Tempera sur toile (2023) Tablo Frédéric Vauge tarafından
Satıcı Frédéric Vauge
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Sanat resim bankası-
Orijinal sanat (One Of A Kind)
Tablo,
Keten tuval tarihinde
Zamklı boya
- boyutlar Yükseklik 35,4in, Genişlik 28,7in
- Sanat eserinin durumu Eser mükemmel durumda
- Çerçeveleme Bu resim çerçeveli değil
- Kategoriler Soyut sanat Renkli
Je n'ai pas projet initial. La matière utilisée guide le développement de l'oeuvre.
Le travail vie à construire a partir des sensations provoquées par ce qui se passe sur la toile et sur ce qui pourrait s'y passer avec une intervention supplémentaire.
Chaque intervention constitue un pas vers l'inconnu.
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Né en Bourgogne, je passe mon enfance et jeunesse à Dijon où je suis des études jusqu’au niveau du bac. Je découvre la pratique de la peinture à l’âge de 15 ans en réalisant un travail abstrait. Je l’approfondis à l’école des beaux-arts de Beaune après le lycée.Par la suite, j’ai mené quelques temps une production de plusieurs peintures qui ont été exposées dans le cadre d’un exposition collective à Asnières les Dijon.J‘ai exercé des jobs alimentaires pendant quelques années.J’ai toujours gardé des contacts avec un ancien élève de l’école des beaux-arts, peintre, avec lequel j’ai exposé plusieurs fois, Marc-Antoine Mazoyer. Nous avons, dans les années 80, pratiqué une peinture à deux sur le même support, pratique que nous avons systématisée et ouverte à d’autres participants. Les travaux qui sont sortis de cette expérience ont été exposés au cellier de Clairvaux de Dijon. Dans le même temps, je reprenais des études, universitaires de sciences économiques. J'ai été ensignant spécialisé en milieu pénitentiaire puis chef d'établissement scolaire. Je suis à la retraite depuis 2019.J’ai participé à quelques expositions collectives dont les dernières en avril 2022 à la rencontre des artistes haut marnais et au festival de Saint bonnet en Bresse.La peinture est un domaine dont je ne me suis jamais éloigné. Je l’ai toujours pratiquée, depuis l’âge de 15 ans, sans cesser de m’interroger sur le sens, l’intérêt, le but de ce travail.J’attache beaucoup d’importance à la matière, au support, qui déterminent le parcours nécessaire pour élaborer une peinture.J’y inclus parfois des matériaux autres, collage de tissus, papier, sable..Le travail sur une peinture se poursuit souvent durant un temps long. Un an ou plus. Certaines peintures ont été reprises totalement vingt ans après une première version.J'envisage la peinture comme abstraite. Je peins la peinture. Parfois, des figures apparaissent; pourquoi pas mais la figure n’est pas le sujet. Je travaille la peinture en tant que matière, sans intention consciente. Je me laisse porter par le premier jet. Il y a une part d’abandon mais aussi de retenue et de prise de distance. C’est un abandon (autant que possible) contrôlé. C’est une avancée lente et critique dans le processus de construction de la peinture. Avec des reprises successives, des couches qui se superposent sans pour autant s’effacer avec le soucis de rendre cohérent, de faire circuler le regard, d’entrer dans un dialogue.l y a aussi une question de tensions, d’équilibre et de mouvement. La couleur, également, joue un rôle dans ce qui apparaît mais, elle est en lien étroit avec la matière.
- Milliyet: FRANSA
- Doğum tarihi : 1954
- Sanatsal alanlar:
- Gruplar: Çağdaş Fransız Sanatçılar