GALERIE HAMADRYADE

sculptures et gravures sur bois
Alain DELPECH est, à la fois, un buriniste et un graveur sur bois. Ses fers et ses bois relèvent de la calligraphie où le vide dialogue avec le plein pour une lecture bidimensionnelle, ce qui n’est pas sans paradoxe chez un sculpteur.
L’Artiste nous transporte vers un Art énigmatique qui ne révèle ses facettes qu’après de nombreuses lectures.
Le regard n’est jamais emprisonné, il chemine dans une espèce de labyrinthe dont on sort quelque peu enrichi, après la découverte du créateur, de son œuvre et peut-être un peu de soi-même.
La force de ses œuvres nous renvoie à un essentiel.

Exposition du 13 janvier au 1er février 2009

vernissage jeudi 15 janvier à partir de 18 h


galerie HAMADRYADE 16 rue Durantin – 75018 Paris Montmartre (métro Abbesses)
01 42 51 37 43 – 06 07 33 23 38
du mardi au dimanche de 16h à 19h30 + WE de 11h à 13h

S’il existe des Artistes qui ont l’intuition de la Voie dès leurs plus jeunes années, sans nul doute, Thierry GRAVE fait partie de ceux-là.
Recommencer l’ouvrage, le repenser, le reprendre et combien de fois le refondre ou le mettre en pièces sont autant d’étapes, de réussites et d’échecs qui façonnent le savoir-faire et la maturité créatrice.
Ainsi, à l’école de l’expérience, Thierry a solidement assimilé la technique fondatrice, celle qui permet d’aller toujours au-delà et qu’il s’est s’appropriée pour en faire une boussole céleste qui ne cesse de le guider sur le chemin qu’il se trace à chaque fois qu’il se met à l’œuvre pour notre plus grand plaisir.
L’Artiste est né du désir de créer, de coordonner le cœur, l’esprit et la main.
Thierry GRAVE ne s’arrête pas à un style, il est protéiforme, car la création ne supporte pas l’uniformité et encore moins les redites. On le connaît orfèvre-joailler, sculpteur, plasticien, on le découvre dessinateur… Ce retour aux sources en fait un homme « du bâtiment » comme aimait à dire le grand DEGAS.
Pour cette exposition exceptionnelle, Thierry GRAVE, nous offre une nouvelle facette à travers un univers qu’il nous dévoile non sans pudeur mais qui, cependant, nous révèle une importante part d’intimité. Sans avoir recours à une pâle et inutile vision psychanalytique, nous nous laissons volontiers simplement guider dans les voies de traverse qui sont les siennes.
L’Artiste est avant tout sculpteur, comme il aime à se présenter. Le dessin, pour lui, est le plus souvent un travail préparatoire, mis au service d’un « objet » à venir. Une fracture de la tête de l’humérus l’ayant handicapé pendant l’été 2009, et pour ne pas rester inactif, c’est vers le dessin comme objet définitif qu’il s’est orienté.
Peut-être est ce en réaction à son habitude de faire des dessins assujettis à des objets réels extérieurs ; en tout cas ces images correspondent à du pur imaginaire. Ici pas de figuration directe, ou très rarement. Ce n’est qu’en reconnaissant des figures ici et là, et en les mettant en valeur au fur et à mesure qu’elles naissent sous ses yeux et sous son crayon, que des formes pseudo figuratives apparaissent. Les images ne sont pas pensées puis représentées mais bien pensées en les dessinant et dessinées en les pensant. Certains thèmes sont récurrents : le couple, le mage sous sa capeline, le sexe, le cerveau, les viscères, les os, les végétaux, la naissance…
Chaque dessin est daté et même l’heure à laquelle il est achevé est indiquée. Quand plusieurs heures sont indiquées, c’est que le dessin a été abandonné puis repris plusieurs fois. C’est un journal de bord des « états d’âme » de l’artiste, pendant deux mois et demi, qui nous est montré. Parfois des textes accompagnent le dessin, et apportent un autre point de vue sur le même sentiment.
De même, est-ce en partie en réaction à la pléthore d’outillage nécessaire à la sculpture que deux crayons, une gomme et du papier ont été les seuls outils mis en œuvre pour cette série de dessins.
Thierry GRAVE a été nommé Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres par Madame Catherine TASCA, Ministre de la culture, en décembre 2001.
Le réalisateur Jean Paul DUPUIS lui a consacré trois films : « L’Ivre d’Auteurs » en 1996, « Les Mots de Tête » en 1999 et « Dix petits bronzes » en 2003.

Expositions récentes
Thierry GRAVE expose depuis 1975…
2003 2004
Expose au « Garage » Jean-Claude Michel à Paris. Avant première de « Dix Petits Bronzes » chez Michel Terrioux, Paris. Salon de la Copropriété. Art et Vin, Paris 9e. « Dix Petits Bronzes » à Villeneuve d’Ascq et Brie Comte Robert , « Mots de Tête » à Rennes. Expo à La Galerie de Tourgeville.
2005 Printemps des Poètes à Pantin avec « l’Ivre d’Auteurs ». Salon Art du Nu à Paris. « Bas reliefs en chêne » à l’atelier à l’occasion de Synchro. « Séquence 4 » avec Debève, Ardiet et Evin à la Galerie l’œil du 8 à Paris. « 60 ans de vote des femmes en France » à la Mairie du 18em et de Gennevilliers, puis « Noct’Urnes » pour Nuit Blanche, Mairie du 9ème. Présente ses bronzes au Salon de la Copropriété à Paris. Artiste permanent à la galerie la Hune Brenner, Paris. 2006
Expo « Lartangage » à Pantin pour le Printemps des Poètes ; L’Ivre d’Auteurs à Mably . « L’Ivre d’Auteurs » à Sevran; « Bronzes» chez Michel Terrioux Paris.
2007
Expose ses sculptures au Salon du Bibliophile. « Lartangage » à la Mairie du IX pour Lire en Fête. « Libre Ailleurs » chez Michel Terrioux. Co-organise 27 place de l’Europe dans le cadre de Nuit blanche.
2008/2009
Organise la manifestation « Synchro » rue Durantin. Salon du bibliophile à Paris. Exposition « Vanité » à Paris. Expo « l’Ivre d’Auteurs » à l’Institut de France à Tokyo.

Exposition "jeux d'humains..." sulptures de Claire NIQUET

exposition du 4 au 20 mars 2010
vernissage samedi 6 mars à 16 heures

galerie HAMADRYADE
16 rue Durantin 75018 Paris
01 42 51 37 43 – 06 07 33 23 38


Claire NIQUET présente des sculptures originales (plâtres et bronzes) dont l’inspiration est directement issue d’un regard tendre qu’elle porte, souvent avec humour, sur l’humain.
Comme un jeu, par effet miroir ses personnages nous interpellent et nous renvoient une complicité attachante qui s’installe en dialogue entre le sujet et l’objet.
Une pensée se disperse vers DAUMIER ou encore GIACOMETTI, sans toutefois s’égarer.
L’Artiste s’impose à nous avec une vive et franche personnalité qui nous transporte instantanément vers un univers qui est le sien et aussi le nôtre.

Claire travaille régulièrement pour la création d’Objets, sculptures, marionnettes, décors et costumes, au service de la publicité ,du film, du théâtre et de l’Opéra.

« jeux d'humains... » sculptures
exposition du 4 au 20 mars 2010
vernissage samedi 6 mars à 16 heures
galerie HAMADRYADE
16 rue Durantin 75018 Paris
01 42 51 37 43 – 06 07 33 23 38


Claire NIQUET présente des sculptures originales (plâtres et bronzes) dont l’inspiration est directement issue d’un regard tendre qu’elle porte, souvent avec humour, sur l’humain.
Comme un jeu, par effet miroir ses personnages nous interpellent et nous renvoient une complicité attachante qui s’installe en dialogue entre le sujet et l’objet.
Une pensée se disperse vers DAUMIER ou encore GIACOMETTI, sans toutefois s’égarer.
L’Artiste s’impose à nous avec une vive et franche personnalité qui nous transporte instantanément vers un univers qui est le sien et aussi le nôtre.
Claire NIQUET travaille régulièrement pour la création d’Objets, sculptures, marionnettes, décors et costumes, au service de la publicité ,du film, du théâtre et de l’Opéra.

Yves BOUDRIE est non seulement un artiste peintre, mais aussi un véritable voyageur.
Son regard s’est principalement attardé aux Etats-Unis et en Afrique où il a enrichi sa palette de couleurs et où l’âme de sa création a trouvé de vraies sources inspiratrices.
Son originalité repose à la fois sur le trait, la composition et une authentique liberté qui s’impose au spectateur par des couleurs lumineuses assemblées en mosaïque et une thématique qui s’appuie sur une restructuration mentale de souvenirs vêcus ou d’impressions éphémères.
C’est dans son atelier parisien qu’il élabore ses toiles, maîtrisant les « dérapages contrôlés » de la mémoire, desquels éclôt l’harmonie finale de chaque œuvre.

La galerie HAMADRYADE
présente Yves BOUDRIE "Odyssées..." peintures

du 25 novembre au 7 décembre 2008
vernissage vendredi 28 novembre à partir de 18 heures
16 rue Durantin - 75018 Paris - métro Abbesses - 01 42 51 37 43 - 06 07 33 23 38

Collages "colle et ...grammes"

Exposition du 9 au 21 décembre 2008
vernissage jeudi 11 décembre 2008 à partir de 18 heures.

Galerie HAMADRYADE 16 rue Durantin - 75018 Paris Montmartre 01 42 51 37 43
(métro Abbesses)

C’est autour de peintures d’atelier que Pénélope HUGHES a choisi de nous surprendre.
L’Artiste préfère une figuration libre, dont les vibrations sont en mouvement, à un classicisme parfois aliénant ; c’est ce qui crée une authentique complicité entre le sujet et le regard qu’on lui porte.

Les compositions sont comme en suspension dans une intemporalité que révèle une adroite mise en scène chromatique. Ainsi, le sujet devient-il le prétexte à des rapports harmonieux qui induisent des climats originaux.

L’aisance du trait d’un dessin souple et vivant est à l’origine d’une dualité esthétique entre le sujet et le spectateur au regard de l’émotion et de la sensualité.
Les femmes que représente Pénélope HUGHES, sous leurs regards faussement détachés, nous transportent vers un hors cadre riche en liberté.
Regards croisés... nous les regardons regarder.
Les modèles ne sont, en fait, que ce que nous sommes mais dont la personnalité est sublimée par une vision poétique.

Née en Inde et ayant passé une partie de son adolescence en Angleterre, Pénélope HUGHES, se retrouve à 17 ans à Paris où elle fréquente les cours de la très célèbre Académie Julian, rue du Dragon.
Elle se passionne ensuite pour le dessin de mode et suit une formation en ce sens. Elle travaillera pour différentes revues de la presse spécialisée.
C’est en fait à partir de 1985 que l’Artiste décide de se consacrer à la peinture. Elle perfectionne son talent dans quelques ateliers de Beaux Arts et commence à exposer à la Rotonde, boulevard du Montparnasse puis à la Grande Chaumière.
Depuis, Pénélope HUGHES n’a jamais cessé d’explorer la voie qui est la sienne, ne quittant son atelier que pour de nombreuses expositions.

Pénélope HUGHES
dessins et peintures
du 7 au 16 janvier 2011
vernissage vendredi 7 janvier de 17h à 21h

galerie HAMADRYADE
16 rue Durantin 75018 Paris
01 42 51 37 43 – 06 07 33 23 38


Accès
métro: Abbesses (ligne 12); Place Blanche ou Pigalle (ligne 2)
bus: 80 ou 95 (station Damrémont-Caulaincourt) - Montmartrobus (station Durantin-Burq)

Horaires
tous les jours sauf le lundi de 16h à 19h30; le week-end de 11h à 13h et de 16h à 19h30

du 5 au 19 mars 2011
galerie HAMADRYADE 16 rue Durantin 75018 PARIS

tous les jours sauf le lundi de 16h à 19h30; le week-end de 11h à 13h et de 16h à 19h30

Dans un parcours entre imaginaire et réalité, Prune THUILLEZ nous offre un univers onirique dans lequel rien n’est laissé au hasard.
L’habileté de l’Artiste nous fait entrevoir une apparente aisance d’exécution reposant sur une spontanéité toute relative.
En fait, comme dans nos paysages intérieurs, à notre insu, tout est construit, justifié et techniquement parfaitement solide et structuré.
On est séduit par les relations qui s’imposent entre un regard objectif et une vision profonde de l’Etre.

LA GALERIE HAMADRYADE* est une galerie d'ART CONTEMPORAIN, située à quelques mètres du Bateau Lavoir et du moulin de la Galette, dans le quartier parisien des Abbesses, à Montmartre; elle est essentiellement un espace artistique atypique qui souhaite affirmer la diversité des approches stylistiques.
Les Artistes offrent aux visiteurs une matière et des expériences novatrices qui font écho à la différence des regards.

Dans une ambiance originale et chaleureuse, les oeuvres sont présentées parmi de petits meubles Art Déco et des bijoux de créateurs.

Née à Paris, d’abord comédienne, EVA SCHMIDT est devenue modèle de peintres et de sculpteurs, notamment Volti et Di Maccio, mais aussi Alain Bonnefoit, Trémois, Guiramand, Boncompain, Cassigneul, Koller, Baroni...
Au contact des Maîtres, sa détermination et son parcours l’ont amenée à s’orienter vers de solides formations complémentaires : académies privées, ateliers d’art…
EVA SCHMIDT a ainsi hérité d’une liberté de style qui va du figuratif non descriptif à des abstractions éclatantes, jusqu’aux impulsions de corps nus.

Eva SCHMIDT expose ses œuvres, peintures et dessins, depuis 1991

Martine de BAECQUE commence à dessiner à l'Ecole d'Architecture UP9 et rejoint, presque aussitôt, l'Ecole des Beaux Arts de Paris d'où elle sort diplômée en 1987 (section dessin et lithographie) avec une mention très bien.
Elle accomplit, ensuite, deux années de spécialisation en lithographie, tout en poursuivant, avec succès, une licence d'Arts Plastiques.
C'est à partir de 2001 que l'Artiste décide que la lithographie sera l'outil principal de ses créations.
Elle commence à travailler à l'atelier de la Glacière pendant 4 ans (2001 – 2004) avant de s'installer à Ivry, dans son propre atelier.

« Dans mon atelier d’Ivry, la série de lithographies prend forme à la manière « d’un cadavre exquis » passage après Passage. Les lithographies présentées à la galerie HAMADRYADE s’attachent à suggérer le vivant sans le détaillé vraiment. A travers ce travail je cherche à montrer, certain aspects de la vie, inattendus et parfois paradoxaux, alliant puissance et fragilité, Variété et dépouillement. J’organise, j’équilibre, J’attache beaucoup d’attention au « blanc » du papier pour lui donner un sens, une présence. La transparence des encres, la finesse de l’impression s’accordent avec la fragilité d’un monde vivant. »



Expositions
Depuis 1990, Martine de Baecque expose régulièrement en France et à l'étranger.
Dernièrement, elle été exposée au Salon réalités nouvelles, à la galerie peinture fraîche, galerie Vision (Var), galerie FYR ( Florence), ainsi qu'à la maison des Sciences de l'Homme.

Exposition du 3 au 15 février 2009 - Vernissage jeudi 5 février à partir de 18h
galerie HAMADRYADE 16 rue Durantin - 75018 PARIS Montmartre métro Abbesses
01 42 51 37 43 - 06 07 33 23 38 -

C’est par la représentation de la lumière du noir que commence mon travail.
Représentation de la lumière non par sa forme mais dans l’espace que cette forme crée autour d’elle, dans un espace réel.
Un exercice de perception pure.
Donner à voir, une façon de tout revoir soi même de tout recommencer.
J’aime à dire que le début de mon travail se termine comme un ruban de Moebius.
Mes Utopies constructives sont des recherches du « lieu », du bon lieu...
Elles sont le voyage de Gulliver ou l’île mystérieuse un autre voyage de la terre à la lune.

Marie-Françoise HENRY
nouveaux collages
du mardi 16 au dimanche 28 novembre 2010
vernissage vendredi 19 novembre à partir de 18h
Les 19, 20 et 21 novembre l'exposition s'inscrit dans le cadre de la manifestation des Artistes "d'Anvers aux Abbesses".

galerie HAMADRYADE
16 rue Durantin 75018 Paris
01 42 51 37 43 – 06 07 33 23 38



Les nouveaux collages de Marie-Françoise HENRY s’inscrivent dans le dynamisme d’une pensée qui met en valeur une incessante évolution.
Ses « morceaux collés », apparemment si différents les uns des autres, semblent rassemblés comme s’ils s’étaient naturellement retrouvés. Chacun est à sa place et l’ensemble révèle une harmonie qui s’impose comme une évidence.
L'Artiste accorde une place de plus en plus importante à l'essence même de la création. Elle poursuit un travail de réflexion en s'attachant à mettre en lumière les résonances de son inspiration.
Nous sommes interpelés par une poésie qui vient du plus profond de l’âme.
Marie-Françoise HENRY nous séduit sans artifice, par la maîtrise absolue de son Art.

Exposition du 7 au 19 octobre 2008. Vernissage le 7 à partir de 18 heures
GALERIE HAMADRYADE 16 rue Durantin - 75018 Paris Montmartre - 01 42 51 37 43 (métro Abbesses ou Blanche)


Issue d’un intérêt soutenu sur l’Art brut et sur les peintres de l’inconscient, la démarche de Catherine JAVEL-AIMAR s’est ensuite intéressée aux peintres de l’action painting.
Sa recherche est animée par des relevés d’empreintes maritimes, le mouvement des vagues, l’algue servant à la fois de pinceau, d’encre et de sujet.
Son travail, in situ, reste proche de celui des peintres graveurs. La mer est sa matrice.
L’Artiste présentera, au cours de cette exposition, des œuvres « monotypes » et « composites », ainsi que des huiles et des dessins.