus axé sur les thèmes sociaux et politiques.
En 1931, il déménage en Union soviétique où il continue son travail artistique, mais aussi son engagement politique. Vogeler a été profondément affecté par les répressions stalinistes et a été arrêté en 1941. Il est mort en 1942 dans un camp de travail en Russie.
- Nationalité: ALLEMAGNE
- Date de naissance : 1872
- Domaines artistiques: Représenté par une galerie,
- Groupes: Artistes Contemporains Allemands Artistes présentés par une galerie