Speculum Interioris (2024) Arte digitale da Francisco Tabakman (Frankly Tired)
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Venduto da Francisco Tabakman (Frankly Tired)
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Opera d'arte originale (One Of A Kind)
Arte digitale,
Pittura digitale
/
Modellazione 3D
/
Lavoro digitale 2D
su Carta
- Dimensioni Altezza 39,4in, Larghezza 27,6in
- Condizioni dell'opera d'arte L'opera d'arte è in perfette condizioni
- Incorniciatura Questa opera d'arte non è incorniciata
- Categorie Arti digitali sotto i 1.000 USD Outsider Art Esoterismo
La figura central de la mujer desnuda, observada de espaldas, es el punto focal de la obra. Su postura vulnerable y su cuerpo expuesto simbolizan la fragilidad y la intimidad del ser humano, al tiempo que representan la vulnerabilidad emocional que acompaña a las aflicciones mentales. Cada curva de su anatomía está cuidadosamente delineada, evocando una sensación de belleza y vulnerabilidad que contrasta con la oscuridad que la rodea.
El entorno en el que se encuentra la mujer también juega un papel crucial en la narrativa visual. La habitación, teñida de un intenso color rojo, evoca una sensación de angustia y agitación emocional. Este tono carmesí simboliza la sangre y la pasión, pero también la agonía y el sufrimiento que pueden acompañar a las aflicciones mentales. El suelo, en blanco y negro, refleja las decisiones y elecciones que enfrenta la mujer, destacando la dicotomía entre la luz y la oscuridad en su vida.
Frente a la mujer, se encuentra un enorme espejo que refleja su imagen de frente. Este espejo, más que un simple objeto, representa la autoimagen distorsionada y la lucha interna que enfrenta la protagonista. En el reflejo, vemos una representación grotesca y surrealista de su abdomen abierto, con órganos internos suspendidos en una pequeña jaula. Esta imagen simboliza la autolesión y la automutilación, mostrando cómo las aflicciones mentales pueden llevar a la destrucción física y emocional del individuo.
La presencia de una hoz en la mano de la mujer en el reflejo agrega un elemento de peligro y autodestrucción a la escena. Esta herramienta afilada y mortal representa el riesgo y la amenaza asociados con la automutilación, así como la incapacidad para controlar los impulsos destructivos que acompañan a ciertos trastornos mentales. La sonrisa ambigua en el rostro de la mujer en el reflejo sugiere una relación complicada con el dolor y la autolesión, mostrando cómo las aflicciones mentales pueden distorsionar la percepción del sufrimiento y el placer.
En el centro del espejo, hay un sello arcano, apenas visible pero lleno de significado. Este símbolo misterioso representa la complejidad y el misterio de la mente humana, así como la dificultad para comprender y abordar las aflicciones mentales. Sugiere que, aunque algunas partes de la experiencia humana pueden ser oscurecidas y difíciles de comprender, es importante abordar estos desafíos con compasión y empatía.
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“Las creaciones de Frankly Tired trascienden los límites de la expresión artística convencional. Actúan como espejos que reflejan situaciones marcadas por pensamientos intrusivos y violentos, explorando pesadillas, frustraciones y el sufrimiento acumulado por aquellos que han chocado con una sociedad incapaz de comprender lo inusual, lo inaudito y lo diferente. Su propósito no se limita al mero ejercicio creativo; busca honrar a quienes perdieron la batalla contra la depresión, la ansiedad y otras condiciones mentales, al tiempo que comparte su propia contienda con dichas condiciones.
Frankly Tired se esfuerza por dotar a sus obras de una dimensión más profunda, instando al espectador a apreciar la perspectiva neurodivergente. A través de desafíos y reflexiones, invita a realizar un análisis introspectivo sobre experiencias pasadas. Su visión artística aspira a conectar al observador con emociones que quizás aún no ha explorado plenamente.
Espacios liminales abandonados o a veces poblados por golems amenazantes. Estos son los paisajes que nos presenta como una manera de darle forma a los miedos y frustraciones. Sus figuras y espacios son creados a través de código. El pincel es reemplazado por las matemáticas y algoritmos. Los resultados son buscados, pero hay un elemento del azar en todo el juego, el fantasma en la máquina que interpreta las órdenes del usuario/artista. A diferencia de las imágenes generadas por Inteligencia Artificial, la obra de Frank se centra en el control de la forma, las imágenes son generadas desde la imaginación del artista.
Así como Bacon estudiaba el movimiento buscando una figuración más cerebral, Frank somete a la máquina a cálculos sobre la textura y física de sus objetos. Una mirada al arte desde un punto de vista técnico muy pocas veces visto en la escena nacional, si no inédito.”
Daniel Milessi Arcondo
- Nazionalità: PARAGUAY
- Data di nascita : 1988
- Domini artistici:
- Gruppi: Artisti Paraguaiani Contemporanei